oil and sand
Армандо (нидерл. Armando), урожденный Герман Дирк ван Додевеерд (нидерл. Herman Dirk van Dodeweerd) — голландский художник, скульптор, поэт, писатель, скрипач, актер, журналист, режиссер кино, телевидения и театра. Армандо было его официальным именем. Его имя при рождении — псевдоним, как он его называл, для него больше не существовало. Сам он называл свою работу «Gesamtkunstwerk», основываясь на своем опыте Второй мировой войны в окрестностях Камп-Амерсфорта.
Андре Массон (фр. André Masson) был выдающимся французским художником, чье творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и абстрактного искусства. Родившийся в 1896 году, Массон известен своим уникальным подходом к живописи и рисунку, в котором он сочетал элементы фантастики и реальности, исследуя подсознательные аспекты человеческого опыта.
Массон применял различные техники и материалы, включая песок, который он впервые использовал в 1927 году, создавая текстурированные и многослойные работы. Этот инновационный метод подчеркивал его стремление к экспериментам и желание выражать динамическое движение и внутренние конфликты через свои произведения.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Произведения Массона, такие как «Автоматический рисунок», не только демонстрируют его мастерство и инновационный подход, но и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров современного искусства.
Андре Массон оставил неизгладимый след в истории искусства, благодаря своему умению соединять видимое с невидимым, реальное с подсознательным. Его наследие продолжает жить в коллекциях по всему миру, делая его имя знаковым среди ценителей культуры и искусства.
Мы приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Андре Массоном. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата узнавать о редких и ценных предметах, связанных с этим выдающимся художником.
Армандо (нидерл. Armando), урожденный Герман Дирк ван Додевеерд (нидерл. Herman Dirk van Dodeweerd) — голландский художник, скульптор, поэт, писатель, скрипач, актер, журналист, режиссер кино, телевидения и театра. Армандо было его официальным именем. Его имя при рождении — псевдоним, как он его называл, для него больше не существовало. Сам он называл свою работу «Gesamtkunstwerk», основываясь на своем опыте Второй мировой войны в окрестностях Камп-Амерсфорта.
Андре Массон (фр. André Masson) был выдающимся французским художником, чье творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и абстрактного искусства. Родившийся в 1896 году, Массон известен своим уникальным подходом к живописи и рисунку, в котором он сочетал элементы фантастики и реальности, исследуя подсознательные аспекты человеческого опыта.
Массон применял различные техники и материалы, включая песок, который он впервые использовал в 1927 году, создавая текстурированные и многослойные работы. Этот инновационный метод подчеркивал его стремление к экспериментам и желание выражать динамическое движение и внутренние конфликты через свои произведения.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Произведения Массона, такие как «Автоматический рисунок», не только демонстрируют его мастерство и инновационный подход, но и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров современного искусства.
Андре Массон оставил неизгладимый след в истории искусства, благодаря своему умению соединять видимое с невидимым, реальное с подсознательным. Его наследие продолжает жить в коллекциях по всему миру, делая его имя знаковым среди ценителей культуры и искусства.
Мы приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Андре Массоном. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата узнавать о редких и ценных предметах, связанных с этим выдающимся художником.
Андре Массон (фр. André Masson) был выдающимся французским художником, чье творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и абстрактного искусства. Родившийся в 1896 году, Массон известен своим уникальным подходом к живописи и рисунку, в котором он сочетал элементы фантастики и реальности, исследуя подсознательные аспекты человеческого опыта.
Массон применял различные техники и материалы, включая песок, который он впервые использовал в 1927 году, создавая текстурированные и многослойные работы. Этот инновационный метод подчеркивал его стремление к экспериментам и желание выражать динамическое движение и внутренние конфликты через свои произведения.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Произведения Массона, такие как «Автоматический рисунок», не только демонстрируют его мастерство и инновационный подход, но и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров современного искусства.
Андре Массон оставил неизгладимый след в истории искусства, благодаря своему умению соединять видимое с невидимым, реальное с подсознательным. Его наследие продолжает жить в коллекциях по всему миру, делая его имя знаковым среди ценителей культуры и искусства.
Мы приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Андре Массоном. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата узнавать о редких и ценных предметах, связанных с этим выдающимся художником.
Сандра Бетти Блоу (англ. Sandra Betty Blow) — английская художница-абстракционистка, одна из пионеров британского абстрактного движения 1950-х годов. Работы Блоу — это характерные крупномасштабные, красочные абстрактные коллажи, сделанные из выброшенных материалов.
Хендрик ван де Санде Бакхёйзен (нидерл. Hendrikus van de Sande Bakhuyzen) — голландский живописец-пейзажист и педагог.
Бакхёйзен обучался в Гаагской художественной академии. Он известен своими романтическими пасторальными сценами, особенно картинами с изображением домашнего скота, с детальными пейзажами.
В 1822 году он стал членом Королевской академии художеств в Амстердаме и членом правления Академии художеств в Гааге. Позже он был избран директором Гаагской академии. Хендрик Бакхёйзен своим творчеством и деятельностью внес значительный вклад в романтический период в голландском искусстве, вырастив множество талантливых учеников и последователей, которые основали художественное движение, известное как Гаагская школа.
Его дети тоже были очень талантливы: сын Юлиус ван де Санде Бакхёйзен (1835–1925) стал известным художником-пейзажистом; дочь Жерардин Якоба ван де Санде Бакхёйзен (1826–1895) — художником натюрмортов; сын Хенрик Герард ван де Санде Бакхёйзен (1838–1923) стал выдающимся астрономом, членом Королевской Нидерландской академии искусств и наук и директором Лейденской обсерватории; сын Эрнест-Фредрих ван де Санде Бакхёйзен тоже был астрономом Лейденской обсерватории.
Андреас Схелфхаут (нидерл. Andreas Schelfhout) — выдающийся голландский художник, гравер и литограф, известный своими пейзажными картинами. Андреас Схелфхаут принадлежал к романтическому движению в искусстве. Особое признание он получил благодаря своим зимним сценам и замерзшим каналам с конькобежцами, которые уже при его жизни стали знамениты. Его творчество оказало значительное влияние на многих художников, в том числе на Йохана Йонгкинда, одного из предшественников импрессионизма, и Йохана Хендрика Вейсенбруха, а также на мастеров Гаагской школы живописи.
Андреас Схелфхаут начал свою карьеру как золочильщик и рамщик, и с 1811 по 1814 год обучался у декоративного художника. Его ранние работы включают панорамные пейзажи, показывающие влияние голландских художников XVII века, таких как Якоб ван Рейсдал. Тем не менее, поездка в Париж в 1830 году познакомила его с французской романтической традицией пейзажной живописи, что привело к более свободному стилю его работ.
Картины Андреаса Схелфхаута представлены в нескольких ведущих музеях, включая Рейксмузеум в Амстердаме, Музей Бойманс-ван Бёнинген в Роттердаме, Дордрехтский музей, Музей Тейлерс в Харлеме, Национальную галерею в Лондоне и многие другие. Его работы отличаются мастерским изображением зимних сцен, напоминающих работы голландских художников XVII века, а также морские пейзажи и другие темы.
Андреас Схелфхаут также был учителем и собрал вокруг себя группу молодых художников в Гааге, продвигая романтическую пейзажную живопись. Он обучал в Академии Гааги, где одним из его учеников был Йохан Бартольд Йонгкинд.
Если вас интересуют работы Андреаса Схелфхаута или вы являетесь коллекционером произведений искусства, подпишитесь на наши обновления. Мы будем оповещать вас о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Сандра Бетти Блоу (англ. Sandra Betty Blow) — английская художница-абстракционистка, одна из пионеров британского абстрактного движения 1950-х годов. Работы Блоу — это характерные крупномасштабные, красочные абстрактные коллажи, сделанные из выброшенных материалов.
Сандра Бетти Блоу (англ. Sandra Betty Blow) — английская художница-абстракционистка, одна из пионеров британского абстрактного движения 1950-х годов. Работы Блоу — это характерные крупномасштабные, красочные абстрактные коллажи, сделанные из выброшенных материалов.
Алессандро Турки (итал. Alessandro Turchi), по прозвищу Л'Орбетто (итал. L’Orbetto) — итальянский художник эпохи Раннего Барокко.
Алессандро Варотари (итал. Alessandro Varotari), также известный как Падованино (Il Padovanino) — выдающийся итальянский художник позднего маньеризма и раннего барокко венецианской школы. Родившись в Падуе, он получил свое прозвище от родного города. Его отец, Дарио Варотари Старший, также был художником и архитектором, который, вероятно, дал Алессандро первоначальное образование в искусстве. Работы Варотари показывают сильное влияние Тициана, искусство которого он изучал и на котором моделировал свой стиль.
В 1614 году Алессандро Варотари переехал в Венецию, где и провел большую часть своей карьеры, совершая также поездки в Рим, где он копировал работы известных художников предыдущего поколения. Его талант не ограничивался только копированием; он также создал множество оригинальных произведений, которые отличались повествовательной способностью и чувственностью. Варотари был учителем многих известных художников, включая Пьетро Либери и Джулио Карпиони.
Его работы, характеризующиеся верностью духу и стилю Тициана, нашли свое место в истории искусства. Среди известных работ Алессандро Варотари — «Венера и Купидон», «Победа Карнутов над норманнами» и «Покаяние Магдалины».
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и хотели бы получать обновления, связанные с Алессандро Варотари, подпишитесь на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Алессандро Аллори (итал. Alessandro Allori), полное имя Алессандро ди Кристофано ди Лоренцо дель Бронзино Аллори (Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori) — итальянский живописец флорентийской школы позднего маньеризма.
Аллори был одним из крупнейших художников Флоренции конца 16 века. Он писал запрестольные образы и портреты. Его сын Кристофано Аллори (1577-1621) так же стал художником.
Алессандро Турки (итал. Alessandro Turchi), по прозвищу Л'Орбетто (итал. L’Orbetto) — итальянский художник эпохи Раннего Барокко.
Са́ндро Ки́а (итал. Sandro Chia) — итальянский художник-монументалист, скульптор и график последней трети XX — начала XXI веков, лидер движения «трансавангард».
Са́ндро Ки́а (итал. Sandro Chia) — итальянский художник-монументалист, скульптор и график последней трети XX — начала XXI веков, лидер движения «трансавангард».
Ян Миль (нидерл. Jan Miel) — фламандский живописец и гравёр, работавший в Италии.
В молодости Миль работал в жанре «Бамбошада»: на его картинах изображены танцующие сельчане, игроки и шарлатаны, парикмахеры и сапожники, странствующие музыканты и актёры. Миль разнообразил жанровую живопись того времени карнавальными сценами.
Миль также выполнил несколько фресок в римских церквях, украшал Квиринальский дворец, был придворным художником герцога Савойского. Позже он отошел от жанровой живописи и писал исторические сюжеты в классическом стиле.
Работы Миля хранятся во многих музеях Европы и США, несколько из них — в Эрмитаже.
Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli), настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, был выдающимся итальянским живописцем раннего Возрождения, оставившим неизгладимый след в истории мирового искусства. Родившись во Флоренции в 1445 году, Боттичелли стал представителем флорентийской школы живописи, чьи работы воплотили в себе дух эпохи и оказали влияние на последующие поколения художников.
Боттичелли получил признание за свои портреты и мифологические сцены, среди которых особенно выделяются "Весна" и "Рождение Венеры". Эти картины демонстрируют его уникальный стиль, характеризующийся изысканностью форм, гармонией композиции и яркостью цвета. Художник воспевал красоту человеческого тела и природы, что стало одним из ключевых аспектов Возрождения.
В 1481 году Боттичелли, благодаря своей известности, был приглашен в Рим для работы над фресками Сикстинской капеллы, что стало одним из важнейших достижений его карьеры. Это задание позволило художнику проявить свое мастерство в религиозной живописи и закрепило его статус одного из ведущих мастеров Италии того времени.
Тем не менее, жизнь Боттичелли не была лишена трудностей. В последние годы жизни он столкнулся с упадком популярности и финансовыми трудностями. Умер художник в 1510 году в своей родной Флоренции, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять и удивлять искусствоведов и любителей искусства по всему миру.
Если вас интересует искусство Сандро Боттичелли и вы хотите быть в курсе последних открытий и мероприятий, связанных с его творчеством, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать эксклюзивные уведомления о продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с великим мастером Возрождения.
Алессандро Тиарини (итал. Alessandro Tiarini ) был итальянским художником эпохи барокко Болонской школы. Он был крестником художницы Лавинии Фонтана и сначала учился в Болонье у ее отца Просперо Фонтана, а затем у Бартоломео Чези. Он не был принят в Академию Карраччи. Вынужденный бежать из Болоньи, он переехал во Флоренцию, где писал фрески, украшения фасадов и запрестольные образы. Он написал серию фресок для капеллы Брами в святилище, а также другие работы для базилики делла Гиара в Реджо-Эмилии.
Андре Массон (фр. André Masson) был выдающимся французским художником, чье творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и абстрактного искусства. Родившийся в 1896 году, Массон известен своим уникальным подходом к живописи и рисунку, в котором он сочетал элементы фантастики и реальности, исследуя подсознательные аспекты человеческого опыта.
Массон применял различные техники и материалы, включая песок, который он впервые использовал в 1927 году, создавая текстурированные и многослойные работы. Этот инновационный метод подчеркивал его стремление к экспериментам и желание выражать динамическое движение и внутренние конфликты через свои произведения.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Произведения Массона, такие как «Автоматический рисунок», не только демонстрируют его мастерство и инновационный подход, но и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров современного искусства.
Андре Массон оставил неизгладимый след в истории искусства, благодаря своему умению соединять видимое с невидимым, реальное с подсознательным. Его наследие продолжает жить в коллекциях по всему миру, делая его имя знаковым среди ценителей культуры и искусства.
Мы приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Андре Массоном. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата узнавать о редких и ценных предметах, связанных с этим выдающимся художником.
Александр Осипович Орловский (польск. Aleksander Orłowski) был выдающимся польско-российским художником, рисовальщиком и литографом, широко известным своими живописными и графическими работами. Он родился в 1777 году в Варшаве и умер в 1832 году в Санкт-Петербурге. Орловский активно работал в жанрах баталистической и жанровой живописи, а также был известен своими портретами и пейзажами.
Значительную часть своей карьеры Орловский провёл в России, где он был признан за свои таланты и стал академиком Санкт-Петербургской академии художеств в 1809 году благодаря картине «Бивуак казаков». Он также был известен благодаря своим литографиям, которые изображали сцены из русской народной жизни, и пользовались большим успехом в начале 19 века.
Орловский имел уникальный стиль, характеризующийся остротой и динамизмом в изображении движения и выражения, что делало его работу особенно выразительной и живой. В его арсенале было множество произведений, выполненных в разных техниках, включая масляную живопись и акварель.
Его работы хранятся во многих ведущих музеях и частных коллекциях, а также регулярно появляются на аукционах и в продаже. Любители искусства и коллекционеры по-прежнему ценят Орловского за его способность передать энергию и характер эпохи.
Для тех, кто заинтересован в приобретении работ Орловского или желает получать обновления о предстоящих аукционах и мероприятиях, связанных с его творчеством, рекомендуем подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий и предложений.
Алессандро Турки (итал. Alessandro Turchi), по прозвищу Л'Орбетто (итал. L’Orbetto) — итальянский художник эпохи Раннего Барокко.
Леонард Сандрок (нем. Leonhard Sandrock) — немецкий художник и гравер.
Леонард Сандрок (нем. Leonhard Sandrock) — немецкий художник и гравер.
Леонард Сандрок (нем. Leonhard Sandrock) — немецкий художник и гравер.