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Amico Aspertini était un peintre, dessinateur et sculpteur italien de la Renaissance, considéré comme l'un des principaux représentants de l'école de peinture bolonaise.
Il s'est formé dans l'atelier familial et a été influencé par les artistes de l'école de Ferrare - Ercole de'Roberti, Lorenzo Costa et Francesco Francia. Peintre et sculpteur, il était également un excellent dessinateur, comme en témoignent les nombreux dessins et esquisses qui nous sont parvenus. Ses contemporains s'émerveillaient de son caractère complexe et impulsif et notaient qu'il travaillait des deux mains en même temps.
Aspertini a peint de superbes portraits ainsi que de nombreuses fresques et retables dans des chapelles et des églises italiennes. Nombre de ses œuvres sont excentriques et éclectiques, voire bizarrement fantastiques, son style complexe anticipant le maniérisme.
Girolamo Fabrici d'Acquapendente, également connu sous le nom de Girolamo Fabrizio ou Hieronymus Fabricius, était un anatomiste et chirurgien pionnier, connu dans la science médicale comme "le père de l'embryologie".
Parmigianino, né Girolamo Francesco Maria Mazzola, était un peintre italien remarquable du mouvement maniériste. Actif principalement à Parme avant de s'installer à Rome en 1524, il a également passé du temps à Bologne suite au sac de Rome en 1527. Parmigianino est célèbre pour son style élégant et sophistiqué qui a eu une influence considérable sur les générations d'artistes post-Renaissance. En plus de ses peintures, il était aussi un dessinateur prolifique et un des premiers italiens à explorer la technique de l'eau-forte, contribuant significativement à l'art de la gravure en Italie.
Ses œuvres notables incluent "Le Mariage mystique de Sainte Catherine" et la "Madonna dal Collo Longo" (La Vierge au long cou), cette dernière étant particulièrement représentative de son approche innovante et audacieuse. Sa capacité à mélanger l'élégance avec une expressivité presque surréaliste fait de lui un artiste visionnaire de son temps. Malheureusement, son engagement dans l'alchimie a peut-être détourné son attention de l'art, contribuant à une fin de carrière moins productive.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art de la Renaissance et du maniérisme, l'œuvre de Parmigianino offre une étude fascinante de l'évolution stylistique de cette période. Si vous êtes collectionneur ou expert en art et souhaitez rester informé des nouveautés et événements liés à Parmigianino, considérez l'inscription à des mises à jour spécifiques à cet artiste.
Raffaello Santi, connu sous le nom de Raphaël, était un peintre italien de la Renaissance. Originaire d'Italie, il est célèbre pour sa contribution exceptionnelle à l'art et à la culture. Son travail est admiré et étudié par des collectionneurs et des experts en art du monde entier.
Raphaël est surtout connu pour ses talents en tant qu'artiste et peintre. Il était maître dans l'art de la composition, de la perspective et de la représentation de la grâce humaine. Ses œuvres sont réputées pour leur harmonie, leur équilibre et leur beauté intemporelle.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Madone de la Chaise" et "L'École d'Athènes". Ces chefs-d'œuvre sont exposés dans des musées renommés, attirant ainsi des collectionneurs avides de posséder une part de l'héritage de Raphaël.
En tant qu'amateur d'art ou expert, vous comprendrez l'importance de Raphaël dans l'histoire de l'art. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements aux enchères liés à Raffaello Santi, inscrivez-vous à nos mises à jour. Restez connecté avec l'héritage de ce grand artiste italien.
Simone Cantarini, aussi connu sous le nom de Simone da Pesaro ou Il Pesarese, était un peintre et graveur baroque italien. Formé initialement chez Giovanni Giacomo Pandolfi puis Claudio Ridolfi, Cantarini a été profondément influencé par le style de Guido Reni lors de son séjour dans son atelier à Bologne. Cette influence est palpable dans ses œuvres qui allient classicisme et naturalisme, avec une prédilection pour les sujets religieux et une maîtrise remarquable du portrait.
Après le décès de Guido Reni, Simone Cantarini retourna à Bologne, où son style devint plus naturaliste et personnel, caractérisé par un pictorialisme riche et des couleurs délicatement nuancées. Ses œuvres comme « La Vierge de la Ceinture » et « Le Couronnement de la Vierge avec saints » témoignent de sa capacité à injecter une nouvelle sensibilité et intimité dans la peinture de l'époque. Cantarini a également laissé un héritage significatif en tant que graveur et a formé plusieurs élèves, influençant ainsi les générations futures d'artistes.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Simone Cantarini représente un chapitre fascinant de l'art baroque italien, offrant un aperçu d'une période de transition stylistique. Son talent en tant que peintre et graveur, combiné à son style unique, en fait un sujet d'étude et de collection précieux.
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Giovanni Pietro Birago était un peintre, enlumineur et graveur italien de la cour des Sforza.
Il travailla entre 1470 et 1513 à Brescia, Venise et Milan et fut l'un des principaux illustrateurs milanais, jouissant d'une grande faveur auprès de la cour ducale.
![[Sir Ernest Henry Shackleton (1874-1922)]](/assets/image/picture_1117305/39009/kxvrfbdxfiwipdcpirnelb7en9oer112uk4hghy6h8ifzykajkujgwyxhnrsyxu1603279570jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Sir Ernest Henry Shackleton (1874-1922)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1117305/39009/kxvrfbdxfiwipdcpirnelb7en9oer112uk4hghy6h8ifzykajkujgwyxhnrsyxu1603279570jpg__fix_374_244.jpeg)
