order of the crown of italy
Амико Аспертини (итал. Amico Aspertini) — итальянский художник, рисовальщик и скульптор эпохи Возрождения, считается одним из ведущих представителей болонской школы живописи.
Он обучался в семейной мастерской и находился под влиянием художников школы Феррары — Эрколе де'Роберти, Лоренцо Коста и Франческо Франча. Он работал художником и скульптором, а также был прекрасным рисовальщиком, о чем свидетельствуют многочисленные сохранившиеся рисунки и эскизы. Современники удивлялись его сложному и импульсивному характеру и отмечали, что он работал одновременно двумя руками.
Аспертини написал великолепные портреты, а также создал многочисленные фрески и запрестольные образы в часовнях и церквях Италии. Многие из его работ эксцентричны и эклектичны, даже причудливо-фантастичны, его сложный стиль предвосхищает маньеризм.
Джироламо Фабрици д'Аквапенденте (итал. Girolamo Fabrici d'Acquapendente), также известный как Джироламо Фабрицио или Иероним Фабрициус (итал. Girolamo Fabrizio или Hieronymus Fabricius) — итальянский анатом и хирург, известный в медицинской науке как «отец эмбриологии».
Джироламо Франческо Мария Маццола (итал. Girolamo Francesco Maria Mazzola) по прозвищу Пармиджанино (итал. Parmigianino) — известный итальянский художник эпохи Ренессанса и маньеризма. Он родился в Парме и прославился своим уникальным стилем, который характеризуется утонченностью и изяществом форм, а также инновационным использованием перспективы и света.
Одним из самых известных его произведений является «Автопортрет в выпуклом зеркале», который демонстрирует не только мастерство художника, но и его способность экспериментировать с формой и перспективой. Пармиджанино также известен картинами «Мадонна с длинной шеей» и «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», которые являются яркими примерами стиля маньеризма.
Художник провел значительную часть своей жизни в Парме, где работал над фресками и алтарными образами для местных церквей и дворцов. Несмотря на свой талант и признание, жизнь Пармиджанино была полна трудностей, включая неприятности с законом из-за несоблюдения сроков по крупному заказу и проблемы с финансами, что привело к его ранней смерти в возрасте 37 лет.
Его вклад в искусство маньеризма оказал значительное влияние на развитие европейской живописи, и его работы по-прежнему вызывают восхищение у ценителей искусства по всему миру. Если вы интересуетесь искусством Пармиджанино и хотели бы получать обновления по теме, рекомендуем подписаться на специализированные ресурсы для получения актуальной информации о выставках и аукционах.
Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi) был великим итальянским живописцем, архитектором и графиком эпохи Высокого Возрождения. Родился он в Урбино в 1483 году и умер в Риме в 1520 году. Рафаэль потерял родителей в раннем возрасте, его отец был художником и поэтом, что сыграло важную роль в его раннем художественном образовании.
Среди первых работ Рафаэля — фреска "Мадонна с Младенцем", которая до сих пор находится в доме-музее Рафаэля в Урбино. В начале своей карьеры он учился и работал в мастерской Пьетро Перуджино в Перудже. Он создал множество изображений Мадонн с Младенцем, которые стали его любимой темой.
Одним из наиболее известных произведений Рафаэля является его работа в Ватиканских палацах, где он, начиная с 1509 года, создал серию фресок в станцах (парадных комнатах), включая знаменитые "Афинскую школу" и "Диспут". Эти работы отличались синтезом архитектуры и живописи, характерными для Возрождения. Рафаэль также работал над росписями в Станци делла Сеньятура, где он изобразил четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию.
Рафаэль Санти также был известен как портретист. Среди его заметных портретов - "Портрет Бальдассаре Кастильоне" и "Портрет юноши". Его работы хранятся в многих ведущих музеях и галереях мира, включая Музеи Ватикана, Лувр, Уффици и многие другие.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и хотите получать обновления, связанные с Рафаэлем Санти, включая информацию о новых продажах и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о мероприятиях, связанных с творчеством этого великого мастера.
Симоне Кантарини (итал. Simone Cantarini), также известный как Симоне да Пезаро (Simone da Pesaro) или il Pesarese, — выдающийся итальянский художник и гравер эпохи Барокко. Он начал свое обучение в молодом возрасте и быстро продемонстрировал свой талант, что позволило ему позже работать в мастерской Гвидо Рени в Болонье. Симоне Кантарини был известен своими религиозными произведениями и портретами, демонстрирующими глубокую чувственность и стильную изысканность. Его работы характеризовались влиянием венецианской школы, особенно в использовании света и цвета, а также вдохновением от работ Рафаэля и караваджистов.
Его творчество претерпело значительные изменения после пребывания в Риме и возвращения в Болонью, где он развил более личный и свободный стиль. Несмотря на свой талант, жизнь Симоне Кантарини была омрачена конфликтами и скандалами, которые, как считается, привели к его ранней смерти в Вероне в 1648 году. В его мастерской обучались многие известные художники, что свидетельствует о значительном вкладе Кантарини в искусство того времени.
Его работы сохраняются во многих известных галереях и музеях, демонстрируя его вклад в искусство барокко и оставляя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по сей день.
Если вам интересно узнавать больше о работах Симоне Кантарини и получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подписывайтесь на наши рассылки.
Джованни Пьетро Бираго (итал. Giovanni Pietro Birago) — итальянский художник, иллюминатор и гравер двора Сфорца.
Он работал в 1470-1513 годы в Брешии, Венеции и Милане, был ведущим миланским иллюстратором и пользовался большой благосклонностью герцогского двора.