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![Johann Wilhelm Weinmann | [Phytanthoza iconographia, Dutch edition], Amsterdam, 1736-1748, fine engraved and mezzotint plates, printed in colours and finished by hand](/assets/image/picture_3553150/3e7db/g2yw3bupouens3hdnhlq-noaoh-o2sqjso298iyjisgoiz0hhf44foapd1rd4p1699101121jpg__fix_374_244.jpeg)
![Johann Wilhelm Weinmann | [Phytanthoza iconographia, Dutch edition], Amsterdam, 1736-1748, fine engraved and mezzotint plates, printed in colours and finished by hand](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3553150/3e7db/g2yw3bupouens3hdnhlq-noaoh-o2sqjso298iyjisgoiz0hhf44foapd1rd4p1699101121jpg__fix_374_244.jpeg)
Christopher Wool est un artiste et sculpteur américain contemporain. Il vit et travaille à New York.
Christopher Wool est connu pour ses peintures grand format de lettres noires sur des toiles blanches. Ces dernières années, l'artiste a créé des toiles monochromes abstraites qui ressemblent à des couches superposées de lignes peintes et effacées. Wool travaille avec diverses techniques, notamment la peinture en spray et la sérigraphie.
Abraham Lincoln est un homme d'État et un homme politique américain, 16e président des États-Unis (4 mars 1861 - 15 avril 1865).
Fils d'un pionnier et d'une fermière du Kentucky, Lincoln a travaillé dur dès son plus jeune âge et s'est efforcé d'apprendre. Milicien pendant la guerre des Indiens, il pratique le droit et siège pendant huit ans au Parlement de l'Illinois. Opposant à l'esclavage, il acquiert peu à peu une réputation nationale qui lui permet de remporter l'élection présidentielle de 1860.
Devenu le 16e président des États-Unis, Abraham Lincoln fait du parti républicain une organisation nationale forte. Il fait également passer la plupart des démocrates du Nord du côté de l'Union. Le 1er janvier 1863, il a publié la Proclamation d'émancipation, qui déclarait définitivement libres les esclaves se trouvant en territoire confédéré. Lincoln considère la sécession comme illégale et est prêt à recourir à la force pour défendre la loi fédérale et l'Union. Quatre autres États esclavagistes rejoignent la Confédération, mais quatre restent dans l'Union, et la guerre civile de 1861-1865 commence.
Lincoln dirigea personnellement l'action militaire qui conduisit à la victoire sur la Confédération. Abraham Lincoln a été réélu en 1864 et, le 14 avril 1865, il a été mortellement abattu au théâtre Ford de Washington, D.C., par l'acteur John Wilkes Booth.
Abraham Lincoln est un héros national du peuple américain, il est considéré comme l'un des meilleurs et des plus célèbres présidents des États-Unis jusqu'à aujourd'hui.
Abraham Lincoln est un homme d'État et un homme politique américain, 16e président des États-Unis (4 mars 1861 - 15 avril 1865).
Fils d'un pionnier et d'une fermière du Kentucky, Lincoln a travaillé dur dès son plus jeune âge et s'est efforcé d'apprendre. Milicien pendant la guerre des Indiens, il pratique le droit et siège pendant huit ans au Parlement de l'Illinois. Opposant à l'esclavage, il acquiert peu à peu une réputation nationale qui lui permet de remporter l'élection présidentielle de 1860.
Devenu le 16e président des États-Unis, Abraham Lincoln fait du parti républicain une organisation nationale forte. Il fait également passer la plupart des démocrates du Nord du côté de l'Union. Le 1er janvier 1863, il a publié la Proclamation d'émancipation, qui déclarait définitivement libres les esclaves se trouvant en territoire confédéré. Lincoln considère la sécession comme illégale et est prêt à recourir à la force pour défendre la loi fédérale et l'Union. Quatre autres États esclavagistes rejoignent la Confédération, mais quatre restent dans l'Union, et la guerre civile de 1861-1865 commence.
Lincoln dirigea personnellement l'action militaire qui conduisit à la victoire sur la Confédération. Abraham Lincoln a été réélu en 1864 et, le 14 avril 1865, il a été mortellement abattu au théâtre Ford de Washington, D.C., par l'acteur John Wilkes Booth.
Abraham Lincoln est un héros national du peuple américain, il est considéré comme l'un des meilleurs et des plus célèbres présidents des États-Unis jusqu'à aujourd'hui.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, restez informés des dernières mises à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Pablo Ruiz Picasso en vous inscrivant à nos alertes. Abonnez-vous pour ne manquer aucune occasion de découvrir et d'acquérir des pièces liées à ce maître incontesté de l'art du XXe siècle.
Edward Ruscha, un artiste américain associé au mouvement pop art, a exploré divers médiums tels que la peinture, la gravure, le dessin, la photographie et le film. Né en 1937 à Omaha, Nebraska, il a grandi à Oklahoma City avant de déménager à Los Angeles pour étudier à l'Institut d'art Chouinard. Son travail reflète une fascination pour le paysage urbain et la culture populaire américaine, mêlant souvent textes et images pour créer des œuvres provocatrices et réfléchies.
Edward Ruscha est particulièrement connu pour ses peintures de mots et de phrases, où il joue avec la typographie pour explorer la relation entre les mots et leur signification, souvent en les plaçant dans des contextes inattendus ou incongrus. Parmi ses œuvres notables, citons « Large Trademark with Eight Spotlights », « Standard Station » et « Los Angeles County Museum on Fire ». Son utilisation innovante des mots et des images l'a établi comme une figure majeure de l'art contemporain, ses œuvres étant exposées dans des musées et des galeries du monde entier.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Edward Ruscha représente une exploration unique de la culture et de l'identité américaines à travers le prisme du pop art. Si vous souhaitez rester informé des dernières actualités et événements liés à Edward Ruscha, notamment les ventes de produits et les enchères, inscrivez-vous à notre newsletter.
David Hockney, artiste britannique renommé, est célèbre pour son influence marquante dans le mouvement de l'art pop des années 1960. Spécialisé dans la peinture, le dessin, la gravure et la photographie, Hockney a su capturer l'essence de la culture et de l'art de son époque avec une vivacité et une perspective unique. Sa capacité à jouer avec les perspectives et à intégrer des éléments de la vie quotidienne dans son œuvre a fait de lui une figure emblématique dans le monde de l'art contemporain.
L'une des caractéristiques spéciales de l'œuvre de Hockney est son exploration audacieuse de la couleur et de la lumière, qui transparaît particulièrement dans ses paysages et ses piscines californiennes. Ces œuvres, avec leurs vives palettes de couleurs et leur traitement innovant de l'espace et de la perspective, ont non seulement défini une époque mais continuent d'influencer les artistes contemporains.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "A Bigger Splash" et "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", qui sont exposées dans des musées de renommée mondiale tels que la Tate Britain à Londres et le Centre Pompidou à Paris. Ces peintures illustrent parfaitement la manière dont Hockney combine technique traditionnelle et approche moderne pour créer des images mémorables et captivantes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Hockney représente non seulement un investissement de choix mais aussi l'acquisition d'une part de l'histoire de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à David Hockney. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des dernières opportunités de collectionner les œuvres de cet artiste exceptionnel.
Emanuel Pimenta, de son nom complet Emanuel Dimas de Melo Pimenta, est un musicien, architecte, photographe et artiste médiatique brésilien et portugais.
À la fin des années 1970, Pimenta a commencé à travailler sur la synthèse des arts visuels, de la musique, de l'architecture, des systèmes médiatiques, de la photographie et de l'urbanisme. Il a également développé la notation musicale graphique dans des environnements virtuels. Les résultats de ses recherches, qui jettent un pont entre l'art et la science, sont présentés sous forme d'œuvres dans de grands musées, des fondations et des collections d'art dans plusieurs pays.
Emanuel Pimenta développe des projets musicaux, architecturaux et urbains en utilisant la réalité virtuelle et les technologies du cyberespace. Ses concerts de musique intègrent l'art visuel et ont été organisés dans différents pays au cours des vingt dernières années. En 2016, il a achevé son troisième opéra intitulé Metamorphosis. En 2017, Pimenta a reçu la médaille d'or de l'Académie des arts, des sciences et des lettres de Paris. Emanuel Pimenta est également un écrivain prolifique : plus de quatre-vingts de ses livres ont été publiés depuis les années 1970.
David Roberts était un peintre écossais, membre de la Royal Academy.
À partir de 1819, David Roberts travaille comme décorateur dans différents théâtres, où sa créativité est appréciée. Inspiré par ces réactions positives, il se lance sérieusement dans la peinture quelque temps plus tard. Après la première exposition de ses œuvres, organisée en 1824, l'artiste part en voyage. Il visite plusieurs pays d'Europe, où il réalise de nombreux dessins. En 1833, David Roberts continue d'explorer le monde : il se rend en Espagne, où il passe près d'un an, prend le temps de visiter le Maroc, vit longtemps au Caire et fait des croquis un peu partout. Par la suite, ses œuvres sont publiées dans divers magazines et l'auteur acquiert une renommée en tant qu'illustrateur de talent.
En 1841, l'artiste devient membre de la Royal Academy. Dans les années 1840, un album de ses œuvres est publié. Grâce à ces publications, David Roberts devient le peintre le plus célèbre de l'ère victorienne. L'artiste était également doué pour représenter des monuments architecturaux. Les peintures de David Roberts frappent par leur précision photographique et il est toujours considéré comme l'un des meilleurs peintres d'architecture de son pays.
Christoph Weigel l'Ancien, de son nom complet Johann Christoph Weigel, était un peintre, graveur et éditeur allemand.
Weigel a travaillé avec beaucoup de succès dans la technique de la mezzotinte. Il fut le premier graveur à utiliser une sorte de machine pour réaliser des fonds. Il créa sa propre imprimerie à Nuremberg en 1698 et travailla en étroite collaboration avec le géographe et cartographe impérial Johann Baptist Homann (1664-1724) pour produire ses cartes. Son frère cadet, Johann Christoph Weigel, tenait à la même époque une boutique de commerce d'art à Nuremberg, qui connut également un certain succès.
L'une des œuvres les plus importantes de Weigel est le Ständebuch (Livre des classes) de 1698, qui décrit et illustre par des gravures plus de deux cents métiers et services, dont l'exploitation minière.