autographs and letters
William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
Abraham Lincoln est un homme d'État et un homme politique américain, 16e président des États-Unis (4 mars 1861 - 15 avril 1865).
Fils d'un pionnier et d'une fermière du Kentucky, Lincoln a travaillé dur dès son plus jeune âge et s'est efforcé d'apprendre. Milicien pendant la guerre des Indiens, il pratique le droit et siège pendant huit ans au Parlement de l'Illinois. Opposant à l'esclavage, il acquiert peu à peu une réputation nationale qui lui permet de remporter l'élection présidentielle de 1860.
Devenu le 16e président des États-Unis, Abraham Lincoln fait du parti républicain une organisation nationale forte. Il fait également passer la plupart des démocrates du Nord du côté de l'Union. Le 1er janvier 1863, il a publié la Proclamation d'émancipation, qui déclarait définitivement libres les esclaves se trouvant en territoire confédéré. Lincoln considère la sécession comme illégale et est prêt à recourir à la force pour défendre la loi fédérale et l'Union. Quatre autres États esclavagistes rejoignent la Confédération, mais quatre restent dans l'Union, et la guerre civile de 1861-1865 commence.
Lincoln dirigea personnellement l'action militaire qui conduisit à la victoire sur la Confédération. Abraham Lincoln a été réélu en 1864 et, le 14 avril 1865, il a été mortellement abattu au théâtre Ford de Washington, D.C., par l'acteur John Wilkes Booth.
Abraham Lincoln est un héros national du peuple américain, il est considéré comme l'un des meilleurs et des plus célèbres présidents des États-Unis jusqu'à aujourd'hui.
Vassily Vassilyevich Kandinsky (en russe : Василий Васильевич Кандинский) était un peintre et théoricien de l'art russe, reconnu comme l'un des pionniers de l'abstraction dans l'art occidental. Né à Moscou, il a passé son enfance à Odessa, où il a été diplômé de l'école d'art d'Odessa, avant d'entamer des études en droit et en économie à l'Université de Moscou. Kandinsky a commencé ses études de peinture à l'âge de 30 ans, après une carrière prometteuse dans l'enseignement du droit et de l'économie, pour s'installer à Munich où il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts. Il est retourné à Moscou en 1914, avant de revenir en Allemagne en 1920 pour enseigner à l'école du Bauhaus jusqu'à sa fermeture par les nazis en 1933, puis s'est installé en France, où il est devenu citoyen français en 1939 et a produit certaines de ses œuvres les plus remarquables jusqu'à sa mort en 1944 à Neuilly-sur-Seine.
L'œuvre de Kandinsky est marquée par sa quête d'expression spirituelle à travers l'art, avec un intérêt particulier pour la forme du cercle, qu'il considérait comme la synthèse des plus grandes oppositions. Cette recherche d'une expression idéale se manifeste dans des œuvres telles que "Several Circles" (1926) et "Composition X" (1939), où il explore la pureté de la forme et de l'expression par la peinture non représentative. Son passage par différentes phases artistiques, de l'expressionnisme à l'art abstrait, montre son développement et sa maturation, basés sur ses expériences artistiques et sa dévotion à la beauté intérieure et au désir spirituel, qu'il appelait la "nécessité intérieure".
Kandinsky a également joué un rôle clé dans la fondation de groupes d'avant-garde tels que "Der Blaue Reiter" et "Die Blaue Vier", avec d'autres artistes comme Lyonel Feininger, Alexej Jawlensky et Paul Klee, contribuant ainsi de manière significative au développement de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Kandinsky offre une fenêtre sur l'évolution de l'art abstrait et sur la manière dont les idées avant-gardistes ont façonné l'art du XXe siècle. Ses œuvres sont présentes dans des musées et des collections du monde entier, témoignant de son héritage durable dans le domaine de l'art.
Si vous souhaitez rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Vassily Vassilyevich Kandinsky, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder à des informations exclusives et de ne manquer aucune opportunité de découvrir davantage l'univers de cet artiste emblématique.
Modest Petrovitch Mousorgskiï (en russe : Модест Петрович Мусоргский) était un compositeur et pianiste russe.
Né dans une famille de la vieille noblesse russe, Modest apprend le piano dès son plus jeune âge, puis sert comme officier dans les Life Guards du régiment Preobrazhensky. En 1856-1857, Mousorgskiï fait la connaissance du compositeur Alexandre Borodine, puis d'Alexandre Dargomyzhsky, de César Cui, de Mili Balakirev et du critique musical Vladimir Stasov. Ensemble, ils forment une communauté amicale qui sera connue sous le nom de "Mighty Handful".
En 1858, Mousorgskiï quitte le service militaire et se consacre uniquement à la musique. Plus tard, cependant, pour gagner de l'argent, il est contraint d'entrer dans la fonction publique et d'occuper divers postes officiels. En musique, il s'efforce pendant longtemps de trouver son propre style, expérimente beaucoup, adopte différents genres. Il compose des œuvres pour piano et orchestre, de nombreuses romances satiriques, des tableaux vocaux et des chansons aux caractères bien trempés. L'œuvre symphonique Intermezzo (1861) et la fantaisie Nuit sur le mont Chauve, le cycle de pièces Tableaux d'une exposition, écrit pour piano en 1874 pour illustrer musicalement les aquarelles de Victor Hartmann, et le cycle vocal Children's, qui comprend sept pièces, sont largement connus et souvent joués.
Mousorgskiï devient progressivement populaire en Russie et à l'étranger. L'apogée de l'œuvre de Mousorgskiï dans les années 1860 est son opéra Boris Godounov, basé sur le drame d'Alexandre Pouchkine, mis en scène au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg en 1874. En 1872, il achève presque son dernier opéra, Khovanshchina ; Sorochinskaya Yarmarka et plusieurs autres opéras restent inachevés.
Après la mort de Mousorgskiï, son ami le compositeur Rimski-Korsakov décide de mettre de l'ordre dans ses œuvres et de les publier. Il apporte de nombreuses modifications à l'ordre mélodique et harmonique des compositions achevées par l'auteur, dont Boris Godounov.
Aleksandr Konstantinovitch Glazounov (en russe : Александр Константинович Глазунов) était un compositeur, chef d'orchestre et professeur russe du romantisme tardif.
Glazounov appartenait à une célèbre dynastie d'éditeurs de livres de Saint-Pétersbourg et montra très tôt des aptitudes musicales. Il étudie la musique avec Balakirev et Rimski-Korsakov, écrit sa première symphonie à l'âge de seize ans et est remarqué par le mécène Mitrofan Belyaev, qui devient son admirateur et son bienfaiteur. Grâce à lui, le jeune Glazounov voyage dans toute l'Europe et est présenté à Weimar à Franz Liszt, qui encourage l'exécution de sa première symphonie lors du congrès de l'Union musicale générale allemande.
Après la mort du compositeur Borodine, Glazounov aide Rimski-Korsakov à achever son opéra Prince Igor et, à la fin des années 1890, il collabore déjà avec les théâtres impériaux et écrit trois ballets. En 1899, Glazounov est nommé professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et, à partir de la fin de l'année 1905, il en devient le directeur, poste qu'il conservera même après la révolution d'octobre 1917. Ce qui caractérise Glazounov en tant que personne, c'est qu'il consacre son salaire de directeur à aider les étudiants pauvres. Et en général, pendant les années de famine de la dévastation post-révolutionnaire, il a soutenu les étudiants, même s'il ne partageait pas leurs convictions musicales - parmi eux, les grands Sergei Prokofiev et Dmitri Shostakovich.
En 1922, Aleksandr Glazounov reçoit le titre d'artiste du peuple de la jeune république soviétique. En 1928, il se rend à Vienne pour faire partie du jury du concours de composition du centenaire de Schubert et ne revient jamais en URSS. Cependant, même lorsqu'il vivait en Europe, il a conservé sa citoyenneté soviétique. Officiellement, le séjour de Glazounov à Paris s'explique par son grave état de santé et la nécessité d'un traitement médical. Dès 1972, les cendres de Glazounov ont été transportées en URSS et réinhumées à la Laure Alexandre Nevski.
Outre les ballets, Aleksandr Glazounov a écrit huit symphonies (la neuvième est restée inachevée), sept quatuors à cordes et une grande quantité de musique orchestrale. Il a surtout écrit pour le piano et l'orgue et, à la fin de sa vie, il a composé des œuvres pour saxophone - un concerto solo et un quatuor pour saxophones. Les œuvres les plus populaires de Glazounov sont aujourd'hui ses ballets Les Saisons (1898) et Raymonda (1897), ses quatrième, cinquième et sixième symphonies, la Polonaise des Sylphides et ses deux valses de concert.
Nikolaï Andreevitch Rimskiï-Korsakov (en russe : Николай Андреевич Римский-Корсаков) était un compositeur, professeur et chef d'orchestre russe, critique musical et membre de la "Petite poignée".
Issu d'une vieille famille noble, Rimskiï-Korsakov étudie le piano dès l'âge de six ans et, à l'âge de neuf ans, s'essaie déjà à la composition musicale. Diplômé de l'école navale de Saint-Pétersbourg, il effectue en 1862-1865 un tour du monde au cours duquel il est promu officier. Il participe à une expédition sur les côtes de l'Amérique du Nord, visite la Grande-Bretagne, l'Espagne et la Norvège. En 1873-1884, il travaille comme inspecteur des fanfares militaires de la flotte.
Pendant ses études à l'école et pendant l'expédition, Nikolaï Rimskiï-Korsakov continue d'étudier la musique. Sa rencontre en 1861 avec le compositeur Miliy Balakirev et son cercle "The Mighty Handful", qui comprenait les compositeurs Caesar Cui, Modest Mussorgsky et Alexander Borodin, est à l'origine de son travail. Les opinions esthétiques et la vision du monde de Rimskiï-Korsakov se sont formées sous l'influence de la "Mighty Handful" et de son idéologue V. Stasov.
Nikolaï Rimskiï-Korsakov a été très prolifique, et presque toutes ses œuvres sont basées sur la littérature et les mélodies russes folkloriques et classiques. Il a composé 15 opéras, dont La jeune fille pskovite (1872), La nuit de mai (1879), La jeune fille des neiges (1881), Sadko (1896), La fiancée du tsar (1898), Le conte du tsar Saltan (1900), Kashchey l'immortel (1902), Le conte de la ville invisible de Kitezh.... (1904), Le coq d'or (1907). Des fragments de certains de ses opéras sont devenus les plus joués au monde, notamment "Le chant de l'invité indien" de Sadko et "Le vol du bourdon" de Saltan.
L'œuvre du compositeur comprend également trois symphonies (dont la première a été achevée alors qu'il naviguait autour du monde), des œuvres symphoniques, des concertos instrumentaux, des cantates, de la musique instrumentale de chambre, de la musique vocale et de la musique sacrée. De 1886 à 1890, Rimskiï-Korsakov dirige les concertos symphoniques russes à Saint-Pétersbourg et, en 1898, à Moscou. En 1871, il devient professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, où il donne des cours de composition pratique, d'instrumentation et d'orchestration.
En tant que professeur, Rimskiï-Korsakov a formé plus de 200 compositeurs et musiciens, dont Alexander Glazounov, Mikhail Gnesin, Alexander Grechaninov, Anatoly Lyadov, Sergei Prokofiev et Igor Stravinsky. Il a également publié plusieurs manuels d'harmonie et d'orchestration. L'œuvre de Rimskiï-Korsakov a eu une grande influence sur le développement de la musique classique russe et de la musique étrangère.
Graham Vivian Sutherland est un peintre britannique. Depuis les années 1950, Sutherland est considéré comme l'un des principaux maîtres de la peinture anglaise moderne.
André Breton était un écrivain, poète et théoricien français, reconnu comme le fondateur et le principal protagoniste du surréalisme, un mouvement culturel qui cherchait à libérer l'esprit humain en explorant le monde des rêves et de l'inconscient. Né en 1896 à Tinchebray, en France, Breton a laissé une empreinte indélébile dans les domaines de l'art et de la littérature, grâce à son exploration audacieuse de l'imaginaire et à son approche révolutionnaire de la création artistique.
L'une des contributions majeures d'André Breton au monde de la culture fut la publication du "Manifeste du surréalisme" en 1924, dans lequel il définissait le surréalisme comme un «automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée.» Ce manifeste a non seulement jeté les bases théoriques du mouvement mais a également encouragé les artistes et écrivains à explorer les profondeurs de leur inconscient.
Breton était aussi un collectionneur et un critique d'art passionné, impliqué dans la promotion d'artistes surréalistes tels que Salvador Dalí, Max Ernst et René Magritte. Ces collaborations ont abouti à des œuvres emblématiques qui continuent d'influencer l'art contemporain. Les œuvres associées à André Breton et au surréalisme sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, attestant de l'impact durable de ses idées sur l'art et la culture.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'André Breton offre une fenêtre fascinante sur l'un des mouvements les plus avant-gardistes du XXe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à André Breton. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des pièces liées à cet artiste et théoricien exceptionnel du surréalisme.
André Breton était un écrivain, poète et théoricien français, reconnu comme le fondateur et le principal protagoniste du surréalisme, un mouvement culturel qui cherchait à libérer l'esprit humain en explorant le monde des rêves et de l'inconscient. Né en 1896 à Tinchebray, en France, Breton a laissé une empreinte indélébile dans les domaines de l'art et de la littérature, grâce à son exploration audacieuse de l'imaginaire et à son approche révolutionnaire de la création artistique.
L'une des contributions majeures d'André Breton au monde de la culture fut la publication du "Manifeste du surréalisme" en 1924, dans lequel il définissait le surréalisme comme un «automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée.» Ce manifeste a non seulement jeté les bases théoriques du mouvement mais a également encouragé les artistes et écrivains à explorer les profondeurs de leur inconscient.
Breton était aussi un collectionneur et un critique d'art passionné, impliqué dans la promotion d'artistes surréalistes tels que Salvador Dalí, Max Ernst et René Magritte. Ces collaborations ont abouti à des œuvres emblématiques qui continuent d'influencer l'art contemporain. Les œuvres associées à André Breton et au surréalisme sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, attestant de l'impact durable de ses idées sur l'art et la culture.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'André Breton offre une fenêtre fascinante sur l'un des mouvements les plus avant-gardistes du XXe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à André Breton. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des pièces liées à cet artiste et théoricien exceptionnel du surréalisme.
André Jolivet était un compositeur français.
Le professeur de composition d'André était la compositrice française Marie-Paule Le Flem. Jolivet s'intéresse à la musique atonale et devient l'élève du compositeur Edgar Varèse, qui lui enseigne l'acoustique musicale, la musique atonale et l'orchestration.
En 1936, Jolivet cofonde le groupe La jeune France et, en 1945, il est nommé directeur musical de la Comédie Française. Il a développé un style mélodique expressif, incarné par le virtuose Concertino pour trompette, cordes et piano (1948) et le Concerto pour flûte de 1949.
André Jolivet est connu pour ses expériences complexes et expressives avec le rythme et les nouveaux sons. Il a adapté la musique de l'Égypte, du Moyen-Orient, de l'Afrique et de l'Asie à son style typiquement français.
Camille Pissarro, peintre impressionniste et néo-impressionniste danois-français, est reconnu pour son rôle crucial dans l'histoire de l'impressionnisme. Né le 10 juillet 1830 à Saint-Thomas, dans les Antilles danoises, il a été élevé dans un contexte culturel diversifié. Pissarro est célèbre pour avoir participé à toutes les huit expositions impressionnistes de Paris, de 1874 à 1886, une prouesse unique parmi ses contemporains.
Sa jeunesse à Saint-Thomas a été marquée par une éducation artistique précoce. Après avoir étudié à l'Académie Savary à Passy, près de Paris, Pissarro a développé un vif intérêt pour les maîtres de l'art français. De retour à Saint-Thomas à dix-sept ans, il a commencé à appliquer ces enseignements, tout en travaillant comme commis dans l'entreprise familiale.
En 1873, Pissarro a joué un rôle pivot dans la création d'une société collective d'artistes aspirants, affirmant ainsi son influence dans le mouvement impressionniste. Il était non seulement le doyen de ce groupe, mais aussi un mentor pour des artistes majeurs du post-impressionnisme comme Georges Seurat, Paul Cézanne, Vincent van Gogh et Paul Gauguin.
Ses œuvres, telles que "La Récolte du Foin à Eragny" (1887) et "Jeune Paysanne à sa Toilette" (1888), illustrent son engagement à représenter des scènes naturelles sans artifice. Ces peintures, parmi tant d'autres, témoignent de son talent à capturer l'essence de la vie quotidienne.
Pour ceux qui souhaitent rester informés des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Camille Pissarro, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des informations actualisées sur les activités et les œuvres de ce maître impressionniste.
Lucien Pissarro est un peintre, graphiste et graveur sur bois français, représentant du pointillisme. Fils de Camille Pissarro. Depuis 1890, il vit et travaille en Angleterre.
Lucien Pissarro a d'abord étudié la peinture avec son père. Il a ensuite développé son propre style artistique, influencé par les techniques néo-impressionnistes de Georges Seurat et de Paul Signac. Comme d'autres peintres néo-impressionnistes, Pissarro utilise des touches brisées et des techniques de division pour créer des effets de lumière et de vivacité.
Les sujets des tableaux de Pissarro comprennent souvent des paysages, des scènes rurales et des vues côtières, reflétant son amour de la nature et de la campagne. Il aimait particulièrement capturer les effets de la lumière et de l'atmosphère dans ses tableaux, en utilisant une palette de couleurs subtiles et harmonieuses.