still
 Клиффорд Стилл. Фотография художника, дата неизвестна.jpg)
Clyfford Elmer Still est un peintre américain du milieu du xxe siècle. Il est l'un des membres fondateurs de l'expressionnisme abstrait aux États-Unis. Un musée lui est consacré à Denver (Colorado) depuis 2011.
Clyfford Elmer Still est un peintre américain du milieu du xxe siècle. Il est l'un des membres fondateurs de l'expressionnisme abstrait aux États-Unis. Un musée lui est consacré à Denver (Colorado) depuis 2011.
Ludwig Stiller était un peintre de genre allemand.
Jorge José Carmelo Castillo Casalderrey est un peintre et un graphiste (graveur) espagnol. Il est considéré comme un représentant important du surréalisme et de l'informel. Il vit et travaille à Barcelone, New York City et Berlin.
Jorge José Carmelo Castillo Casalderrey est un peintre et un graphiste (graveur) espagnol. Il est considéré comme un représentant important du surréalisme et de l'informel. Il vit et travaille à Barcelone, New York City et Berlin.
Jorge José Carmelo Castillo Casalderrey est un peintre et un graphiste (graveur) espagnol. Il est considéré comme un représentant important du surréalisme et de l'informel. Il vit et travaille à Barcelone, New York City et Berlin.
Antonio del Castillo y Saavedra était un peintre et sculpteur espagnol de l'époque baroque, connu principalement pour ses œuvres d'art religieux et ses paysages. Né à Cordoue en 1616, Castillo y Saavedra est souvent considéré comme le principal représentant de l'École de Cordoue, une importante école d'art de cette période.
Sa formation artistique commença sous la tutelle de son père, Agustín del Castillo, et se poursuivit avec Ignacio Aedo Calderón. Il étudia également avec Francisco de Zurbarán à Séville. Son œuvre se caractérise par un naturalisme sobre, influencé par Zurbarán, et une prédilection pour les scènes historiées, où il démontre un sens aigu de l'espace et une capacité exceptionnelle à capturer la nature.
Les œuvres de Castillo y Saavedra, telles que la série sur la vie de José conservée au Musée du Prado, illustrent son talent pour le paysage et la peinture narrative. Ses peintures sont remarquables pour leur utilisation de la lumière et la précision de leur composition. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent "Calvario de la Inquisición" au Musée des Beaux-Arts de Cordoue et diverses toiles au Musée du Prado à Madrid.
Le travail de Castillo y Saavedra continue d'influencer et d'inspirer les amateurs d'art et les collectionneurs. Pour ceux intéressés par l'art baroque et l'École de Cordoue, restez informés des dernières ventes aux enchères et événements en vous inscrivant à nos mises à jour. Vous recevrez des informations uniquement sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Antonio del Castillo y Saavedra.
Lovis Corinth est un artiste peintre prussien. On considère généralement son œuvre comme une synthèse réussie entre l'impressionnisme et l'expressionnisme.
August Robert Ludwig Macke était un éminent peintre expressionniste allemand, fondateur et membre de l'association Blue Rider. Son style coloré et individuel est aujourd'hui connu sous le nom de style Macke et se caractérise par une combinaison harmonieuse de couleurs et de jeux de lumière. Ses sujets de prédilection sont les croquis urbains ainsi que la nature et l'homme. Les peintures d'Auguste Macke donnent une impression de joie et de légèreté.
Max Beckmann était un peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et écrivain allemand. Reconnu pour son approche unique de l'expressionnisme, bien qu'il ait lui-même rejeté cette étiquette et le mouvement associé, Beckmann était un artiste profondément influencé par les tumultes de l'Europe du XXe siècle, notamment les horreurs de la Première Guerre mondiale et la montée du nazisme.
Sa vie artistique fut marquée par une profonde transformation suite à la prise de pouvoir d'Adolf Hitler. Ses œuvres furent qualifiées de « Art dégénéré » par le gouvernement nazi, qui le renvoya de son poste d'enseignant à l'École d'art de Francfort et confisqua plus de 500 de ses travaux des musées allemands pour les exposer dans l'infâme exposition d'art dégénéré à Munich. Beckmann quitta l'Allemagne pour les Pays-Bas le lendemain d'un discours radiophonique d'Hitler en 1937, où il vécut en exil pendant dix ans avant de déménager aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale.
Son œuvre, riche et diversifiée, embrasse des genres variés comme le portrait, le paysage, la nature morte et la peinture d'histoire. Il est surtout célèbre pour ses triptyques qui, s'inspirant de la tradition médiévale, explorent les thèmes contemporains de l'humanité avec une touche très personnelle de modernisme. Beckmann était fasciné par la complexité de l'expérience humaine, exprimée à travers des symboles chargés de signification dans ses peintures, qui reflètent souvent les agonies et les tumultes de son époque.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons « L'Enfer des oiseaux » (1937-1938) et « Le Départ » (1932-1935), des triptyques qui se dressent comme le sommet de son art, résumant ses années de maîtrise à Francfort et ses réflexions profondes sur la mortalité et la condition humaine. Plusieurs de ses œuvres tardives sont exposées dans des musées américains, où il a exercé une influence notable sur des peintres tels que Philip Guston et Nathan Oliveira, marquant le mouvement de l'Expressionnisme Figuratif Américain.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art, la culture et l'histoire, et qui souhaitent explorer davantage l'univers de Max Beckmann, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste incontournable. Cette inscription vous offrira l'opportunité unique de découvrir et d'acquérir des œuvres de ce maître de la peinture moderne.
Jakob Marrel est un graveur et un peintre baroque d'origine néerlandaise installé à Francfort-sur-le-Main et spécialisé dans les natures mortes, notamment la peinture des fleurs. Il est le beau-père d'Anna Maria Sibylla Merian.
Lovis Corinth est un artiste peintre prussien. On considère généralement son œuvre comme une synthèse réussie entre l'impressionnisme et l'expressionnisme.
Frans Snyders est un peintre baroque flamand, élève de Pieter Bruegel le Jeune et de Hendrick van Balen, spécialisé dans la nature morte et la peinture animalière.
Sebastian Stoskopff est un peintre alsacien.
Très apprécié à son époque, il est considéré comme l'un des maîtres de la nature morte. Son œuvre a été redécouverte dans les années 1930, grâce à Hans Haug, directeur du Musée de l'Œuvre Notre-Dame de Strasbourg, qui conserve une collection de ses œuvres.
Georg Flegel est un peintre. Il est le premier peintre allemand réaliste.
Il travaille dans l'atelier du peintre flamand Lucas van Valckenborch, à sa mort en 1597, il acquiert le titre de citoyen de Francfort. Flegel se spécialise alors dans des peintures d'intérieurs – avec des repas et des bouquets de fleurs – et continua à collaborer avec des peintres pour l'exécution des personnages.
Werner Gilles était un artiste allemand.
Il était membre de l'école d'art et de design Bauhaus. En 1932, lors d'un voyage sur l'île italienne d'Ischia, Gilles a trouvé l'inspiration pour peindre. Dans ses peintures à l'huile et ses aquarelles, l'artiste dépeint les aspects joyeux et menaçants de ce paysage primitif et capture sa nature fondamentale.
Werner Gilles était un artiste allemand.
Il était membre de l'école d'art et de design Bauhaus. En 1932, lors d'un voyage sur l'île italienne d'Ischia, Gilles a trouvé l'inspiration pour peindre. Dans ses peintures à l'huile et ses aquarelles, l'artiste dépeint les aspects joyeux et menaçants de ce paysage primitif et capture sa nature fondamentale.
