selbstporträt
Markus Lüpertz est un peintre allemand. Il est aussi, depuis les années 1980, décorateur de théâtre et sculpteur.
Lüpertz est considéré comme un des plus importants représentants du néo-expressionnisme allemand. Surnommé «le prince des peintres» pour ses apparitions publiques spectaculaires, pour son utilisation d’une rhétorique égocentrique et pour son style de vie extravagant, il est proche d’autres peintres allemands contemporains comme Jörg Immendorff ou Georg Baselitz, ainsi que de personnalités comme l’ex-chancelier Gerhard Schröder.
Markus Lüpertz est un peintre allemand. Il est aussi, depuis les années 1980, décorateur de théâtre et sculpteur.
Lüpertz est considéré comme un des plus importants représentants du néo-expressionnisme allemand. Surnommé «le prince des peintres» pour ses apparitions publiques spectaculaires, pour son utilisation d’une rhétorique égocentrique et pour son style de vie extravagant, il est proche d’autres peintres allemands contemporains comme Jörg Immendorff ou Georg Baselitz, ainsi que de personnalités comme l’ex-chancelier Gerhard Schröder.
A. R. Penck, pseudonyme de Ralf Winkler, est un peintre, graveur et sculpteur allemand.
Heinrich Hoerle était un artiste constructiviste allemand, membre du mouvement de la Nouvelle Objectivité. Né à Cologne, il a étudié à l'école des arts et métiers de cette ville mais était principalement autodidacte. Après son service militaire lors de la Première Guerre mondiale, il a rencontré Franz Wilhelm Seiwert en 1919 et a travaillé avec lui sur le journal Ventilator. Ensemble avec sa femme, Heinrich Hoerle a participé activement à la scène Dada de Cologne et a co-fondé le groupe d'artistes Stupid. En 1920, il a publié la Krüppelmappe (Portfolio des Estropiés).
Son style, influencé par des artistes comme Vladimir Tatlin et El Lissitzky, ainsi que par le mouvement De Stijl, caractérise ses œuvres par des figures génériques, présentées en profil strict ou en poses frontales rigides. Ses travaux ont été considérés comme de l'art dégénéré par les nazis en 1933, et il est décédé à Cologne en 1936. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques, dont le Museum Ludwig à Cologne et le Von der Heydt Museum à Wuppertal.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Heinrich Hoerle représente un exemple fascinant de l'art constructiviste et de la Nouvelle Objectivité, offrant des perspectives uniques sur l'époque entre les deux guerres mondiales. Inscrivez-vous pour rester au courant des dernières nouvelles sur les œuvres de Heinrich Hoerle, y compris les ventes et les événements d'enchères. Profitez de cette opportunité unique pour enrichir votre collection et approfondir votre connaissance de l'art.
Otto Dix était un peintre et graveur allemand, reconnu pour son implication dans les mouvements de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité, dont il est considéré comme l'un des fondateurs. Né en 1891 à Untermhaus près de Gera, il a débuté son parcours artistique dans un contexte familial modeste, avec un père travaillant dans une mine de fer et une mère passionnée par la musique et la peinture. Grâce à une bourse d'études, Dix a pu intégrer l'École des arts appliqués de Dresde, où il a exploré divers mouvements artistiques comme le cubisme, le futurisme et le dadaïsme.
Sa participation volontaire à la Première Guerre mondiale a profondément marqué son œuvre, en particulier à travers le portefeuille d'eaux-fortes intitulé "Der Krieg" (La Guerre), publié en 1924. Cette série reflète les horreurs et l'absurdité du conflit, thèmes récurrents dans son travail. Dix a été persécuté par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres d'"art dégénéré" et lui a interdit d'exposer. Il a cependant continué à peindre, se concentrant sur des paysages moins provocateurs pendant cette période sombre.
Après la guerre, Dix a retrouvé une certaine reconnaissance, recevant le Grand Croix du Mérite de la République Fédérale d'Allemagne et le Prix Cornelius de la ville de Düsseldorf. Malgré les divisions politiques de l'Allemagne d'après-guerre, il a été honoré dans les deux États allemands pour ses contributions à l'art.
Des œuvres significatives comme "La Guerre" (triptyque, 1929-1932), "Prager Straße" (La Rue de Prague, 1920), et la série de gravures "Der Krieg" (1924) témoignent de son engagement artistique et de sa critique sociale. Son impact sur l'art du XXe siècle est indéniable, notamment pour sa capacité à capturer l'essence de la condition humaine à travers les turbulences de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la profondeur et la diversité stylistique de l'œuvre de Dix offrent un champ d'étude riche et varié. Ses contributions aux mouvements de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité continuent d'influencer et d'inspirer les générations d'artistes et d'historiens de l'art.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Otto Dix. Cette souscription vous permettra de rester informé sur les opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Anton Räderscheidt est un artiste peintre allemand qui fut une figure de proue de la Nouvelle Objectivité.
Timm Ulrichs est un artiste et sculpteur contemporain allemand, considéré comme l'un des conceptualistes les plus influents. Il crée des performances et est acclamé par la critique.
Max Liebermann était un peintre et graveur allemand et l'un des principaux partisans de l'impressionnisme en Allemagne et en Europe continentale. En plus de son activité d'artiste, il a également rassemblé une importante collection d'œuvres impressionnistes françaises.
Georg Siebert était un peintre réaliste allemand du XXe siècle et un professeur d'université.
Andreas Golder est un peintre et sculpteur allemand originaire de Russie.
Il a étudié à l'université des arts de Berlin et vit et travaille à Berlin. Son travail attire l'attention par des images figuratives défigurées, souvent grotesques et violentes, qui transmettent la franchise expressive et l'humour noir associés à sa personnalité. Dans son œuvre, Golder aborde les thèmes éternels de la peinture - l'amour, la souffrance, la décomposition, le sang... L'objet de l'artiste est un état, une émotion, une idée idiote, une mauvaise blague, une thérapie, peu importe.
Andreas Golder est considéré comme l'un des artistes berlinois les plus célèbres.
Horst Janssen était un artiste graphique, graveur, affichiste et illustrateur allemand. Il a réalisé de nombreux dessins, eaux-fortes, gravures sur bois, lithographies et gravures sur bois.
Oldenburg, la ville natale de Horst Janssen, possède un musée dédié à son héritage. Son œuvre est représentée internationalement dans de grands musées.
