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Lawren Stewart Harris est un peintre canadien qui a joué un rôle fondamental dans la création du Groupe des sept, ce cercle de jeunes peintres qui allait bouleverser l'art de la peinture au Canada en quelques années.
Lawren Stewart Harris est un peintre canadien qui a joué un rôle fondamental dans la création du Groupe des sept, ce cercle de jeunes peintres qui allait bouleverser l'art de la peinture au Canada en quelques années.
Martin Wong était un peintre sino-américain de la fin du XXe siècle. Son œuvre a été décrite comme un mélange méticuleux de réalisme social et de styles artistiques visionnaires. Les peintures de Wong explorent souvent de multiples identités ethniques et raciales, présentent des éléments interculturels, font preuve de multilinguisme et célèbrent sa sexualité homosexuelle.
Marten van Cleve l'Ancien était un peintre et dessinateur flamand actif à Anvers entre 1551 et 1581. Van Cleve est principalement connu pour ses scènes de genre avec des paysans et ses paysages, qui présentent une certaine ressemblance avec l'œuvre de Pieter Bruegel l'Ancien. Marten van Cleve était l'un des principaux artistes flamands de sa génération. Ses sujets et ses compositions ont eu une influence importante sur l'œuvre de Pieter Brueghel le Jeune et d'autres peintres de genre de sa génération.
Thomas Hart Benton, peintre et muraliste américain, fut l'une des figures centrales du mouvement régionaliste, représentant la vie quotidienne des Américains, en particulier dans le Midwest. Né en 1889 à Neosho, Missouri, il fut influencé par ses expériences à Paris et à New York, mais son style distinct reste fortement associé à sa région natale.
Au cours des années 1930, Benton gagna en notoriété grâce à ses peintures murales, comme celles pour la New School for Social Research à New York et pour le Whitney Museum of American Art, où il exposa des scènes de la vie américaine avec une touche de critique sociale. Ses œuvres les plus célèbres incluent "America Today" et "Arts of Life in America".
En 1973, il peint "The Sources of Country Music" pour le Country Music Hall of Fame, marquant sa dernière œuvre majeure et célébrant la musique traditionnelle américaine. Benton resta attaché à une vision conservatrice de l'art, en dépit de l'évolution des styles artistiques qui l'entouraient.
Pour découvrir davantage sur Thomas Hart Benton et recevoir des mises à jour sur les ventes de ses œuvres et les événements d'enchères, inscrivez-vous aux notifications liées à ses œuvres via le site officiel de Thomas Hart Benton.
Artur Segal était un peintre roumain.
Martin Wong était un peintre sino-américain de la fin du XXe siècle. Son œuvre a été décrite comme un mélange méticuleux de réalisme social et de styles artistiques visionnaires. Les peintures de Wong explorent souvent de multiples identités ethniques et raciales, présentent des éléments interculturels, font preuve de multilinguisme et célèbrent sa sexualité homosexuelle.
Wolfgang Amadeus Mozart, de son nom complet Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart, était un compositeur autrichien et un musicien virtuose. Mozart est l'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique, au même titre que Beethoven et Haydn.
Wolfgang est né dans la famille du violoniste et compositeur Léopold Mozart (1719-1787). À l'âge de cinq ans, il avait déjà commencé à composer et donné sa première représentation publique. Sa sœur aînée Maria Anna (1751-1829) était également un prodige et, à partir de 1763, Leopold et ses enfants ont commencé à parcourir l'Europe pour donner des représentations.
Mozart avait une oreille musicale et une mémoire phénoménales et était un improvisateur hors pair. Contrairement à tous les autres compositeurs de l'histoire de la musique, il était polyvalent et écrivait dans tous les genres musicaux de son époque. Au cours de sa courte vie, Mozart a composé plus de 800 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme le summum du répertoire symphonique, de concert, de chambre, d'opéra et de chorale. Le grand public connaît les trois opéras du compositeur : Les Noces de Figaro, Don Giovanni et La Flûte enchantée.
La société n'a pas tout de suite pris la mesure du génie de Mozart. Ce n'est que bien des années plus tard que l'image d'un enfant prodige, d'un compositeur de salon raffiné, capable de penser miraculeusement une œuvre entière dans sa tête, a fait place à l'image d'un créateur de musique sérieux, méticuleux et brillant.
Wolfgang Amadeus Mozart, de son nom complet Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart, était un compositeur autrichien et un musicien virtuose. Mozart est l'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique, au même titre que Beethoven et Haydn.
Wolfgang est né dans la famille du violoniste et compositeur Léopold Mozart (1719-1787). À l'âge de cinq ans, il avait déjà commencé à composer et donné sa première représentation publique. Sa sœur aînée Maria Anna (1751-1829) était également un prodige et, à partir de 1763, Leopold et ses enfants ont commencé à parcourir l'Europe pour donner des représentations.
Mozart avait une oreille musicale et une mémoire phénoménales et était un improvisateur hors pair. Contrairement à tous les autres compositeurs de l'histoire de la musique, il était polyvalent et écrivait dans tous les genres musicaux de son époque. Au cours de sa courte vie, Mozart a composé plus de 800 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme le summum du répertoire symphonique, de concert, de chambre, d'opéra et de chorale. Le grand public connaît les trois opéras du compositeur : Les Noces de Figaro, Don Giovanni et La Flûte enchantée.
La société n'a pas tout de suite pris la mesure du génie de Mozart. Ce n'est que bien des années plus tard que l'image d'un enfant prodige, d'un compositeur de salon raffiné, capable de penser miraculeusement une œuvre entière dans sa tête, a fait place à l'image d'un créateur de musique sérieux, méticuleux et brillant.
Andy Warhol, artiste américain de renommée mondiale, est célèbre pour son rôle de pionnier du mouvement Pop Art. Né le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et décédé le 22 février 1987 à New York, Warhol a marqué l'histoire de l'art par son approche unique de l'expression artistique. Son œuvre explore la relation entre l'expression artistique, la publicité et la culture de la célébrité qui a fleuri dans les années 1960. Il a utilisé une variété de médias, dont la peinture, la sérigraphie, la photographie, le film et la sculpture.
Sa vision artistique a été façonnée par sa jeunesse et son éducation dans une famille d'origine ruthène. Après avoir commencé sa carrière comme illustrateur commercial, Warhol s'est fait connaître en exposant ses œuvres dans plusieurs galeries à la fin des années 1950. Parmi ses œuvres les plus connues figurent la sérigraphie représentant des boîtes de soupe Campbell (1962) et le diptyque Marilyn (1962), ainsi que les films expérimentaux Empire (1964) et Chelsea Girls (1966).
Le studio new-yorkais de Warhol, connu sous le nom de Factory, est devenu un lieu de rencontre emblématique. Il y réunit des intellectuels de premier plan, des drag queens, des artistes bohèmes, des célébrités hollywoodiennes et de riches mécènes. Warhol a également participé à la direction et à la création du groupe de rock expérimental The Velvet Underground et a fondé le magazine Interview. Il a vécu ouvertement en tant qu'homosexuel avant le mouvement de libération des homosexuels et a survécu à une tentative d'assassinat en 1968.
L'héritage de Warhol est perpétué par de nombreuses expositions rétrospectives, des livres et des films. Le musée Andy Warhol, situé à Pittsburgh, sa ville natale, abrite une vaste collection permanente de ses œuvres et de ses archives. Andy Warhol est considéré comme une figure de proue du marché de l'art, et nombre de ses œuvres sont très recherchées et appréciées.
Pour tous ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, et en particulier pour les collectionneurs, l'œuvre de Warhol reste un sujet fascinant et important. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et les événements de vente aux enchères liés à Andy Warhol.
Jennifer Bartlett est une artiste américaine. Son travail combine style abstrait et figuratif.
Jennifer Bartlett est surtout connue pour ses peintures et ses gravures d'objets, en particulier les maisons d'exécution, dans un style qui combine des éléments à la fois figuratif et abstrait.
Marsden Hartley (de son vrai nom Edmund Hartley) était un artiste et poète américain, l'un des plus importants représentants du modernisme classique aux États-Unis.
Jennifer Bartlett est une artiste américaine. Son travail combine style abstrait et figuratif.
Jennifer Bartlett est surtout connue pour ses peintures et ses gravures d'objets, en particulier les maisons d'exécution, dans un style qui combine des éléments à la fois figuratif et abstrait.
Ricardo Martínez de Hoyos était un peintre mexicain remarqué pour son travail figuratif sur des atmosphères irréelles. Il fut l'un des nombreux enfants d'une famille très nombreuse à s'illustrer dans son domaine, avec Oliverio en sculpture et Jorge en théâtre. Son travail a été exposé dans diverses parties du monde, dans le cadre de tournées collectives de l'art mexicain. Individuellement, il a surtout exposé au Mexique, notamment dans des lieux importants comme le Museo de Arte Moderno et le Palacio de Bellas Artes, qui lui a rendu hommage en 1994. Depuis sa mort, un centre culturel portant son nom a été créé dans le centre historique de Mexico.
Thomas Hart Benton, peintre et muraliste américain, fut l'une des figures centrales du mouvement régionaliste, représentant la vie quotidienne des Américains, en particulier dans le Midwest. Né en 1889 à Neosho, Missouri, il fut influencé par ses expériences à Paris et à New York, mais son style distinct reste fortement associé à sa région natale.
Au cours des années 1930, Benton gagna en notoriété grâce à ses peintures murales, comme celles pour la New School for Social Research à New York et pour le Whitney Museum of American Art, où il exposa des scènes de la vie américaine avec une touche de critique sociale. Ses œuvres les plus célèbres incluent "America Today" et "Arts of Life in America".
En 1973, il peint "The Sources of Country Music" pour le Country Music Hall of Fame, marquant sa dernière œuvre majeure et célébrant la musique traditionnelle américaine. Benton resta attaché à une vision conservatrice de l'art, en dépit de l'évolution des styles artistiques qui l'entouraient.
Pour découvrir davantage sur Thomas Hart Benton et recevoir des mises à jour sur les ventes de ses œuvres et les événements d'enchères, inscrivez-vous aux notifications liées à ses œuvres via le site officiel de Thomas Hart Benton.
Thomas Hart Benton, peintre et muraliste américain, fut l'une des figures centrales du mouvement régionaliste, représentant la vie quotidienne des Américains, en particulier dans le Midwest. Né en 1889 à Neosho, Missouri, il fut influencé par ses expériences à Paris et à New York, mais son style distinct reste fortement associé à sa région natale.
Au cours des années 1930, Benton gagna en notoriété grâce à ses peintures murales, comme celles pour la New School for Social Research à New York et pour le Whitney Museum of American Art, où il exposa des scènes de la vie américaine avec une touche de critique sociale. Ses œuvres les plus célèbres incluent "America Today" et "Arts of Life in America".
En 1973, il peint "The Sources of Country Music" pour le Country Music Hall of Fame, marquant sa dernière œuvre majeure et célébrant la musique traditionnelle américaine. Benton resta attaché à une vision conservatrice de l'art, en dépit de l'évolution des styles artistiques qui l'entouraient.
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Martin Wong était un peintre sino-américain de la fin du XXe siècle. Son œuvre a été décrite comme un mélange méticuleux de réalisme social et de styles artistiques visionnaires. Les peintures de Wong explorent souvent de multiples identités ethniques et raciales, présentent des éléments interculturels, font preuve de multilinguisme et célèbrent sa sexualité homosexuelle.
Arthur Hughes est un peintre et illustrateur anglais associé au mouvement préraphaélique.
Ses deux œuvres les plus connues sont April Love et The Long Engagement. Il a aussi peint une Ophelia - comme John Everett Millais, qu’il imite.
Hughes meurt dans Kew Green, à Londres, laissant à peu près 700 peintures et dessins connus, mais aussi plus de 750 couvertures de livres.
Marten Rijckaert était un peintre baroque flamand, connu pour ses paysages à l'italienne.
Marten Rijckaert a été l'élève de Tobias Verhacht. Il a été inscrit comme maître à la guilde de Saint-Luc à Anvers en 1607. Reikart était un ami proche d'Antonis van Dyck.
Son œuvre se caractérise par des paysages forestiers rocheux, souvent agrémentés de cascades, de ruines et d'architectures. Ces paysages italiens sont proches des œuvres du peintre flamand Paul Brill, et le concept panoramique de ses compositions est redevable aux œuvres de Jan Brueghel l'Ancien.
Henri Cartier-Bresson était un photographe, photojournaliste et dessinateur français de renommée mondiale. Il est célèbre pour son concept de "l'instant décisif" en photographie, capturant des moments qui illustrent profondément la nature humaine et le monde autour de nous. Cartier-Bresson a cofondé l'agence Magnum Photos en 1947, révolutionnant la photographie de rue et le photojournalisme.
Sa formation artistique a commencé dans la peinture avant de se tourner vers la photographie, influencé par l'œuvre des surréalistes et des maîtres du cubisme comme André Lhote. Son travail reflète une fusion unique entre l'art, la photographie et le journalisme, influençant profondément les générations futures de photographes.
Les œuvres de Henri Cartier-Bresson sont préservées et exposées dans des institutions prestigieuses à travers le monde, telles que la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris, le Metropolitan Museum of Art, et la Victoria and Albert Museum, où ses photographies sont considérées comme des trésors nationaux.
Pour ceux qui sont passionnés par la photographie et l'art, suivre l'œuvre de Cartier-Bresson offre une perspective unique sur le XXe siècle et son héritage continue d'inspirer et de fasciner. Pour rester informé des expositions, des ventes et des événements liés à Henri Cartier-Bresson, envisagez de vous inscrire aux newsletters de la Fondation Henri Cartier-Bresson ou des musées qui conservent ses œuvres.
Nicolas Party est un artiste plasticien et sculpteur suisse. Il vit et travaille à New York City et à Bruxelles.
Napoléon Ier Bonaparte était un homme d'État et un chef militaire français, empereur de France (1804-1815).
Né dans la famille d'un noble corse ignorant, Napoléon est diplômé de l'école militaire de Brienne, puis de l'école militaire de Paris. En 1785, il commence son service militaire avec le grade de lieutenant d'artillerie dans l'armée royale. Dès les premiers jours de la Grande Révolution française de 1789-1799, Bonaparte s'engage dans la lutte politique sur l'île de Corse, adhère en 1792 à Valence au Club des Jacobins et participe activement à tous les événements politiques et militaires mouvementés.
En novembre 1799, Napoléon est à la tête d'un coup d'État : le gouvernement du Directoire est déposé et la République française est dirigée par trois consuls, dont le premier est Napoléon. En juin 1804, Bonaparte est proclamé empereur des Français, Napoléon Ier, et une somptueuse cérémonie de couronnement a lieu en décembre. L'Italie l'ayant reconnu comme roi, il est également couronné à Milan en mars 1805.
Avec son accession au pouvoir, la France entre dans une période de guerre quasi ininterrompue. Napoléon étend considérablement le territoire de l'empire et rend la plupart des États d'Europe occidentale et centrale dépendants de la France. Ses frères deviennent rois : Joseph à Naples, Louis en Hollande et Jérôme en Westphalie. En 1812, Napoléon mène une campagne en Russie et atteint même Moscou, mais les troupes russes, sous la direction du commandant M.I. Koutouzov et avec le soutien actif de tout le peuple, battent complètement "l'invincible armée". Cette campagne militaire a marqué le début de l'effondrement de l'empire napoléonien. L'entrée des troupes de la coalition anti-française dans Paris en mars 1814 contraint Napoléon Ier à abdiquer (6 avril 1814).
Napoléon conserve le titre d'empereur et reçoit la possession de l'île d'Elbe en Méditerranée. Cependant, en mars 1815, l'empereur déchu, à la tête d'un petit détachement, débarque soudainement dans le sud de la France et, trois semaines plus tard, entre sans un seul coup de feu dans Paris. Mais l'empereur n'a pas su répondre aux espoirs du peuple français, et sa défaite à la bataille de Waterloo a conduit à sa seconde abdication. Napoléon Bonaparte est alors exilé sur l'île de Sainte-Hélène, dans l'océan Atlantique, où il meurt le 5 mai 1821.
