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![[Browning], Elizabeth B. Barrett | "...the first utterances of my individuality."](/assets/image/picture_2293417/c8929/cm8xm1dcllfzxm1-x7bncw3ozsqlbcj-xzbyfsnxsdnyvefuxm3geydiv0us1658410906jpg__fix_374_244.jpeg)
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Boris Dmitrievitch Grigoriev (en russe : Бори́с Дми́триевич Григо́рьев), artiste russe né en 1886 et décédé en 1939, est reconnu pour ses peintures, ses œuvres graphiques et ses écrits. Immergé dans la bohème de Saint-Pétersbourg dès 1913, il a côtoyé et portraituré de nombreuses figures artistiques et littéraires de l'époque, telles qu'Anna Akhmatova et Velimir Khlebnikov. Grigoriev s'est profondément intéressé à la vie rurale russe, capturant la pauvreté et la résilience des paysans à travers sa série de peintures et d'œuvres graphiques "Raseja" (Russie), qui lui a valu les louanges du critique d'art Alexandre Benois.
Après 1919, Grigoriev a voyagé et vécu dans de nombreux pays, y compris la France, les États-Unis, l'Amérique centrale et du Sud, laissant une empreinte significative sur l'art moderne par son exploration de la vie quotidienne et ses influences primitivistes. Ses œuvres reflètent une fascination pour la trivialité quotidienne, vue non pas comme une imitation du réel mais comme une expression de la vie contemporaine. En Bretagne, où il s'est installé à partir de 1914, il a produit un important corpus d'œuvres, y compris des peintures et des dessins capturant la vie et les traditions locales, travaillant dans un état d'inspiration constante et produisant ce qu'il appelait un "cycle catholique" profondément enraciné dans la culture bretonne.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "Double portrait de Vsevolod Meyerhold" (1916), "La Mère Agathe" (1925), et plusieurs portraits captivants de figures culturelles et scènes rurales russes qui témoignent de son intérêt pour le caractère et la condition humaine. Grigoriev est décédé à Cagnes-sur-Mer en 1939, laissant derrière lui un héritage artistique riche et diversifié qui continue d'influencer le monde de l'art.
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Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, se distingue comme l'un des peintres baroques flamands les plus influents de son époque, notamment en tant que portraitiste de premier plan de la cour d'Angleterre. Sa formation artistique débute sous la tutelle d'Hendrick van Balen à Anvers, avant de devenir rapidement l'assistant principal de Pierre Paul Rubens, autre figure majeure de la peinture flamande. Van Dyck est particulièrement reconnu pour ses portraits élégants de Charles Ier d'Angleterre et de son entourage, marquant de son empreinte le portraitisme anglais pour près d'un siècle et demi.
Son talent précoce l'amène à établir son propre atelier dès l'âge de 15 ans, témoignant d'une maturité artistique exceptionnelle dès ses premières œuvres. En 1618, il est admis à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, ce qui consolide sa réputation en Flandre avant de s'étendre au-delà des frontières, notamment en Italie et en Angleterre, où il perfectionne son art et développe une nouvelle langue stylistique influencée par Titien.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Jupiter et Antiope", "Charles Ier à la chasse", et le "Triple portrait de Charles Ier", soulignant sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une grâce et une élégance inégalées. Ses contributions ne se limitent pas aux portraits, van Dyck s'illustrant également dans la peinture religieuse et mythologique, ainsi que dans la gravure.
Les œuvres de van Dyck sont dispersées à travers de nombreux musées d'importance mondiale, telles que la National Gallery de Londres, où ses portraits continuent d'attirer l'admiration des visiteurs pour leur sensibilité et la délicatesse de leur exécution.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antoine van Dyck demeure un domaine d'exploration riche et captivant, offrant un aperçu profond de l'évolution du portraitisme et de l'art baroque flamand.
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