5 x 63cm)
Frans Masereel est un graveur, peintre et illustrateur belge.
Il a principalement travaillé entre la Suisse, l'Allemagne et la France. Artiste engagé, humaniste, libertaire, pacifiste antimilitariste, marqué par le tourment sanglant de la Première Guerre mondiale, ses œuvres dénoncent sans concessions les horreurs de la guerre, de l'oppression et de l'injustice sociale.
Auteur d'une œuvre profuse, illustrateur infatigable, pédagogue, son travail graphique le plus connu est sans doute Mon livre d'heures (1919): il est considéré à ce titre comme le précurseur du roman graphique.
Rainer Fetting est un peintre et sculpteur allemand.
Avec Helmut Middendorf, Salomé et Bernd Zimmer, il cofonde la galerie Am Moritzplatz en vue de faire connaître leurs œuvres. Il travaille entre New York et Berlin.
Victor Vasarely, artiste hongrois-français, est reconnu comme le grand-père et le leader du mouvement Op art. Né à Pécs, Hongrie, en 1906, il s'est installé à Paris dans les années 1930 où il a commencé à travailler dans la publicité avant de se tourner vers l'art. Vasarely a expérimenté avec des effets de texture, la perspective, l'ombre et la lumière dès le début de sa carrière, créant des œuvres notables telles que "Zebras" (1937) qui est considérée comme l'une des premières exemples d'Op art.
Sa période graphique initiale a abouti à des œuvres clés telles que "Chess Board" (1935) et "Girl-power" (1934), tandis que durant les années 1944-1947, il a exploré des peintures cubistes, futuristes, expressionnistes, symbolistes et surréalistes. Cependant, c'est son développement de l'art abstrait géométrique, ou Op art, pour lequel il est le plus célèbre. Vasarely a conceptualisé des images cinétiques à travers des panneaux de verre acrylique superposés, créant des impressions dynamiques et mouvantes selon le point de vue de l'observateur. Son œuvre "Tribute to Malevitch" (1954) est un exemple majeur de cette période.
Les années 1955 à 1965 ont été marquées par son brevet pour la méthode des unités plastiques, aboutissant à l'art sériel, un processus créatif basé sur la permutation infinie des formes et des couleurs, remettant en question l'unicité d'une œuvre d'art. Vasarely a également été inclus dans l'exposition "The Responsive Eye" du Museum of Modern Art en 1965, et son travail sur la série Vega illustre son jeu avec des grilles sphériques créant une illusion optique de volume.
En 1938, l'attention de Vasarely aux fissures dans le carrelage du métro parisien a inspiré des dessins à ligne fine de rupture et d'effets de délogement, qui ont été exécutés de mémoire avec un stylo. Cette observation minutieuse de l'environnement quotidien illustre la manière dont les expériences de la vie quotidienne peuvent influencer profondément le travail artistique.
Vasarely a ouvert son premier musée dédié en 1970 à Gordes, exposant plus de 500 œuvres, un témoignage de son influence et de son héritage dans le domaine de l'art optique et cinétique.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Victor Vasarely.
Per Kirkeby est un artiste danois, géologue de formation, peintre, sculpteur, graveur, réalisateur de films et écrivain, considéré comme une figure majeure de l'art contemporain scandinave.
Pierre Soulages est un artiste peintre et graveur français.
Associé depuis la fin des années 1940 à l'art abstrait, il est particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle « noir-lumière » ou « outrenoir ». Il est l'un des principaux représentants de la peinture informelle.
Blalla Wolfgang / Wolfgang Ewald Hallmann était un peintre et graphiste allemand. Il traite des questions existentielles fondamentales (religion, sexualité, ...) de manière drastique, à la fois blasphématoire et obscène. Formellement, il oscille entre surréalisme, art brut (art brut), art populaire et nombreuses références à l'histoire de l'art. Dans les années 1980, le cycle des "images d'horreur" a été créé. Outre d'autres techniques, la peinture sur verre inversée connue de l'art populaire est caractéristique de lui. En 1995/1996, une série de 149 feuilles de gravures sur bois a été créée dans laquelle Hallmann récapitule sa propre carrière sous le titre "Le chemin, la vérité et la vie". Il faisait partie du trio d'artistes autour de Herbert Haberl et Bernd Wangerin. En 1965, il est membre fondateur d'un théâtre itinérant qui deviendra plus tard « Hoffmanns Comic Teater ». Les membres de ce groupe ont ensuite formé le groupe de rock Ton Steine Scherben.
Thomas Struth est un artiste et photographe allemand.
Depuis la fin des années 1990, c'est un des artistes allemands les plus connus et réputés au niveau international.
Carl Friedrich Heinzmann était un peintre paysagiste, porcelainier, lithographe et graveur allemand. Il travaillait à la Manufacture de porcelaine Nympenburg et peignait principalement des paysages sereins et paisibles. Heinzmann a également laissé des lithographies et des peintures à l'huile, dont beaucoup décrivent des scènes de guerre.
Siegward Sprotte était un artiste, écrivain et philosophe allemand.
À l'origine, Siegward Sprotte dessinait de manière figurative, notamment des portraits de vieux maîtres et des dessins. Plus tard, il s'est davantage consacré au paysage, jusqu'à l'idéogramme et à la calligraphie colorée.
Sprotte a écrit de nombreux ouvrages sur les thèmes de l'art, de la conscience et de la modernité, et est le créateur d'un nouveau paradigme de "l'œil à l'œil".
Max Friedrich Ferdinand Rabes était un peintre impressionniste allemand. Bien qu’on se souvienne surtout de lui comme d’un peintre orientaliste, il a rejeté cette étiquette de son vivant et a souhaité que toutes ses œuvres soient également reconnues. Il était initialement autodidacte, en réalisant des études sur la nature et des croquis. Plus tard, il suit des cours auprès du peintre paysagiste Paul Graeb (1842-1892). Il effectue de nombreux voyages en Afrique du Nord et au Moyen-Orient. En 1898, il fut invité à accompagner l'empereur Guillaume II lors d'un voyage à Istanbul et en Palestine. Il est nommé docteur honoris causa et devient professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 1899, il reçut l'Ordre du Lion Zähringer. En 1914, il entreprend un voyage sur les lignes de front en Prusse orientale. L'année suivante, il se trouve sur le front occidental en Belgique et, en 1917, visite Verdun. En plus de ses toiles, il réalise des travaux décoratifs ; y compris des peintures murales de paysages dans un château de Lausitz (1901) et une villa à Iserlohn (1905), ainsi que des peintures de plafond et des peintures murales allégoriques au Schauspielhaus dans l'actuelle Wrocław (1906-1908).
Alex Katz est un artiste figuratif américain associé au mouvement du pop art. Il est particulièrement connu pour ses peintures, sculptures et impressions.
Johann Rasso Januarius Zick est un peintre du XVIIIe siècle, l'un des principaux maîtres du Rococo allemand.
