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![[Browning], Elizabeth B. Barrett | "...the first utterances of my individuality."](/assets/image/picture_2293417/c8929/cm8xm1dcllfzxm1-x7bncw3ozsqlbcj-xzbyfsnxsdnyvefuxm3geydiv0us1658410906jpg__fix_374_244.jpeg)
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Boris Dmitrievitch Grigoriev (en russe : Бори́с Дми́триевич Григо́рьев), artiste russe né en 1886 et décédé en 1939, est reconnu pour ses peintures, ses œuvres graphiques et ses écrits. Immergé dans la bohème de Saint-Pétersbourg dès 1913, il a côtoyé et portraituré de nombreuses figures artistiques et littéraires de l'époque, telles qu'Anna Akhmatova et Velimir Khlebnikov. Grigoriev s'est profondément intéressé à la vie rurale russe, capturant la pauvreté et la résilience des paysans à travers sa série de peintures et d'œuvres graphiques "Raseja" (Russie), qui lui a valu les louanges du critique d'art Alexandre Benois.
Après 1919, Grigoriev a voyagé et vécu dans de nombreux pays, y compris la France, les États-Unis, l'Amérique centrale et du Sud, laissant une empreinte significative sur l'art moderne par son exploration de la vie quotidienne et ses influences primitivistes. Ses œuvres reflètent une fascination pour la trivialité quotidienne, vue non pas comme une imitation du réel mais comme une expression de la vie contemporaine. En Bretagne, où il s'est installé à partir de 1914, il a produit un important corpus d'œuvres, y compris des peintures et des dessins capturant la vie et les traditions locales, travaillant dans un état d'inspiration constante et produisant ce qu'il appelait un "cycle catholique" profondément enraciné dans la culture bretonne.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "Double portrait de Vsevolod Meyerhold" (1916), "La Mère Agathe" (1925), et plusieurs portraits captivants de figures culturelles et scènes rurales russes qui témoignent de son intérêt pour le caractère et la condition humaine. Grigoriev est décédé à Cagnes-sur-Mer en 1939, laissant derrière lui un héritage artistique riche et diversifié qui continue d'influencer le monde de l'art.
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Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, se distingue comme l'un des peintres baroques flamands les plus influents de son époque, notamment en tant que portraitiste de premier plan de la cour d'Angleterre. Sa formation artistique débute sous la tutelle d'Hendrick van Balen à Anvers, avant de devenir rapidement l'assistant principal de Pierre Paul Rubens, autre figure majeure de la peinture flamande. Van Dyck est particulièrement reconnu pour ses portraits élégants de Charles Ier d'Angleterre et de son entourage, marquant de son empreinte le portraitisme anglais pour près d'un siècle et demi.
Son talent précoce l'amène à établir son propre atelier dès l'âge de 15 ans, témoignant d'une maturité artistique exceptionnelle dès ses premières œuvres. En 1618, il est admis à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, ce qui consolide sa réputation en Flandre avant de s'étendre au-delà des frontières, notamment en Italie et en Angleterre, où il perfectionne son art et développe une nouvelle langue stylistique influencée par Titien.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Jupiter et Antiope", "Charles Ier à la chasse", et le "Triple portrait de Charles Ier", soulignant sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une grâce et une élégance inégalées. Ses contributions ne se limitent pas aux portraits, van Dyck s'illustrant également dans la peinture religieuse et mythologique, ainsi que dans la gravure.
Les œuvres de van Dyck sont dispersées à travers de nombreux musées d'importance mondiale, telles que la National Gallery de Londres, où ses portraits continuent d'attirer l'admiration des visiteurs pour leur sensibilité et la délicatesse de leur exécution.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antoine van Dyck demeure un domaine d'exploration riche et captivant, offrant un aperçu profond de l'évolution du portraitisme et de l'art baroque flamand.
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Petr Il'itch Tchaïkovskiï (en russe : Пётр Ильич Чайковский) était un grand compositeur, professeur, chef d'orchestre et critique musical russe.
Petr est né dans la famille d'un ingénieur des mines ; plus tard, son père est devenu directeur des usines d'Alapaev et de Nizhnekamsk et directeur de l'Institut technologique de Saint-Pétersbourg. Dès l'âge de cinq ans, Petr commence à apprendre à jouer du piano et à composer. Avocat de formation, il est nommé au ministère de la justice et prend sa retraite en 1867.
En 1865, Tchaïkovskiï obtient son diplôme avec mention au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et compose plusieurs œuvres importantes au cours de ses années d'études. De 1866 à 1878, Tchaïkovskiï est professeur au Conservatoire de Moscou, traduit plusieurs ouvrages de théorie musicale et rédige un Guide de l'étude pratique de l'harmonie. En 1868, il fait sa première apparition dans la presse en tant que critique musical, puis travaille comme critique musical pour les journaux moscovites Sovremennaya Annals et Russkiye Vedomosti.
Petr Il'itch détruit ses premiers opéras - Voevoda et Undina - apparemment mécontent du résultat, mais ses concertos et symphonies suivants, les opéras Oprichnik (1874) et Le Forgeron Vakula (1876) connaissent déjà un certain succès. En 1877, la mécène et admiratrice Nadezhda von Meck fait en sorte que Tchaïkovskiï reçoive une subvention annuelle de six mille roubles, grâce à laquelle il se consacre à la composition. À partir de 1888, le compositeur reçoit également une pension annuelle de trois mille roubles de l'empereur russe Alexandre III.
À partir des années 1880, Tchaïkovskiï est connu non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger : il donne de nombreux concerts dans des villes européennes et sa musique est reconnue et appréciée aux États-Unis.
Homme d'une extraordinaire sensibilité à l'âme, Petr Tchaïkovskiï a révélé en musique le monde intérieur de l'homme, de l'intimité lyrique à la tragédie la plus profonde, créant les plus grands exemples d'opéras, de ballets, de symphonies et d'œuvres de chambre. Au cours de cette période, il a écrit les opéras Eugène Onéguine (1878), La Pucelle d'Orléans (1879), Mazepa (1883), Cherevichki (1885), La Dame de pique (1890), Iolanta (1891) et d'autres encore. Et aussi les ballets "Le Lac des cygnes" (1876), "La Belle au bois dormant" (1889), "Casse-Noisette" (1892). Toutes ces œuvres sont encore jouées dans tous les théâtres du monde avec un succès qui ne se dément pas.
Son cycle des Saisons et sa sixième symphonie (Pathétique) sont également très connus. Les six symphonies de Tchaïkovskiï, la symphonie Manfred (1885), le Capriccio italien (1880), trois concertos pour piano et orchestre (1875-93), un concerto pour violon et orchestre, Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre (1876), le trio pour piano À la mémoire du grand artiste (1882) et des romances font partie des chefs-d'œuvre du monde.
Tchaïkovskiï est mort de manière inattendue, après avoir contracté le choléra lors d'une épidémie à Saint-Pétersbourg. En l'honneur du compositeur, l'un des plus prestigieux concours d'interprétation a été organisé en 1958 : le Concours international Tchaïkovskiï, qui se tient à Moscou tous les quatre ans. La ville de Tchaïkovskiï dans la région de Perm, des rues dans de nombreuses villes de l'ex-Union soviétique et un cratère sur Mercure ont été nommés en l'honneur du compositeur. Le Conservatoire d'État de Moscou porte le nom de i Tchaïkovskiï. Petr Tchaïkovskiï est l'un des compositeurs les plus joués dans le monde.
