max jacob
Max Jacob est un poète moderniste et romancier mais aussi un peintre français.
Précurseur de Dada puis du surréalisme sans y adhérer, il bouleverse de son vers libre et burlesque la poésie française dès 1917, après avoir renoncé à sa carrière de journaliste auprès d'Alphonse Allais et s'être intimement lié à Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, André Salmon, Amedeo Modigliani. Artiste vivant principalement de sa peinture, laquelle a été assimilée à l'École de Paris, il devient à partir de 1934 un épistolier influent, en particulier sur Jean Cocteau, et prolixe, dont la théorie esthétique, au-delà du mysticisme qui anime son écriture, sert en 1941 de fondement à l'École de Rochefort.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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Max Jacob est un poète moderniste et romancier mais aussi un peintre français.
Précurseur de Dada puis du surréalisme sans y adhérer, il bouleverse de son vers libre et burlesque la poésie française dès 1917, après avoir renoncé à sa carrière de journaliste auprès d'Alphonse Allais et s'être intimement lié à Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, André Salmon, Amedeo Modigliani. Artiste vivant principalement de sa peinture, laquelle a été assimilée à l'École de Paris, il devient à partir de 1934 un épistolier influent, en particulier sur Jean Cocteau, et prolixe, dont la théorie esthétique, au-delà du mysticisme qui anime son écriture, sert en 1941 de fondement à l'École de Rochefort.
Max Jacob est un poète moderniste et romancier mais aussi un peintre français.
Précurseur de Dada puis du surréalisme sans y adhérer, il bouleverse de son vers libre et burlesque la poésie française dès 1917, après avoir renoncé à sa carrière de journaliste auprès d'Alphonse Allais et s'être intimement lié à Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, André Salmon, Amedeo Modigliani. Artiste vivant principalement de sa peinture, laquelle a été assimilée à l'École de Paris, il devient à partir de 1934 un épistolier influent, en particulier sur Jean Cocteau, et prolixe, dont la théorie esthétique, au-delà du mysticisme qui anime son écriture, sert en 1941 de fondement à l'École de Rochefort.
Max Jacob est un poète moderniste et romancier mais aussi un peintre français.
Précurseur de Dada puis du surréalisme sans y adhérer, il bouleverse de son vers libre et burlesque la poésie française dès 1917, après avoir renoncé à sa carrière de journaliste auprès d'Alphonse Allais et s'être intimement lié à Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, André Salmon, Amedeo Modigliani. Artiste vivant principalement de sa peinture, laquelle a été assimilée à l'École de Paris, il devient à partir de 1934 un épistolier influent, en particulier sur Jean Cocteau, et prolixe, dont la théorie esthétique, au-delà du mysticisme qui anime son écriture, sert en 1941 de fondement à l'École de Rochefort.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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Max Jacob est un poète moderniste et romancier mais aussi un peintre français.
Précurseur de Dada puis du surréalisme sans y adhérer, il bouleverse de son vers libre et burlesque la poésie française dès 1917, après avoir renoncé à sa carrière de journaliste auprès d'Alphonse Allais et s'être intimement lié à Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, André Salmon, Amedeo Modigliani. Artiste vivant principalement de sa peinture, laquelle a été assimilée à l'École de Paris, il devient à partir de 1934 un épistolier influent, en particulier sur Jean Cocteau, et prolixe, dont la théorie esthétique, au-delà du mysticisme qui anime son écriture, sert en 1941 de fondement à l'École de Rochefort.
Jean Cocteau est un poète, peintre, dessinateur, dramaturge et cinéaste français.
Guillaume Apollinaire, de son vrai nom Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki, poète et critique d'art français d'origine polonaise, a marqué le début du XXe siècle par son œuvre avant-gardiste. Né à Rome en 1880, il s'établit à Paris où il devient une figure centrale des milieux artistiques, fréquentant des artistes comme Pablo Picasso et Henri Rousseau. Apollinaire est reconnu pour avoir défendu le cubisme et pour être un précurseur du surréalisme, influençant profondément la littérature et l'art de son époque.
Son engagement durant la Première Guerre mondiale et sa mort prématurée en 1918, des suites de la grippe espagnole, ajoutent à sa légende personnelle. Apollinaire a laissé derrière lui des œuvres majeures telles que « Alcools » et « Calligrammes », où il expérimente avec la typographie et la mise en page pour fusionner le visuel et le verbal.
L'œuvre d'Apollinaire est conservée dans de nombreuses collections publiques et continue d'être une source d'inspiration. Sa capacité à mêler les arts et sa vision poétique du monde font de lui un sujet d'étude précieux pour les collectionneurs et les experts en art.
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Marie Laurencin était une artiste-peintre figurative française, reconnue pour son association étroite avec l'art moderne et l'École de Paris. Née le 31 octobre 1883 à Paris et décédée le 8 juin 1956 dans la même ville, Laurencin a marqué le monde de l'art par sa participation au mouvement cubiste, bien qu'elle ait développé une approche unique de l'abstraction centrée sur la représentation des femmes et des portraits féminins. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de couleurs pastel et de formes courbes, visaient à explorer les thèmes de la féminité et de la représentation féminine.
Laurencin est également connue pour être l'une des rares femmes peintres cubistes, aux côtés de figures telles que Sonia Delaunay, Marie Vorobieff et Franciska Clausen. Sa relation étroite avec des artistes majeurs comme Pablo Picasso et Georges Braque a influencé son travail, tout en lui permettant de forger son propre chemin artistique, distinct des normes cubistes traditionnelles. L'œuvre de Laurencin a été appréciée pour son esthétique délibérément féminine, utilisant des couleurs pastel et des bords doux pour représenter la paix, la beauté et la docilité féminines.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "Le Bal des jeunes filles", "Les Jeunes Filles", "Portrait de Mademoiselle Chanel" et de nombreuses autres œuvres qui sont exposées dans des musées et galeries à travers le monde. En 1983, pour célébrer le centenaire de sa naissance, le Musée Marie Laurencin a ouvert ses portes dans la préfecture de Nagano au Japon, abritant plus de 500 de ses œuvres et des archives.
Marie Laurencin a laissé un héritage durable dans le monde de l'art, non seulement pour son talent et son innovation artistique, mais aussi pour avoir navigué et réussi dans un domaine dominé par les hommes. Son travail continue d'inspirer et de fasciner les collectionneurs, les experts en art et les amateurs d'antiquités.
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Max Jacob est un poète moderniste et romancier mais aussi un peintre français.
Précurseur de Dada puis du surréalisme sans y adhérer, il bouleverse de son vers libre et burlesque la poésie française dès 1917, après avoir renoncé à sa carrière de journaliste auprès d'Alphonse Allais et s'être intimement lié à Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, André Salmon, Amedeo Modigliani. Artiste vivant principalement de sa peinture, laquelle a été assimilée à l'École de Paris, il devient à partir de 1934 un épistolier influent, en particulier sur Jean Cocteau, et prolixe, dont la théorie esthétique, au-delà du mysticisme qui anime son écriture, sert en 1941 de fondement à l'École de Rochefort.
Max Jacob est un poète moderniste et romancier mais aussi un peintre français.
Précurseur de Dada puis du surréalisme sans y adhérer, il bouleverse de son vers libre et burlesque la poésie française dès 1917, après avoir renoncé à sa carrière de journaliste auprès d'Alphonse Allais et s'être intimement lié à Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, André Salmon, Amedeo Modigliani. Artiste vivant principalement de sa peinture, laquelle a été assimilée à l'École de Paris, il devient à partir de 1934 un épistolier influent, en particulier sur Jean Cocteau, et prolixe, dont la théorie esthétique, au-delà du mysticisme qui anime son écriture, sert en 1941 de fondement à l'École de Rochefort.
Max Jacob est un poète moderniste et romancier mais aussi un peintre français.
Précurseur de Dada puis du surréalisme sans y adhérer, il bouleverse de son vers libre et burlesque la poésie française dès 1917, après avoir renoncé à sa carrière de journaliste auprès d'Alphonse Allais et s'être intimement lié à Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, André Salmon, Amedeo Modigliani. Artiste vivant principalement de sa peinture, laquelle a été assimilée à l'École de Paris, il devient à partir de 1934 un épistolier influent, en particulier sur Jean Cocteau, et prolixe, dont la théorie esthétique, au-delà du mysticisme qui anime son écriture, sert en 1941 de fondement à l'École de Rochefort.
Max Jacob est un poète moderniste et romancier mais aussi un peintre français.
Précurseur de Dada puis du surréalisme sans y adhérer, il bouleverse de son vers libre et burlesque la poésie française dès 1917, après avoir renoncé à sa carrière de journaliste auprès d'Alphonse Allais et s'être intimement lié à Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, André Salmon, Amedeo Modigliani. Artiste vivant principalement de sa peinture, laquelle a été assimilée à l'École de Paris, il devient à partir de 1934 un épistolier influent, en particulier sur Jean Cocteau, et prolixe, dont la théorie esthétique, au-delà du mysticisme qui anime son écriture, sert en 1941 de fondement à l'École de Rochefort.
Juan Gris, de son vrai nom José Victoriano González-Pérez, était un artiste espagnol né à Madrid et reconnu pour son rôle majeur dans le développement du cubisme. Il se distingue par sa transition du cubisme analytique au cubisme synthétique, utilisant des couleurs vives et harmonieuses, à l'instar de son ami Matisse, ce qui lui confère une place unique dans ce mouvement artistique. Gris a notamment participé à des expositions clés telles que l'Exposició d'art cubista à Barcelone en 1912, marquant la première exposition de groupe déclarée du cubisme. Parmi ses œuvres notables, on retrouve le "Portrait de Pablo Picasso" (1912) exposé à l'Art Institute of Chicago et "Nature morte à la nappe à carreaux" (1915) au Metropolitan Museum of Art, New York.
Durant l'été 1913, il vécut à Céret où il rencontra sa compagne Josette et produisit cinq tableaux marquants. Sa période la plus productive s'étend de 1914 à 1918, moment où il s'engage pleinement dans le cubisme synthétique. Il fut également reconnu comme théoricien, partageant ses idées esthétiques et contribuant à l'évolution de la peinture moderne. Gris est décédé prématurément en 1927 des suites d'une urémie, laissant derrière lui un héritage artistique profondément influent.
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Max Jacob est un poète moderniste et romancier mais aussi un peintre français.
Précurseur de Dada puis du surréalisme sans y adhérer, il bouleverse de son vers libre et burlesque la poésie française dès 1917, après avoir renoncé à sa carrière de journaliste auprès d'Alphonse Allais et s'être intimement lié à Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, André Salmon, Amedeo Modigliani. Artiste vivant principalement de sa peinture, laquelle a été assimilée à l'École de Paris, il devient à partir de 1934 un épistolier influent, en particulier sur Jean Cocteau, et prolixe, dont la théorie esthétique, au-delà du mysticisme qui anime son écriture, sert en 1941 de fondement à l'École de Rochefort.
Jacques Villon (de son nom de naissance Gaston Duchamp) était un peintre et graveur français. En 1907, il a changé son nom en Jacques Villon. Il était le frère des artistes Marcel Duchamp et Raymond Duchamp-Villon.
Villon a commencé sa carrière en tant que peintre et ses premières œuvres ont été influencées par les impressionnistes et les post-impressionnistes. Il s'est ensuite intéressé au cubisme et, avec son frère Raymond, il est devenu membre du groupe Putot, un collectif d'artistes qui ont expérimenté les techniques cubistes.
Outre la peinture, Villon était également un graveur de talent. Il utilisait différentes techniques de gravure, notamment l'eau-forte, l'aquatinte et le verre sec, et ses gravures sont connues pour leurs lignes complexes et leurs formes géométriques.
L'œuvre de Villon a continué à évoluer tout au long de sa carrière, expérimentant différents styles et techniques. À la fin de sa vie, il est revenu à un style de peinture plus traditionnel, créant des paysages et des portraits avec des couleurs vives et des traits expressifs.
Les œuvres de Villon ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York et au Centre Pompidou de Paris. Il est considéré comme l'une des figures les plus importantes du mouvement cubiste et sa contribution à l'art moderne est encore célébrée aujourd'hui.
Max Jacob est un poète moderniste et romancier mais aussi un peintre français.
Précurseur de Dada puis du surréalisme sans y adhérer, il bouleverse de son vers libre et burlesque la poésie française dès 1917, après avoir renoncé à sa carrière de journaliste auprès d'Alphonse Allais et s'être intimement lié à Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, André Salmon, Amedeo Modigliani. Artiste vivant principalement de sa peinture, laquelle a été assimilée à l'École de Paris, il devient à partir de 1934 un épistolier influent, en particulier sur Jean Cocteau, et prolixe, dont la théorie esthétique, au-delà du mysticisme qui anime son écriture, sert en 1941 de fondement à l'École de Rochefort.
Jacob van Ruisdael, un peintre néerlandais du XVIIe siècle, est célèbre pour ses paysages mélancoliques et impressionnants qui ont marqué l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Né à Haarlem vers 1628/29 et décédé à Amsterdam en 1682, Ruisdael a vécu et travaillé dans une période où la peinture de paysage connaissait une popularité croissante.
Bien que ses professeurs ne soient pas connus avec certitude, il est supposé que Ruisdael ait été influencé par des paysagistes contemporains de Haarlem, tels que Cornelis Vroom et Allart van Everdingen. Ruisdael a rejoint la Guilde de Saint-Luc à Haarlem en 1648, peu après avoir commencé à peindre des scènes de la campagne néerlandaise.
Ruisdael a déménagé à Amsterdam vers 1657, probablement à la recherche d'un marché plus vaste pour son art. Ses voyages étaient relativement limités, mais il a tout de même trouvé de l'inspiration dans la région frontalière entre les Pays-Bas et l'Allemagne, en particulier pour ses représentations de châteaux majestueux et de cascades.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent des paysages tels que "A View of Bentheim Castle", des scènes de dunes comme "Sandy Track in the Dunes", et des vues de Haarlem. Son tableau "The Windmill at Wijk bij Duurstede" est particulièrement renommé, combinant des éléments typiquement néerlandais tels que les paysages plats, l'eau et le ciel.
Ruisdael n'a jamais été marié et il est souvent spéculé qu'il a choisi de rester célibataire pour s'occuper de son père âgé. Contrairement à certaines rumeurs, il n'était pas juif et a été enterré dans l'église protestante Saint-Bavon à Haarlem. De plus, bien qu'il y ait eu des spéculations sur le fait qu'il aurait été médecin, les preuves sont insuffisantes et cela reste peu probable.
Les œuvres de Ruisdael sont exposées dans divers musées et galeries, offrant aux collectionneurs et aux experts en art un aperçu fascinant de son talent et de sa vision unique du paysage. Pour ceux qui souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à l'œuvre de Ruisdael, il est possible de s'inscrire à des mises à jour spécifiques.
Max Weber était un peintre américain d'origine polonaise, reconnu pour son rôle pionnier dans l'introduction du cubisme aux États-Unis. Né en 1881 à Białystok, il émigre aux États-Unis où il développe une approche avant-gardiste de l'art, marquée par son adoption précoce du cubisme et du futurisme.
L'œuvre de Max Weber a d'abord provoqué le scepticisme des critiques, bien que ses abstractions audacieuses aient gagné l'admiration des cercles d'avant-garde de New York. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent Chinese Restaurant (1915), qui illustre brillamment les principes cubistes à travers la fragmentation des formes et la superposition des plans, et Adoration of the Moon (1944), qui reflète un retour à des thèmes plus figuratifs et expressionnistes plus tard dans sa carrière.
Les musées tels que le Whitney Museum of American Art et le Museum of Modern Art à New York conservent plusieurs de ses œuvres. Sa contribution à l'art moderne américain reste significative, malgré les critiques mixtes concernant l'évolution de son style après la Première Guerre mondiale.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'exploration de l'œuvre de Max Weber offre un aperçu fascinant de la transition de l'art américain vers la modernité. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Max Weber, inscrivez-vous à nos mises à jour.
Jacob van Ruisdael, un peintre néerlandais du XVIIe siècle, est célèbre pour ses paysages mélancoliques et impressionnants qui ont marqué l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Né à Haarlem vers 1628/29 et décédé à Amsterdam en 1682, Ruisdael a vécu et travaillé dans une période où la peinture de paysage connaissait une popularité croissante.
Bien que ses professeurs ne soient pas connus avec certitude, il est supposé que Ruisdael ait été influencé par des paysagistes contemporains de Haarlem, tels que Cornelis Vroom et Allart van Everdingen. Ruisdael a rejoint la Guilde de Saint-Luc à Haarlem en 1648, peu après avoir commencé à peindre des scènes de la campagne néerlandaise.
Ruisdael a déménagé à Amsterdam vers 1657, probablement à la recherche d'un marché plus vaste pour son art. Ses voyages étaient relativement limités, mais il a tout de même trouvé de l'inspiration dans la région frontalière entre les Pays-Bas et l'Allemagne, en particulier pour ses représentations de châteaux majestueux et de cascades.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent des paysages tels que "A View of Bentheim Castle", des scènes de dunes comme "Sandy Track in the Dunes", et des vues de Haarlem. Son tableau "The Windmill at Wijk bij Duurstede" est particulièrement renommé, combinant des éléments typiquement néerlandais tels que les paysages plats, l'eau et le ciel.
Ruisdael n'a jamais été marié et il est souvent spéculé qu'il a choisi de rester célibataire pour s'occuper de son père âgé. Contrairement à certaines rumeurs, il n'était pas juif et a été enterré dans l'église protestante Saint-Bavon à Haarlem. De plus, bien qu'il y ait eu des spéculations sur le fait qu'il aurait été médecin, les preuves sont insuffisantes et cela reste peu probable.
Les œuvres de Ruisdael sont exposées dans divers musées et galeries, offrant aux collectionneurs et aux experts en art un aperçu fascinant de son talent et de sa vision unique du paysage. Pour ceux qui souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à l'œuvre de Ruisdael, il est possible de s'inscrire à des mises à jour spécifiques.
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Max Ernst, artiste allemand devenu citoyen américain en 1948 et français en 1958, est reconnu pour son rôle pionnier dans les mouvements Dada et Surréalisme. Né le 2 avril 1891 à Brühl, près de Cologne, et décédé le 1 avril 1976 à Paris, Ernst a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art grâce à sa capacité à explorer l'inconscient et à fusionner le rêve avec la réalité dans ses œuvres. Son approche novatrice de l'art comprenait l'utilisation de techniques telles que le collage, la frottage, et la grattage, qui ont permis de créer des images fantastiques et oniriques captivant l'imagination du spectateur.
Dès le début, Ernst a été profondément influencé par l'art de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, et Paul Gauguin, rencontrant également des artistes clés comme Hans Arp, qui est devenu un ami de longue date. L'expérience traumatisante de la Première Guerre mondiale a joué un rôle crucial dans son orientation artistique, Ernst cherchant à exprimer les absurdités et les horreurs de la guerre à travers ses œuvres. Après la guerre, il s'est engagé dans le mouvement Dada à Cologne avant de s'installer à Paris, où il a rejoint les surréalistes, développant des amitiés importantes avec des figures telles que André Breton et Paul Éluard.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Ubu Imperator" (1923), conservé au Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou à Paris, "L'Ange du Foyer" (1937), inspiré par les événements politiques mondiaux tels que la guerre civile espagnole, et "Europe après la Pluie II" (1940-42), une évocation apocalyptique reflétant les ravages de la Seconde Guerre mondiale. Ces œuvres sont exposées dans des musées de renommée mondiale, témoignant de l'influence et de l'importance de Max Ernst dans l'histoire de l'art moderne.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités trouvent en Max Ernst une source d'inspiration constante, son travail étant un témoignage puissant de l'innovation et de la capacité de l'art à refléter et à défier les époques. Pour ceux désireux de rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Max Ernst, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
Max Ernst, artiste allemand devenu citoyen américain en 1948 et français en 1958, est reconnu pour son rôle pionnier dans les mouvements Dada et Surréalisme. Né le 2 avril 1891 à Brühl, près de Cologne, et décédé le 1 avril 1976 à Paris, Ernst a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art grâce à sa capacité à explorer l'inconscient et à fusionner le rêve avec la réalité dans ses œuvres. Son approche novatrice de l'art comprenait l'utilisation de techniques telles que le collage, la frottage, et la grattage, qui ont permis de créer des images fantastiques et oniriques captivant l'imagination du spectateur.
Dès le début, Ernst a été profondément influencé par l'art de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, et Paul Gauguin, rencontrant également des artistes clés comme Hans Arp, qui est devenu un ami de longue date. L'expérience traumatisante de la Première Guerre mondiale a joué un rôle crucial dans son orientation artistique, Ernst cherchant à exprimer les absurdités et les horreurs de la guerre à travers ses œuvres. Après la guerre, il s'est engagé dans le mouvement Dada à Cologne avant de s'installer à Paris, où il a rejoint les surréalistes, développant des amitiés importantes avec des figures telles que André Breton et Paul Éluard.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Ubu Imperator" (1923), conservé au Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou à Paris, "L'Ange du Foyer" (1937), inspiré par les événements politiques mondiaux tels que la guerre civile espagnole, et "Europe après la Pluie II" (1940-42), une évocation apocalyptique reflétant les ravages de la Seconde Guerre mondiale. Ces œuvres sont exposées dans des musées de renommée mondiale, témoignant de l'influence et de l'importance de Max Ernst dans l'histoire de l'art moderne.
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Max Ernst, artiste allemand devenu citoyen américain en 1948 et français en 1958, est reconnu pour son rôle pionnier dans les mouvements Dada et Surréalisme. Né le 2 avril 1891 à Brühl, près de Cologne, et décédé le 1 avril 1976 à Paris, Ernst a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art grâce à sa capacité à explorer l'inconscient et à fusionner le rêve avec la réalité dans ses œuvres. Son approche novatrice de l'art comprenait l'utilisation de techniques telles que le collage, la frottage, et la grattage, qui ont permis de créer des images fantastiques et oniriques captivant l'imagination du spectateur.
Dès le début, Ernst a été profondément influencé par l'art de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, et Paul Gauguin, rencontrant également des artistes clés comme Hans Arp, qui est devenu un ami de longue date. L'expérience traumatisante de la Première Guerre mondiale a joué un rôle crucial dans son orientation artistique, Ernst cherchant à exprimer les absurdités et les horreurs de la guerre à travers ses œuvres. Après la guerre, il s'est engagé dans le mouvement Dada à Cologne avant de s'installer à Paris, où il a rejoint les surréalistes, développant des amitiés importantes avec des figures telles que André Breton et Paul Éluard.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Ubu Imperator" (1923), conservé au Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou à Paris, "L'Ange du Foyer" (1937), inspiré par les événements politiques mondiaux tels que la guerre civile espagnole, et "Europe après la Pluie II" (1940-42), une évocation apocalyptique reflétant les ravages de la Seconde Guerre mondiale. Ces œuvres sont exposées dans des musées de renommée mondiale, témoignant de l'influence et de l'importance de Max Ernst dans l'histoire de l'art moderne.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités trouvent en Max Ernst une source d'inspiration constante, son travail étant un témoignage puissant de l'innovation et de la capacité de l'art à refléter et à défier les époques. Pour ceux désireux de rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Max Ernst, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
Christoph Jakob Trew est un médecin et un botaniste allemand.
Ce riche médecin de Nuremberg rassemble des planches illustrées par divers artistes dans plusieurs recueils.
Il fait paraître Plantae Selectae en 1750, Plantae rariores de 1763 à 1784 et Hortus nitidissimis omnem per annum superbiens floribus de 1750 à 1792 sous forme de 178 gravures colorées à la main.
La parution Hortus nitidissimis est complexe et s’étend sur près de 40 ans. Georg Dionysus Ehret réalisait des planches sur les plantes en collaboration avec des illustrateurs de Nuremberg. Ehret travaillait pour le compte du docteur Trew.
