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Károly Markó le Jeune était un peintre paysagiste hongrois-italien.
Károly Markó Jr. a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Florence, ainsi qu'à Gênes, Pérouse et Urbino.
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Karel Appel est un peintre et sculpteur néerlandais, cofondateur du groupe CoBrA.
Karel Appel est un peintre et sculpteur néerlandais, cofondateur du groupe CoBrA.
Karl Heinz Bohrmann était un peintre, graphiste et graveur allemand.
Hans Makart était un peintre autrichien de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est devenu célèbre en tant que maître de la peinture historique, de la nature morte, de l'allégorie, du paysage et du portrait. La plupart de ses tableaux ont été peints dans le style académique. Il était également un décorateur de théâtre, un créateur de costumes, de meubles et d'intérieurs très recherché.
Hans Makart était très populaire à Vienne et son atelier était le lieu d'attraction de la crème de la société viennoise. Le nom de l'artiste a même été donné à un style d'art distinct, avec ses formes fluides caractéristiques et ses couleurs vives : le "Makartstil". Il organisait régulièrement de grandes fêtes dans son atelier, auxquelles les membres de la famille impériale assistaient avec enthousiasme. Il rendit son propre style de décoration intérieure très tendance et la plupart des riches citoyens de Vienne eurent bientôt leur appartement calqué sur son salon.
Makart était professeur de peinture historique à l'Académie des beaux-arts de Vienne et responsable du Künstlerhaus, le plus grand complexe d'exposition de la capitale autrichienne. En 1879, à l'occasion des noces d'argent du couple impérial, Makart organisa une grandiose représentation théâtrale dont les esquisses ont survécu jusqu'à aujourd'hui.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
Karl Hofer est un peintre expressionniste allemand.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
Karl Luckhardt était peintre, dessinateur et graveur. Il reçoit une formation en lithographie et étudie auprès d'Emil Gies au Städel à partir de 1907. Après avoir servi pendant la guerre et étudié à Munich, il s'installe à Francfort en tant qu'artiste indépendant. Dans les années 1920, il est devenu un peintre commandé populaire connu pour ses représentations de la vie rurale. Bien qu'il soit tombé en disgrâce après la Seconde Guerre mondiale, Luckhardt a retrouvé la reconnaissance grâce à des commandes publiques et au soutien d'amis. Ses représentations détaillées et sincères de paysages, de portraits et de natures mortes ont trouvé un écho auprès du public. Alors que son travail était apprécié du public, il était souvent critiqué par les critiques d'art pour ses typifications. Une rétrospective en 1985 a attiré l'attention sur les premières œuvres oubliées de Luckhardt, notamment d'importantes études à l'huile, des aquarelles, des dessins et des gravures. Ses sujets de prédilection incluent les paysages, la vie rurale, les animaux, les portraits et les natures mortes, avec un accent sur Francfort et ses environs.
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Johann Karl Hetz est un peintre allemand et professeur à l'école des arts appliqués de Neuburg am Donau.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a été pendant plus de 20 ans professeur de dessin et de modelage à l'École royale des arts appliqués de Munich.
Hetz a peint de nombreux tableaux de genre, des esquisses architecturales et des paysages de Bavière, de Souabe, du Tyrol, d'Italie, de Dalmatie, de Bosnie et d'Herzégovine. Il a exposé un grand nombre d'aquarelles de ces pays méridionaux dans des expositions et des galeries bavaroises. Hetz est également un maître reconnu de la peinture d'intérieur et des scènes de genre de la vie des gens ordinaires et de la bourgeoisie dans l'Europe du XIXe siècle. Nombre de ses peintures de genre ont été publiées comme illustrations dans des journaux et des magazines. Ces œuvres sont une source précieuse d'informations sur les tendances sociales de l'époque.
Karl Schmidt-Rottluff, peintre et graveur allemand de renom, s'est illustré comme l'un des pionniers de l'Expressionnisme à travers son engagement dans le groupe artistique Die Brücke. Né à Rottluff, près de Chemnitz, sa contribution au monde de l'art ne se limite pas seulement à ses œuvres vibrant de couleurs et d'abstractions, mais également à son influence sur les générations d'artistes qui l'ont suivi. Sa pratique artistique, marquée par une exploration audacieuse des formes et des couleurs, reflète une quête constante de nouvelles manières d'exprimer la complexité des émotions humaines et de la nature.
Au fil des années, Schmidt-Rottluff a été contraint de naviguer dans un contexte politique hostile, ses œuvres ayant été qualifiées de "dégénérées" par le régime nazi, entraînant la saisie de plusieurs de ses peintures des musées. Malgré ces épreuves, il a continué à enseigner et à exercer une influence significative sur l'art après-guerre en tant que professeur à l'Université des Arts de Berlin-Charlottenburg. Son héritage perdure notamment à travers le Brücke-Museum de Berlin, un édifice qu'il a aidé à fonder pour conserver et exposer les travaux des membres de Die Brücke.
Ses œuvres sont aujourd'hui dispersées dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que le Museum of Modern Art à New York, la Neue Galerie, et le Los Angeles County Museum of Art, témoignant de la portée et de la reconnaissance internationale de son talent. En outre, l'engagement de Schmidt-Rottluff à travers diverses périodes de sa vie, depuis ses étés passés à capter l'essence des paysages de la mer du Nord et de la Baltique jusqu'à son intérêt pour des formes simplifiées inspirées de sources non européennes, souligne la diversité et la profondeur de sa pratique artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Karl Schmidt-Rottluff offre une fenêtre sur l'évolution de l'expressionnisme et sur les dynamiques culturelles et politiques du XXe siècle qui ont façonné l'art moderne. Son parcours artistique, marqué à la fois par l'innovation et par les défis, reste une source d'inspiration et un sujet d'étude important pour ceux qui s'intéressent à l'impact de l'art sur la société et vice versa.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Karl Schmidt-Rottluff, nous vous invitons à vous inscrire aux mises à jour. Cette souscription vous garantit l'accès à des informations exclusives sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique et de participer à la préservation de son héritage artistique.
Karl Schmidt-Rottluff, peintre et graveur allemand de renom, s'est illustré comme l'un des pionniers de l'Expressionnisme à travers son engagement dans le groupe artistique Die Brücke. Né à Rottluff, près de Chemnitz, sa contribution au monde de l'art ne se limite pas seulement à ses œuvres vibrant de couleurs et d'abstractions, mais également à son influence sur les générations d'artistes qui l'ont suivi. Sa pratique artistique, marquée par une exploration audacieuse des formes et des couleurs, reflète une quête constante de nouvelles manières d'exprimer la complexité des émotions humaines et de la nature.
Au fil des années, Schmidt-Rottluff a été contraint de naviguer dans un contexte politique hostile, ses œuvres ayant été qualifiées de "dégénérées" par le régime nazi, entraînant la saisie de plusieurs de ses peintures des musées. Malgré ces épreuves, il a continué à enseigner et à exercer une influence significative sur l'art après-guerre en tant que professeur à l'Université des Arts de Berlin-Charlottenburg. Son héritage perdure notamment à travers le Brücke-Museum de Berlin, un édifice qu'il a aidé à fonder pour conserver et exposer les travaux des membres de Die Brücke.
Ses œuvres sont aujourd'hui dispersées dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que le Museum of Modern Art à New York, la Neue Galerie, et le Los Angeles County Museum of Art, témoignant de la portée et de la reconnaissance internationale de son talent. En outre, l'engagement de Schmidt-Rottluff à travers diverses périodes de sa vie, depuis ses étés passés à capter l'essence des paysages de la mer du Nord et de la Baltique jusqu'à son intérêt pour des formes simplifiées inspirées de sources non européennes, souligne la diversité et la profondeur de sa pratique artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Karl Schmidt-Rottluff offre une fenêtre sur l'évolution de l'expressionnisme et sur les dynamiques culturelles et politiques du XXe siècle qui ont façonné l'art moderne. Son parcours artistique, marqué à la fois par l'innovation et par les défis, reste une source d'inspiration et un sujet d'étude important pour ceux qui s'intéressent à l'impact de l'art sur la société et vice versa.
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Karl Fred Dahmen est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de l'art allemand d'après-guerre et du mouvement Informel. En 1967, il est devenu professeur de beaux-arts à l'Académie de Munich.
Il a peint des tableaux abstraits expressifs avec une structure tectonique et, à partir du milieu des années 1950, des peintures en relief et des collages sur le thème des dommages causés au paysage local par l'exploitation minière à ciel ouvert. Plus tard dans l'œuvre de Dahmen, des boîtes-objets émaillées apparaissent, relatant des impressions de sa vie professionnelle quotidienne.
