5 x 63cm)
Rainer Fetting est un peintre et sculpteur allemand.
Avec Helmut Middendorf, Salomé et Bernd Zimmer, il cofonde la galerie Am Moritzplatz en vue de faire connaître leurs œuvres. Il travaille entre New York et Berlin.
Victor Vasarely, artiste hongrois-français, est reconnu comme le grand-père et le leader du mouvement Op art. Né à Pécs, Hongrie, en 1906, il s'est installé à Paris dans les années 1930 où il a commencé à travailler dans la publicité avant de se tourner vers l'art. Vasarely a expérimenté avec des effets de texture, la perspective, l'ombre et la lumière dès le début de sa carrière, créant des œuvres notables telles que "Zebras" (1937) qui est considérée comme l'une des premières exemples d'Op art.
Sa période graphique initiale a abouti à des œuvres clés telles que "Chess Board" (1935) et "Girl-power" (1934), tandis que durant les années 1944-1947, il a exploré des peintures cubistes, futuristes, expressionnistes, symbolistes et surréalistes. Cependant, c'est son développement de l'art abstrait géométrique, ou Op art, pour lequel il est le plus célèbre. Vasarely a conceptualisé des images cinétiques à travers des panneaux de verre acrylique superposés, créant des impressions dynamiques et mouvantes selon le point de vue de l'observateur. Son œuvre "Tribute to Malevitch" (1954) est un exemple majeur de cette période.
Les années 1955 à 1965 ont été marquées par son brevet pour la méthode des unités plastiques, aboutissant à l'art sériel, un processus créatif basé sur la permutation infinie des formes et des couleurs, remettant en question l'unicité d'une œuvre d'art. Vasarely a également été inclus dans l'exposition "The Responsive Eye" du Museum of Modern Art en 1965, et son travail sur la série Vega illustre son jeu avec des grilles sphériques créant une illusion optique de volume.
En 1938, l'attention de Vasarely aux fissures dans le carrelage du métro parisien a inspiré des dessins à ligne fine de rupture et d'effets de délogement, qui ont été exécutés de mémoire avec un stylo. Cette observation minutieuse de l'environnement quotidien illustre la manière dont les expériences de la vie quotidienne peuvent influencer profondément le travail artistique.
Vasarely a ouvert son premier musée dédié en 1970 à Gordes, exposant plus de 500 œuvres, un témoignage de son influence et de son héritage dans le domaine de l'art optique et cinétique.
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Pierre Soulages est un artiste peintre et graveur français.
Associé depuis la fin des années 1940 à l'art abstrait, il est particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle « noir-lumière » ou « outrenoir ». Il est l'un des principaux représentants de la peinture informelle.
Thomas Struth est un artiste et photographe allemand.
Depuis la fin des années 1990, c'est un des artistes allemands les plus connus et réputés au niveau international.
Frans Masereel est un graveur, peintre et illustrateur belge.
Il a principalement travaillé entre la Suisse, l'Allemagne et la France. Artiste engagé, humaniste, libertaire, pacifiste antimilitariste, marqué par le tourment sanglant de la Première Guerre mondiale, ses œuvres dénoncent sans concessions les horreurs de la guerre, de l'oppression et de l'injustice sociale.
Auteur d'une œuvre profuse, illustrateur infatigable, pédagogue, son travail graphique le plus connu est sans doute Mon livre d'heures (1919): il est considéré à ce titre comme le précurseur du roman graphique.
Melvin John Ramos est un peintre américain représentant le courant du pop art.
Richard Mosse est un photographe documentaire conceptuel irlandais basé à New York et en Irlande.
Il est titulaire d'une licence du King's College de Londres et d'une maîtrise en photographie de l'université de Yale. Il a travaillé en Irak, en Iran, au Pakistan, en Palestine, en Haïti et en ex-Yougoslavie.
Les photographies et les films de Moss documentent les conflits armés, les crises humanitaires et les crimes contre l'environnement. Moss travaille à la visualisation d'événements, de technologies et de systèmes qui restent souvent invisibles, en utilisant un appareil photo équipé d'une technologie d'imagerie thermique qui obscurcit, abstrait et met la violence en évidence.
Werner Scholz était un célèbre peintre expressionniste germano-autrichien du XXe siècle.
Burkhard Held est un peintre allemand vivant et travaillant à Berlin, en Allemagne. Son art est basé sur la figuration se fondant dans l'abstraction. En 1993, il est devenu professeur à l'Université des Arts de Berlin et a ensuite été professeur à l'Académie des Arts de Chine à Hangzhou, RPC. Burkhard Held est un peintre figuratif, qui dissout ses motifs – paysages, portraits, fleurs – dans des aplats de couleur avec une forte tendance à l'autonomie. Ses images all-over fortement colorées réinterprètent les choses comme abstraites et ramènent ensuite le dos à la figuration. En 2009, Held a commencé à se consacrer au sujet des fleurs : les fleurs deviennent des compositions à caractère paysager et sont réparties dans des couleurs tout aussi fortes sur la toile.
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Serge Poliakoff est un peintre français d'origine russe appartenant à la nouvelle École de Paris.
Marie-Louise von Rogister était une artiste allemande et une peintre importante du mouvement informel.
De 1920 à 1924, Marie-Louise von Rogister a étudié la peinture à l'école des arts et métiers de Kassel. Le voyage à Paris en 1925 fut suivi d'un séjour d'études à l'Académie de la Grande Chaumière en 1929/1930.
L'œuvre de Marie-Louise von Rogister évolue du figuratif vers l'abstrait. Son œuvre comprend des peintures à l'huile et à l'acrylique ainsi que des craies de cire et des crayons. Marie-Louise von Rogister a percé avec ses "tableaux à entrelacs" à la fin des années 1950. Des surfaces colorées sont recouvertes de structures noires semblables à des fils. Les tableaux dits "Horizontbilder" marquent un nouveau tournant artistique dans les années 1980 : les lignes claires et les couleurs vives dominent dans les tableaux. C'est également grâce à eux que l'art informel est arrivé en Allemagne.
Per Kirkeby est un artiste danois, géologue de formation, peintre, sculpteur, graveur, réalisateur de films et écrivain, considéré comme une figure majeure de l'art contemporain scandinave.
Pierre Soulages est un artiste peintre et graveur français.
Associé depuis la fin des années 1940 à l'art abstrait, il est particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle « noir-lumière » ou « outrenoir ». Il est l'un des principaux représentants de la peinture informelle.
Perry Roberts est un artiste et designer britannique qui vit et travaille à Anvers.
Diplômé de l'école polytechnique de Bristol et du Goldsmiths College, il s'est installé à Anvers en 1995. Sa pratique artistique couvre un large éventail de domaines : dessins et peintures abstraits, interventions architecturales dans les espaces publics, peintures murales linguo-typographiques et design de mobilier. L'artiste aborde chaque type de création avec le même soin, ce qui explique que toutes ses œuvres soient uniques. Dans ses œuvres, Roberts explore constamment la relation entre l'abstraction, l'architecture et le langage.
Perry Roberts a exposé dans le monde entier, notamment aux États-Unis et en Amérique du Sud, dans toute l'Europe et en Australie. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées, publiques et d'entreprises.
Frank Shepard Fairey est un street artiste américain, sérigraphiste, muraliste et illustrateur.
Issu de la scène du skateboard, il s'est d'abord fait connaître par les autocollants André the Giant Has a Posse, qui ont donné la campagne Obey Giant.
Il a créé, pour la campagne présidentielle américaine de 2008, le poster « Hope » de Barack Obama qui deviendra une image icône de la campagne. L'Institut d'art contemporain de Boston le considère comme un des plus connus, des meilleurs et des plus influents artistes de street art du moment.
Blalla Wolfgang / Wolfgang Ewald Hallmann était un peintre et graphiste allemand. Il traite des questions existentielles fondamentales (religion, sexualité, ...) de manière drastique, à la fois blasphématoire et obscène. Formellement, il oscille entre surréalisme, art brut (art brut), art populaire et nombreuses références à l'histoire de l'art. Dans les années 1980, le cycle des "images d'horreur" a été créé. Outre d'autres techniques, la peinture sur verre inversée connue de l'art populaire est caractéristique de lui. En 1995/1996, une série de 149 feuilles de gravures sur bois a été créée dans laquelle Hallmann récapitule sa propre carrière sous le titre "Le chemin, la vérité et la vie". Il faisait partie du trio d'artistes autour de Herbert Haberl et Bernd Wangerin. En 1965, il est membre fondateur d'un théâtre itinérant qui deviendra plus tard « Hoffmanns Comic Teater ». Les membres de ce groupe ont ensuite formé le groupe de rock Ton Steine Scherben.
Hans Hartung est un peintre français, photographe et architecte d'origine allemande, l'un des plus grands représentants de l'art abstrait. Ses expérimentations techniques extrêmement libres des années 1920 en font aux yeux de nombreux historiens et critiques, et notamment Will Grohmann, le précurseur et le pionnier de nombreux mouvements d’avant-garde qui se développeront dans la seconde moitié du ХХe siècle : entre autres les courants dits informels, gestuels, tachistes, lyriques, ainsi que l'action painting.
