rahmen (142 x 142cm)
Удо Нёгер (нем. Udo Nöger) — немецкий и американский художник, работает между Сан-Диего, Майами и Женевой.
Нёгер, выросший в Энгере (Германия), в начале 1990-х годов эмигрировал в США. В начале своей карьеры он был известен своими экспрессивными фигуративными картинами. В этих работах, выполненных из смешанных материалов, часто встречаются загадочные архаичные фигуры и символически заряженные образы, навеянные его путешествиями. В одной из таких поездок в южную часть Тихого океана Нёгер обнаружил древние письмена, состоящие из изображений животных, фигур и символов, которые использовали жители острова Пасхи много веков назад. Со временем он начал включать эту древнюю иконографию в свои работы, создав в итоге собственный живописный язык, который постепенно становился все более абстрактным.
К середине девяностых годов Нёгер стал концентрировать свое внимание исключительно на взаимодействии света, пространства и цвета. Художник создает светящиеся монохромные картины, в которых запечатлены свет, движение и энергия, выраженные в предельно минималистичных композициях. Для создания работ, которые, как кажется, излучают свет изнутри, Нёгер использует почти архитектурный подход. Картины состоят из трех слоев холста, закрепленных на подрамниках, установленных на расстоянии друг от друга.
Удо Нёгер многократно выставлялся по всему миру, его работы находятся в постоянных коллекциях Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Музея современного искусства (Денвер), Художественного института Чикаго и других.
Удо Нёгер (нем. Udo Nöger) — немецкий и американский художник, работает между Сан-Диего, Майами и Женевой.
Нёгер, выросший в Энгере (Германия), в начале 1990-х годов эмигрировал в США. В начале своей карьеры он был известен своими экспрессивными фигуративными картинами. В этих работах, выполненных из смешанных материалов, часто встречаются загадочные архаичные фигуры и символически заряженные образы, навеянные его путешествиями. В одной из таких поездок в южную часть Тихого океана Нёгер обнаружил древние письмена, состоящие из изображений животных, фигур и символов, которые использовали жители острова Пасхи много веков назад. Со временем он начал включать эту древнюю иконографию в свои работы, создав в итоге собственный живописный язык, который постепенно становился все более абстрактным.
К середине девяностых годов Нёгер стал концентрировать свое внимание исключительно на взаимодействии света, пространства и цвета. Художник создает светящиеся монохромные картины, в которых запечатлены свет, движение и энергия, выраженные в предельно минималистичных композициях. Для создания работ, которые, как кажется, излучают свет изнутри, Нёгер использует почти архитектурный подход. Картины состоят из трех слоев холста, закрепленных на подрамниках, установленных на расстоянии друг от друга.
Удо Нёгер многократно выставлялся по всему миру, его работы находятся в постоянных коллекциях Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Музея современного искусства (Денвер), Художественного института Чикаго и других.
Джеймс Рицци (англ. James Rizzi) — американский художник, занимал особое место в мире поп-арта. Среди его самых узнаваемых работ — картина The Last Stop is Coney Island (2003), представляющая собой миниатюрное изображение Кони-Айленда с его аттракционами и множеством мелких фигурок людей, созданное в уникальной 3D-технике. Джеймс Рицци использовал методику наложения вырезанных элементов и фигурок на основной рисунок, что придавало его произведениям глубину, объем и уникальность.
Его стиль выделялся среди других представителей поп-арта, таких как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, своей игривостью и яркостью. Джеймс Рицци не ограничивался только традиционными холстами, рисуя на различных предметах — от мелких вещей до крупных городских объектов. Его работы отличались юмором и позитивом, делая мир ярче и радостнее.
Одна из заметных работ Рицци — FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS (1990), где художник использовал тему животных. Кроме того, его работы нашли отражение и в церковном искусстве — в 2016 году в церкви в Эссене были установлены витражи, созданные по рисункам Рицци.
Джеймс Рицци оставил заметный след в мире искусства благодаря своему уникальному стилю и подходу к творчеству. Он превращал обыденные объекты и городские пейзажи в веселые, живые произведения, наполненные цветом и юмором.
Творчество Джеймса Рицци по-прежнему вдохновляет и радует любителей искусства по всему миру. Если вы интересуетесь его работами или искусством поп-арта в целом, подписывайтесь на наши обновления. Мы регулярно информируем подписчиков о предстоящих продажах, аукционах и выставках, связанных с творчеством Джеймса Рицци и других выдающихся художников поп-арта.
Терри Роджерс (англ. Terry Rodgers) — американский художник, известный своими крупномасштабными полотнами, которые посвящены изображению современной политики тела. Он с отличием окончил колледж Амхерст в Массачусетсе в 1969 году по специальности «Изобразительное искусство». Его сильный интерес к кино и фотографии повлиял на его стиль в направлении репрезентативного реализма в искусстве.
В 2005 году три его монументальных фигуративных полотна были представлены на биеннале в Валенсии. За рубежом у него были персональные выставки в галереях Брюсселя, Амстердама, Цюриха и Милана, а также участие в групповых выставках по всему миру. В США его персональные выставки проходили в галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Атланты и Чикаго.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Карл Кауфман (нем. Karl Kaufmann) — австрийский художник-пейзажист и архитектурный живописец.
Франц Алексеевич Рубо (фр. Franz Roubaud) был российским художником французского происхождения, известным своими панорамами и батальными картинами. Он родился в Одессе и учился в Академии художеств в Мюнхене. Его работы отличались детальной прорисовкой и реалистичностью, что делало их популярными среди коллекционеров и ценителей искусства.
Рубо известен, прежде всего, своими монументальными панорамами. Одной из самых знаменитых его работ является панорама "Оборона Севастополя", которая находится в Севастопольском панорамном музее. Эта работа подробно изображает одно из ключевых сражений Крымской войны и является выдающимся примером батального жанра.
Кроме того, Рубо создал множество других известных произведений, таких как панорама "Бородинская битва", которая демонстрирует одно из самых известных сражений Отечественной войны 1812 года. Эти картины не только имеют художественную ценность, но и служат важным историческим документом.
Работы Франца Рубо можно увидеть в различных музеях и галереях, включая Государственный Русский музей и Центральный музей Вооруженных Сил в Москве. Его искусство продолжает вдохновлять и привлекать внимание благодаря своей исторической точности и художественной мастерству.
Подпишитесь на обновления, чтобы не пропустить новые поступления и аукционные события, связанные с произведениями Франца Алексеевича Рубо.
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
