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Peter Jakob Schober était un éminent peintre allemand associé au réalisme expressif. Malgré les difficultés rencontrées pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale, il est resté attaché à l'art et a fait preuve d'une résilience remarquable. Son parcours artistique l'a mené de Stuttgart à Paris, où il s'est inspiré de l'impressionnisme et des techniques de Cézanne. De retour en Allemagne, il entame une carrière d'artiste couronnée de succès, recevant de nombreuses commandes pour l'art am Bau.
L'œuvre de Schober s'étend au-delà de l'Allemagne grâce à ses voyages en Espagne, en France, en Italie et en Afrique du Nord. Son engagement dans des organisations artistiques, notamment en tant que président de la Stuttgarter Sezession, renforce son influence. Les distinctions et la reconnaissance qu'il a reçues, telles que le Bundesverdienstkreuz et le poste de professeur, ont célébré son excellence artistique. L'impact de Peter Jakob Schober sur le monde de l'art reste durable et profond.
John Greenleaf Whittier était un poète et essayiste américain, membre de l'American Anti-Slavery Society.
Whittier a consacré 30 ans de sa vie à la lutte contre l'esclavage. Ce n'est qu'après la guerre de Sécession, à un âge déjà avancé, qu'il a pu enfin s'adonner à son passe-temps favori : la poésie. Au-delà de sa fascination pour Burns, Whittier est devenu un défenseur éloquent de la justice, de la tolérance et de l'humanisme libéral. Il a été qualifié de "meilleur poète religieux d'Amérique" pour les hautes valeurs spirituelles et morales qu'il prônait, et nombre de ses poèmes sont encore chantés comme hymnes d'église.
Whittier a également écrit sur le passé de la région, sur la vie en Nouvelle-Angleterre avant l'industrialisation. Dans l'Amérique de la fin du XIXe siècle, Whittier était le deuxième auteur le plus populaire après Henry Wadsworth Longfellow. Son poème le plus célèbre, "Bound by Snow", a été publié en 1866. Whittier a également été longtemps rédacteur en chef de la New England Weekly Review.
John Greenleaf Whittier était un poète et essayiste américain, membre de l'American Anti-Slavery Society.
Whittier a consacré 30 ans de sa vie à la lutte contre l'esclavage. Ce n'est qu'après la guerre de Sécession, à un âge déjà avancé, qu'il a pu enfin s'adonner à son passe-temps favori : la poésie. Au-delà de sa fascination pour Burns, Whittier est devenu un défenseur éloquent de la justice, de la tolérance et de l'humanisme libéral. Il a été qualifié de "meilleur poète religieux d'Amérique" pour les hautes valeurs spirituelles et morales qu'il prônait, et nombre de ses poèmes sont encore chantés comme hymnes d'église.
Whittier a également écrit sur le passé de la région, sur la vie en Nouvelle-Angleterre avant l'industrialisation. Dans l'Amérique de la fin du XIXe siècle, Whittier était le deuxième auteur le plus populaire après Henry Wadsworth Longfellow. Son poème le plus célèbre, "Bound by Snow", a été publié en 1866. Whittier a également été longtemps rédacteur en chef de la New England Weekly Review.
Nathaniel Hawthorne est un écrivain et un auteur américain.
Hawthorne est un auteur de nouvelles acclamé et un maître de la narration allégorique et symbolique. L'un des premiers auteurs de fiction de la littérature américaine, il est surtout connu pour ses œuvres La lettre écarlate (1850) et La maison aux sept pignons (1851). Les œuvres artistiques de Hawthorne sont considérées comme faisant partie du mouvement romantique américain et, en particulier, de ce que l'on appelle le romantisme noir, une fascination populaire du milieu du XIXe siècle pour l'irrationnel, le démoniaque et le grotesque.
Nathaniel Hawthorne est un écrivain et un auteur américain.
Hawthorne est un auteur de nouvelles acclamé et un maître de la narration allégorique et symbolique. L'un des premiers auteurs de fiction de la littérature américaine, il est surtout connu pour ses œuvres La lettre écarlate (1850) et La maison aux sept pignons (1851). Les œuvres artistiques de Hawthorne sont considérées comme faisant partie du mouvement romantique américain et, en particulier, de ce que l'on appelle le romantisme noir, une fascination populaire du milieu du XIXe siècle pour l'irrationnel, le démoniaque et le grotesque.
Vico Magistretti est un designer italien.
Vico Magistretti a enseigné au Royal College of Art de Londres et à la Domus Academy de Milan et ses œuvres ont été acquises par des musées majeurs du monde entier, comme le MoMA à New York et le Victoria and Albert Museum à Londres.Ses réalisations figurent dans les collections permanentes du Museum of Modern Art.
Vico Magistretti est un designer italien.
Vico Magistretti a enseigné au Royal College of Art de Londres et à la Domus Academy de Milan et ses œuvres ont été acquises par des musées majeurs du monde entier, comme le MoMA à New York et le Victoria and Albert Museum à Londres.Ses réalisations figurent dans les collections permanentes du Museum of Modern Art.
Vico Magistretti est un designer italien.
Vico Magistretti a enseigné au Royal College of Art de Londres et à la Domus Academy de Milan et ses œuvres ont été acquises par des musées majeurs du monde entier, comme le MoMA à New York et le Victoria and Albert Museum à Londres.Ses réalisations figurent dans les collections permanentes du Museum of Modern Art.
Heinrich Bürkel était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant du style Biedermeier.
Heinrich Bürkel s'est spécialisé dans les peintures de genre et de paysage, en particulier les paysages d'hiver. Il a souvent utilisé le Staffage et représenté des animaux. Son œuvre est influencée par les anciens maîtres hollandais et italiens. Bürkel jouissait d'une grande popularité et ses peintures étaient activement acquises pour des collections privées, y compris en Amérique. Le maître a peint environ 1 000 tableaux et réalisé quelque 6 000 dessins.
Dimitri Arkadievitch Nalbandian (еn russe : Дмитрий Аркадьевич Налбандян) était un peintre soviétique arménien, reconnu comme Artiste du peuple de l'URSS en 1969, membre de l'Académie des arts de l'URSS dès 1953, et Héros du Travail socialiste en 1976. Il a également été deux fois lauréat du Prix Staline, en 1946 et 1951. Né le 15 septembre 1906 et décédé le 2 juillet 1993, Nalbandian s'est illustré dans les genres du paysage et du portrait, adoptant principalement le style du réalisme socialiste.
Ses œuvres, telles que "Petit déjeuner du matin" (1987), "Créativité pour la paix. XXVI Congrès du Parti" (1981), et "Réception au Kremlin, 24 mai 1945" (1947), démontrent non seulement son talent artistique mais aussi son engagement envers les idéaux socialistes et l'importance de la paix.
Les peintures de Nalbandian ont été vendues à divers prix lors d'enchères, reflétant la reconnaissance et la valeur de son travail dans le marché de l'art. Par exemple, une de ses œuvres, "The Fruit", s'est vendue à 5 500 USD.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Dmitriï Arkadievitch Nalbandian, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour relatives à de nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à cet artiste. Cela vous permettra de rester informé des dernières opportunités d'acquérir ses œuvres.
Otto Altenkirch est un peintre impressionniste et un scénographe allemand. Il a étudié à l'Université des arts de Berlin et à l'Académie des beaux-arts de Dresde.
Otto Altenkirch a été l'un des fondateurs de la Künstlervereinigung Dresden, l'un des artistes qui ont travaillé au musée de Dresde et à l'opéra.
Pendant deux décennies, l'un de ses sujets de prédilection a été l'allée de tilleuls de Rheinsberg. En 1941 et 1943, ses œuvres ont été exposées dans le cadre de la Große Deutsche Kunstausstellung (exposition d'art approuvée par les nazis à Munich).
John James Audubon était un ornithologue, artiste et naturaliste français-américain. Il est surtout connu pour ses dessins d'oiseaux nord-américains, rassemblés dans son ouvrage majeur, The Birds of America (1827–1839). Cette collection contient 453 peintures grandeur nature d'oiseaux, reconnues pour leur précision et leur réalisme. Audubon a transformé la représentation ornithologique en une forme d'art.
Né à Les Cayes, à Saint-Domingue (aujourd'hui Haïti), Audubon a grandi en France, où il a commencé à dessiner des nids d'oiseaux et des œufs dès son jeune âge. À 18 ans, il s'est rendu aux États-Unis pour éviter la conscription pendant les guerres napoléoniennes. C'est là qu'il a développé sa passion pour l'ornithologie et a commencé à explorer les forêts pour observer et dessiner les oiseaux.
Audubon utilisait des techniques innovantes pour donner vie à ses sujets, comme des fils de fer pour positionner les oiseaux dans des attitudes réalistes. Contrairement à ses prédécesseurs, qui dessinaient des oiseaux empalés, Audubon réussissait à capturer le mouvement et la vitalité de ses sujets. En plus de ses illustrations, il a également identifié 25 nouvelles espèces d'oiseaux.
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Eduard Boehm était un peintre paysagiste autrichien dans le style du romantisme.
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Katsushika Hokusai (Jap. 葛飾 北斎) était un célèbre artiste japonais d'ukiyo-e, illustrateur, graveur de la période Edo. Il a travaillé sous de nombreux pseudonymes. Il est l'un des graveurs japonais les plus célèbres en Occident, maître de la dernière période des gravures sur bois japonaises.
Max Clarenbach était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et enseignant et est considéré comme l'un des plus importants représentants de la peinture rhénane de son époque.
Au début de sa carrière, Max Clarenbach a effectué des voyages d'étude en Italie et en Hollande, où il a formé ses préférences en matière de genre et est devenu un paysagiste. Son œuvre reflète l'influence de l'école de La Haye et des Barbizoniens français. L'artiste a magistralement représenté des scènes d'hiver et la nature de l'ouest de l'Allemagne. Il a également peint des scènes de sport et des scènes de rue.
Clarenbach a été l'un des organisateurs du Sonderbund de Düsseldorf et a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
Karl Hauptmann était un peintre paysagiste allemand spécialisé dans les vues de montagne.
Gary Hume est un artiste anglais. Son travail, inspiré par Andy Warhol, Patrick Caulfield, Joseph Beuys et Michael Craig-Martin, adapte d'une manière original le minimalisme, le conceptualisme et le pop art.
