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Armando, né Herman Dirk van Dodeweerd, était un peintre, sculpteur, poète, écrivain, violoniste, acteur, journaliste, réalisateur de films, de télévision et de théâtre néerlandais. Armando était son nom officiel ; son nom de naissance, le pseudonyme comme il l'appelait, n'existait plus pour lui. Il considérait lui-même son travail comme «Gesamtkunstwerk», basé sur ses expériences de la Seconde Guerre mondiale dans les environs du Kamp Amersfoort.
André Masson fut un artiste français remarquable, né en 1896 et décédé en 1987, qui s'est distingué dans le domaine de la peinture et du dessin. Reconnu comme l'un des pionniers du surréalisme, Masson a exploré les profondeurs de l'inconscient à travers ses œuvres, marquées par un intense dynamisme et une liberté d'expression exceptionnelle. Sa capacité à fusionner le rêve et la réalité dans ses créations lui a valu une place de choix parmi les grands noms de l'art du XXe siècle.
Ses œuvres, souvent empreintes de symbolismes et d'une exploration profonde de la condition humaine, reflètent son intérêt pour le mysticisme, la sexualité, et les conflits internes de l'âme. Parmi ses tableaux les plus connus, "Le Labyrinthe" (1938) se distingue comme une métaphore puissante de la quête intérieure, exposant la complexité de l'esprit humain. Ses contributions à l'art surréaliste ne se limitent pas à ses peintures ; Masson a également excellé dans la gravure, enrichissant le monde de l'art de ses visions oniriques et tumultueuses.
Les travaux de Masson sont exposés dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, témoignant de l'impact durable de son art. Le Centre Pompidou à Paris, le Museum of Modern Art à New York, et le Tate Modern à Londres comptent parmi les institutions qui honorent son héritage, offrant aux amateurs d'art et aux collectionneurs l'opportunité d'admirer de près son génie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités désireux de s'immerger davantage dans l'univers fascinant d'André Masson, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste extraordinaire. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes et exclusives, vous permettant de rester à l'avant-garde du marché de l'art lié à Masson.
Armando, né Herman Dirk van Dodeweerd, était un peintre, sculpteur, poète, écrivain, violoniste, acteur, journaliste, réalisateur de films, de télévision et de théâtre néerlandais. Armando était son nom officiel ; son nom de naissance, le pseudonyme comme il l'appelait, n'existait plus pour lui. Il considérait lui-même son travail comme «Gesamtkunstwerk», basé sur ses expériences de la Seconde Guerre mondiale dans les environs du Kamp Amersfoort.
André Masson fut un artiste français remarquable, né en 1896 et décédé en 1987, qui s'est distingué dans le domaine de la peinture et du dessin. Reconnu comme l'un des pionniers du surréalisme, Masson a exploré les profondeurs de l'inconscient à travers ses œuvres, marquées par un intense dynamisme et une liberté d'expression exceptionnelle. Sa capacité à fusionner le rêve et la réalité dans ses créations lui a valu une place de choix parmi les grands noms de l'art du XXe siècle.
Ses œuvres, souvent empreintes de symbolismes et d'une exploration profonde de la condition humaine, reflètent son intérêt pour le mysticisme, la sexualité, et les conflits internes de l'âme. Parmi ses tableaux les plus connus, "Le Labyrinthe" (1938) se distingue comme une métaphore puissante de la quête intérieure, exposant la complexité de l'esprit humain. Ses contributions à l'art surréaliste ne se limitent pas à ses peintures ; Masson a également excellé dans la gravure, enrichissant le monde de l'art de ses visions oniriques et tumultueuses.
Les travaux de Masson sont exposés dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, témoignant de l'impact durable de son art. Le Centre Pompidou à Paris, le Museum of Modern Art à New York, et le Tate Modern à Londres comptent parmi les institutions qui honorent son héritage, offrant aux amateurs d'art et aux collectionneurs l'opportunité d'admirer de près son génie.
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André Masson fut un artiste français remarquable, né en 1896 et décédé en 1987, qui s'est distingué dans le domaine de la peinture et du dessin. Reconnu comme l'un des pionniers du surréalisme, Masson a exploré les profondeurs de l'inconscient à travers ses œuvres, marquées par un intense dynamisme et une liberté d'expression exceptionnelle. Sa capacité à fusionner le rêve et la réalité dans ses créations lui a valu une place de choix parmi les grands noms de l'art du XXe siècle.
Ses œuvres, souvent empreintes de symbolismes et d'une exploration profonde de la condition humaine, reflètent son intérêt pour le mysticisme, la sexualité, et les conflits internes de l'âme. Parmi ses tableaux les plus connus, "Le Labyrinthe" (1938) se distingue comme une métaphore puissante de la quête intérieure, exposant la complexité de l'esprit humain. Ses contributions à l'art surréaliste ne se limitent pas à ses peintures ; Masson a également excellé dans la gravure, enrichissant le monde de l'art de ses visions oniriques et tumultueuses.
Les travaux de Masson sont exposés dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, témoignant de l'impact durable de son art. Le Centre Pompidou à Paris, le Museum of Modern Art à New York, et le Tate Modern à Londres comptent parmi les institutions qui honorent son héritage, offrant aux amateurs d'art et aux collectionneurs l'opportunité d'admirer de près son génie.
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Sandra Betty Blow était une peintre abstraite anglaise et l'une des pionnières du mouvement abstrait britannique des années 1950. Les œuvres de Blow sont des collages abstraits colorés à grande échelle, réalisés à partir de matériaux de rebut.
Hendrikus van de Sande Bakhuyzen était un peintre paysagiste et un enseignant néerlandais.
Bakhuyzen a été formé à l'Académie des arts de La Haye. Il est connu pour ses scènes pastorales romantiques, en particulier ses peintures de bétail, avec des paysages détaillés.
En 1822, il est devenu membre de l'Académie royale des arts d'Amsterdam et membre du conseil d'administration de l'Académie des arts de La Haye. Il est ensuite élu directeur de l'Académie de La Haye. Hendrikus Bakhuyzen a contribué de manière significative à la période romantique de l'art néerlandais par son travail et ses activités. Il a formé de nombreux élèves et disciples talentueux qui ont fondé le mouvement artistique connu sous le nom d'École de La Haye.
Ses enfants étaient également très talentueux : son fils Julius van de Sande Bakhuyzen (1835-1925) est devenu un paysagiste renommé ; sa fille Gerardine Jacob van de Sande Bakhuyzen (1826-1895) est devenue une peintre de natures mortes ; son fils Henrik Gerard van de Sande Bakhuyzen (1838-1923) est devenu un astronome de renom, membre de l'Académie royale néerlandaise des arts et des sciences et directeur de l'Observatoire de Leyde ; son fils Ernest-Fredrich van de Sande Bakhuyzen était également astronome à l'Observatoire de Leyde.
Andreas Schelfhout, peintre, graveur et lithographe néerlandais, est célèbre pour ses paysages romantiques. Né et mort à La Haye, il commence sa carrière en tant que doreur et encadreur, puis se tourne vers la peinture de paysage, exposant dès 1815. Son talent pour les scènes hivernales, où il capte avec maîtrise le jeu de la lumière et la texture de la glace, lui vaut une renommée considérable. Ses œuvres reflètent l'influence des peintres hollandais du XVIIe siècle, tels que Jacob van Ruisdael, tout en intégrant des éléments du paysage romantique français qu'il découvre lors de son séjour à Paris en 1830.
Andreas Schelfhout a également joué un rôle crucial dans la formation de nombreux artistes qui deviendront célèbres, comme Johan Jongkind, précurseur de l'impressionnisme, et Wijnand Nuyen. Il a encouragé l'utilisation de l'aquarelle pour les esquisses en plein air, une technique qui influencera fortement Johan Barthold Jongkind, Jan Hendrik Weissenbruch et Willem Roelofs, associés à l'École de La Haye.
Ses tableaux sont présents dans de nombreux musées de premier plan, tels que le Rijksmuseum à Amsterdam, le Museum Boijmans Van Beuningen à Rotterdam, le Teylers Museum à Haarlem, le Groeningemuseum à Bruges, et la National Gallery à Londres. Les collectionneurs et experts en art apprécieront particulièrement ses paysages hivernaux, tels que "Winter met schaatsers" (Hiver avec patineurs) de 1838, pour leur finesse et leur représentation détaillée de la nature hollandaise.
Pour rester informé des ventes et événements d'enchères liés à Andreas Schelfhout, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne pas manquer les nouvelles acquisitions et les opportunités de collectionner des œuvres de ce maître du paysage romantique hollandais.
Sandra Betty Blow était une peintre abstraite anglaise et l'une des pionnières du mouvement abstrait britannique des années 1950. Les œuvres de Blow sont des collages abstraits colorés à grande échelle, réalisés à partir de matériaux de rebut.
Sandra Betty Blow était une peintre abstraite anglaise et l'une des pionnières du mouvement abstrait britannique des années 1950. Les œuvres de Blow sont des collages abstraits colorés à grande échelle, réalisés à partir de matériaux de rebut.
Alessandro Turchi dit l'Orbetto était un peintre italien baroque de l'école véronaise.
Alessandro Varotari, surnommé Padovanino, était un peintre italien de l'école vénitienne, célèbre pour son influence dans les transitions du Maniérisme tardif au Baroque précoce. Né à Padoue en 1588, il a été formé vraisemblablement par son père, Dario Varotari l'Ancien, un peintre et architecte. Il a déménagé à Venise en 1614, où il a continué à développer son art, profondément influencé par Titien. Il est connu pour ses copies précises d'œuvres majeures de la Renaissance, réalisées lors de ses séjours à Rome. Padovanino a également contribué à la mosaïque de la Basilique de San Marco et à la décoration de l'église Santa Maria Maggiore. Ses élèves incluaient des artistes notables comme Pietro Liberi et Giulio Carpioni.
Pour ceux qui s'intéressent à la peinture, à l'art, à la culture et à l'histoire, l'œuvre de Padovanino offre un aperçu fascinant de l'évolution artistique de la période. Son habileté à intégrer et à réinterpréter les influences de Titien témoigne de sa maîtrise et de son importance dans le paysage artistique de son époque.
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Alessandro Allori, de son nom complet Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori, était un peintre italien de l'école florentine du maniérisme tardif.
Allori était l'un des principaux artistes de Florence à la fin du XVIe siècle. Il a peint des images prostrées et des portraits. Son fils Cristofano Allori (1577-1621) est également devenu artiste.
Alessandro Turchi dit l'Orbetto était un peintre italien baroque de l'école véronaise.
Sandro Chia est un peintre et graveur italien contemporain et l'un des protagonistes importants du mouvement Trans-avant-garde.
Sandro Chia est un peintre et graveur italien contemporain et l'un des protagonistes importants du mouvement Trans-avant-garde.
Jan Miel était un peintre et graveur flamand qui a travaillé en Italie.
Dans sa jeunesse, Miel a travaillé dans le genre de la "Bamboschade" : ses tableaux représentent des villageois dansants, des joueurs et des charlatans, des coiffeurs et des cordonniers, des musiciens ambulants et des acteurs.
Miele diversifie les peintures de genre de l'époque avec des scènes de carnaval. Il peint également plusieurs fresques dans des églises romaines, décore le palais du Quirinal et est peintre de la cour du duc de Savoie. Plus tard, il s'éloigne de la peinture de genre et peint des sujets historiques dans le style classique.
Les œuvres de Miele sont conservées dans de nombreux musées en Europe et aux États-Unis, et plusieurs d'entre elles se trouvent à l'Ermitage.
Sandro Botticelli était un peintre italien de la Renaissance précoce, connu pour la grâce linéaire de ses œuvres qui représentaient la transition entre le gothique tardif et la peinture de la Renaissance. Né Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi vers 1445 à Florence, il fut un maître indépendant dès les années 1470, période au cours de laquelle sa réputation s'est considérablement accrue. Les années 1480 marquèrent le sommet de son succès, période durant laquelle il acheva ses peintures mythologiques les plus célèbres, telles que "La Naissance de Vénus" et "Le Printemps", toutes deux exposées à la Galerie des Offices à Florence. Ces œuvres sont aujourd'hui considérées comme emblématiques de l'esprit de la Renaissance, malgré leur écart avec le naturalisme caractérisant d'autres peintres de la Renaissance.
Botticelli a vécu toute sa vie dans le même quartier de Florence, à l'exception de courts séjours à Pise et à Rome, où il travailla notamment dans la Chapelle Sixtine. En dépit de son succès initial, la dernière partie de sa carrière fut marquée par un changement de style sous l'influence du prédicateur Savonarola, conduisant à une préférence pour l'art dévotionnel et une simplification stylistique. Malheureusement, à la fin de sa vie, Botticelli était presque oublié et mourut en 1510 dans l'indigence.
L'œuvre de Botticelli, notamment sa capacité à mélanger les thèmes mythologiques avec un style élégant et une expression émotionnelle intense, le distingue comme une figure importante de la Renaissance italienne. Ses peintures sont caractérisées par l'utilisation de la perspective et des plans de vue pour créer une qualité presque irréelle, soulignant l'importance allégorique ou dévotionnelle de ses sujets. Cette approche a non seulement défini son œuvre, mais a également influencé les générations futures d'artistes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de Botticelli offre un aperçu précieux de la transition entre les périodes artistiques et souligne l'importance de la culture et de l'artiste dans le développement de l'art européen. Ses œuvres continuent d'inspirer et de captiver, témoignant de son génie indéniable.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Sandro Botticelli. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres liées à ce maître de la Renaissance.
Alessandro Tiarini est un peintre italien baroque du xviie siècle, se rattachant à l'école bolonaise. Alessandro Tiarini se forme auprès de Prospero Fontana. Il est ensuite influencé par l'œuvre de Bartolomeo Cesi, puis en 1599, à Florence, il réalise les fresques de la Vie de saint Marc, pour le couvent San Marco; à Bologne, il se rapproche de l'école des Carracci, en accueillant les instances naturalistes. Au contact des milieux des peintres de Parme, de Venise et de Ferrare et par sa relecture de l'œuvre du Corrège, il éclaircit sa palette pendant que les figures acquièrent monumentalité et plus grande spontanéité.
André Masson fut un artiste français remarquable, né en 1896 et décédé en 1987, qui s'est distingué dans le domaine de la peinture et du dessin. Reconnu comme l'un des pionniers du surréalisme, Masson a exploré les profondeurs de l'inconscient à travers ses œuvres, marquées par un intense dynamisme et une liberté d'expression exceptionnelle. Sa capacité à fusionner le rêve et la réalité dans ses créations lui a valu une place de choix parmi les grands noms de l'art du XXe siècle.
Ses œuvres, souvent empreintes de symbolismes et d'une exploration profonde de la condition humaine, reflètent son intérêt pour le mysticisme, la sexualité, et les conflits internes de l'âme. Parmi ses tableaux les plus connus, "Le Labyrinthe" (1938) se distingue comme une métaphore puissante de la quête intérieure, exposant la complexité de l'esprit humain. Ses contributions à l'art surréaliste ne se limitent pas à ses peintures ; Masson a également excellé dans la gravure, enrichissant le monde de l'art de ses visions oniriques et tumultueuses.
Les travaux de Masson sont exposés dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, témoignant de l'impact durable de son art. Le Centre Pompidou à Paris, le Museum of Modern Art à New York, et le Tate Modern à Londres comptent parmi les institutions qui honorent son héritage, offrant aux amateurs d'art et aux collectionneurs l'opportunité d'admirer de près son génie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités désireux de s'immerger davantage dans l'univers fascinant d'André Masson, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste extraordinaire. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes et exclusives, vous permettant de rester à l'avant-garde du marché de l'art lié à Masson.
![ORLOWSKI, G. [Alexander] (1777-1832)](/assets/image/picture_2943059/6e680/593dbba81e04596991fc4b784cd3d69a1689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![ORLOWSKI, G. [Alexander] (1777-1832)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2943059/6e680/593dbba81e04596991fc4b784cd3d69a1689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
Aleksander Orłowski (еn russe : Александр Осипович Орловский) était un peintre et dessinateur polonais, né à Varsovie le 9 mars 1777 et décédé à Saint-Pétersbourg le 13 mars 1832. Reconnu comme pionnier de la lithographie dans l'Empire russe, Orłowski est célèbre pour ses esquisses de la vie quotidienne en Pologne et en Russie ainsi que pour ses scènes de batailles historiques.
Issu d'une famille noble appauvrie, son talent artistique fut rapidement reconnu et financé par des mécènes tels que la princesse Izabela Czartoryska et le prince Józef Poniatowski. Après avoir combattu dans l'insurrection de Kościuszko, Orłowski a approfondi ses études artistiques et a voyagé pour capturer les cultures et les paysages de la Russie.
Durant sa carrière, il a également produit des portraits et des caricatures qui reflètent un esprit vif et critique. Son œuvre inclut des aquarelles de scènes militaires et des illustrations pour des uniformes de l'armée impériale, témoignant de son intégration dans les cercles artistiques et littéraires russes de l'époque. Il fréquentait des figures littéraires comme Pouchkine et Viazemsky.
Orłowski est resté actif jusqu'à la fin de sa vie, malgré les difficultés financières après la mort de son mécène, le Grand-Duc Konstantin Pavlovich. Il est décédé en 1832 après une période de maladie et de précarité économique. Ses œuvres restent exposées dans de nombreux musées, capturant l'esprit des époques qu'il a traversées.
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Alessandro Turchi dit l'Orbetto était un peintre italien baroque de l'école véronaise.
Leonhard Sandrock est un peintre et un graveur allemand.
Leonhard Sandrock est un peintre et un graveur allemand.
Leonhard Sandrock est un peintre et un graveur allemand.
