women's history & literature
Mercy Otis Warren était une poétesse, satiriste, dramaturge, historienne et essayiste américaine de la Révolution américaine.
Mercy Otis est née dans une famille prospère de l'île de Cape Cod et a été plongée très tôt dans les événements politiques tumultueux qui se déroulaient dans le pays à l'époque. L'un de ses frères était l'activiste politique James Otis, qui a participé à la révolution américaine dès le début. En 1754, Mercy Otis a épousé le fermier James Warren, qui a ensuite siégé au parlement du Massachusetts (1766-78). Grâce aux relations politiques de son mari, Warren connaît personnellement la plupart des dirigeants de la révolution et se trouve constamment au cœur des événements pendant plus de deux décennies.
Alliant ses propres convictions à son talent d'écrivain, Warren devient poète et historienne de l'ère révolutionnaire. Ses premiers textes en vers, incisifs et polémiques, sont publiés dans un journal de Boston. Le roman prophétique Defeat et d'autres œuvres suivirent. En 1790, elle publie un recueil de ses œuvres, Poems, Dramatic and Miscellaneous, qui comprend deux nouvelles pièces, The Sack of Rome et The Ladies of Castille. Pour une femme de l'époque, de telles publications étaient très audacieuses, les femmes écrivains se cachant généralement sous des pseudonymes.
Warren a également entretenu une abondante correspondance avec des hommes politiques, dont George Washington et Thomas Jefferson. En 1805, elle achève un ouvrage en trois volumes intitulé A History of the Rise, Progress, and Termination of the American Revolution (Histoire de l'essor, des progrès et de la fin de la révolution américaine). Ce livre est le premier ouvrage sur les événements historiques dans le pays. La proximité avec les dirigeants politiques et les grands événements nationaux rend les écrits de Mercy Warren sur la période de la révolution américaine particulièrement précieux.
Susanna Rowson, née Haswell, était une écrivaine, poète, dramaturge, actrice et éducatrice américaine.
Susanna Haswell était la fille d'un officier de la Royal Navy. Elle publie son premier roman, Victoria, en 1786 et épouse bientôt l'homme d'affaires William Rowson. Le plus grand succès de Susanna fut son premier best-seller américain, le roman Charlotte, A Tale of Truth (1791, dans les éditions ultérieures sous le titre Charlotte Temple). Ce roman, une histoire sentimentale conventionnelle de séduction et de remords, fut immensément populaire et connut plus de 200 éditions.
En 1792, elle devient actrice et se produit avec son mari ruiné en Écosse, ainsi qu'à Philadelphie, Baltimore et Boston. En 1797, après s'être retirée de la scène, Susanna ouvre la première "académie féminine" à Boston. Susanna Rowson a également écrit de nombreuses pièces de théâtre et comédies musicales, contribuant ainsi au développement des arts de la scène aux États-Unis. Plus tard, elle a également édité le Boston Weekly Magazine, écrit des livres de géographie et d'orthographe, ainsi que des manuels de morale.
Susanna Rowson, née Haswell, était une écrivaine, poète, dramaturge, actrice et éducatrice américaine.
Susanna Haswell était la fille d'un officier de la Royal Navy. Elle publie son premier roman, Victoria, en 1786 et épouse bientôt l'homme d'affaires William Rowson. Le plus grand succès de Susanna fut son premier best-seller américain, le roman Charlotte, A Tale of Truth (1791, dans les éditions ultérieures sous le titre Charlotte Temple). Ce roman, une histoire sentimentale conventionnelle de séduction et de remords, fut immensément populaire et connut plus de 200 éditions.
En 1792, elle devient actrice et se produit avec son mari ruiné en Écosse, ainsi qu'à Philadelphie, Baltimore et Boston. En 1797, après s'être retirée de la scène, Susanna ouvre la première "académie féminine" à Boston. Susanna Rowson a également écrit de nombreuses pièces de théâtre et comédies musicales, contribuant ainsi au développement des arts de la scène aux États-Unis. Plus tard, elle a également édité le Boston Weekly Magazine, écrit des livres de géographie et d'orthographe, ainsi que des manuels de morale.
Susanna Rowson, née Haswell, était une écrivaine, poète, dramaturge, actrice et éducatrice américaine.
Susanna Haswell était la fille d'un officier de la Royal Navy. Elle publie son premier roman, Victoria, en 1786 et épouse bientôt l'homme d'affaires William Rowson. Le plus grand succès de Susanna fut son premier best-seller américain, le roman Charlotte, A Tale of Truth (1791, dans les éditions ultérieures sous le titre Charlotte Temple). Ce roman, une histoire sentimentale conventionnelle de séduction et de remords, fut immensément populaire et connut plus de 200 éditions.
En 1792, elle devient actrice et se produit avec son mari ruiné en Écosse, ainsi qu'à Philadelphie, Baltimore et Boston. En 1797, après s'être retirée de la scène, Susanna ouvre la première "académie féminine" à Boston. Susanna Rowson a également écrit de nombreuses pièces de théâtre et comédies musicales, contribuant ainsi au développement des arts de la scène aux États-Unis. Plus tard, elle a également édité le Boston Weekly Magazine, écrit des livres de géographie et d'orthographe, ainsi que des manuels de morale.
Catharine Maria Sedgwick était une romancière américaine à succès de la première moitié du XIXe siècle.
Catharine était la fille de Theodore Sedgwick, avocat, membre du Congrès, puis sénateur et juge à la Cour suprême de l'État. Elle fut l'un des écrivains américains les plus prolifiques et les plus respectés de l'époque, écrivant six romans, huit ouvrages pour enfants, deux biographies et plus de 100 nouvelles en prose. Le célèbre écrivain Edgar Allan Poe a fait une critique très favorable de son œuvre.
Sedgwick a écrit les romans Redwood (1824), Hope Leslie (1827), Clarence (1830) et The Linwoods (1835). Son dernier roman, "Married or Single ?", a été publié en 1857. Ses œuvres, en particulier, soulèvent des questions sur la relation entre l'éducation et le gouvernement, et sur le rôle clé des femmes dans la formation de la nation naissante.
Catherine Sedgwick a également été active au sein de la New York Women's Prison Association, depuis sa création en 1854 jusqu'à sa mort.
Louisa May Alcott était un écrivain américain du XIXe siècle.
Fille du transcendantaliste Bronson Alcott, elle grandit en compagnie de Ralph Waldo Emerson, Theodore Parker et Henry David Thoreau. Son éducation s'est faite en grande partie sous la direction de son père, qui n'a cependant pas été en mesure de subvenir correctement aux besoins de la famille.
Louisa a été contrainte de commencer à écrire des nouvelles et à les publier dans le magazine The Atlantic Monthly. On peut dire que le besoin l'a poussée à écrire un livre autobiographique, Little Women (1868-69), qui est immédiatement devenu si populaire que Louisa a pu enfin rembourser ses dettes. Le livre décrit les aventures domestiques d'une famille optimiste de la Nouvelle-Angleterre aux moyens modestes, retraçant les différents caractères et destins de quatre sœurs qui grandissent et sont confrontées au travail, à la société et au mariage.
Alcott a publié des suites à ce livre, Little Men (1871) et Joe's Boys and What Came of Them (1886). De nombreux films se sont inspirés de Little Women dès le XXe siècle, notamment le film classique de 1933 avec Katharine Hepburn dans le rôle de Joe et l'adaptation de Greta Gerwig en 2019.
Alcott a écrit d'autres histoires domestiques basées sur ses premières expériences, et ses livres pour les jeunes enfants restent toujours aussi populaires. Dès le XXIe siècle, les nouvelles gothiques et les thrillers publiés par Alcott sous un pseudonyme entre 1863 et 1869 ont été rassemblés et réédités.
Susanna Rowson, née Haswell, était une écrivaine, poète, dramaturge, actrice et éducatrice américaine.
Susanna Haswell était la fille d'un officier de la Royal Navy. Elle publie son premier roman, Victoria, en 1786 et épouse bientôt l'homme d'affaires William Rowson. Le plus grand succès de Susanna fut son premier best-seller américain, le roman Charlotte, A Tale of Truth (1791, dans les éditions ultérieures sous le titre Charlotte Temple). Ce roman, une histoire sentimentale conventionnelle de séduction et de remords, fut immensément populaire et connut plus de 200 éditions.
En 1792, elle devient actrice et se produit avec son mari ruiné en Écosse, ainsi qu'à Philadelphie, Baltimore et Boston. En 1797, après s'être retirée de la scène, Susanna ouvre la première "académie féminine" à Boston. Susanna Rowson a également écrit de nombreuses pièces de théâtre et comédies musicales, contribuant ainsi au développement des arts de la scène aux États-Unis. Plus tard, elle a également édité le Boston Weekly Magazine, écrit des livres de géographie et d'orthographe, ainsi que des manuels de morale.
Susanna Rowson, née Haswell, était une écrivaine, poète, dramaturge, actrice et éducatrice américaine.
Susanna Haswell était la fille d'un officier de la Royal Navy. Elle publie son premier roman, Victoria, en 1786 et épouse bientôt l'homme d'affaires William Rowson. Le plus grand succès de Susanna fut son premier best-seller américain, le roman Charlotte, A Tale of Truth (1791, dans les éditions ultérieures sous le titre Charlotte Temple). Ce roman, une histoire sentimentale conventionnelle de séduction et de remords, fut immensément populaire et connut plus de 200 éditions.
En 1792, elle devient actrice et se produit avec son mari ruiné en Écosse, ainsi qu'à Philadelphie, Baltimore et Boston. En 1797, après s'être retirée de la scène, Susanna ouvre la première "académie féminine" à Boston. Susanna Rowson a également écrit de nombreuses pièces de théâtre et comédies musicales, contribuant ainsi au développement des arts de la scène aux États-Unis. Plus tard, elle a également édité le Boston Weekly Magazine, écrit des livres de géographie et d'orthographe, ainsi que des manuels de morale.
Rebecca Rush était une écrivaine américaine du début du XIXe siècle.
Née dans une famille d'artistes créatifs, Rebecca a publié en 1812 son seul livre connu, "Kelroy". Ce roman n'était pas très pertinent pendant la guerre de ces années-là, mais il est néanmoins devenu remarquable pour son regard plein d'esprit sur l'ascension sociale et la stratification de la société à Philadelphie au début de la guerre de 1812. L'intrigue conjugale qui constitue la trame du roman, écrit par une femme, l'a rendu populaire : une mère prétend être plus riche qu'elle ne l'est en réalité et tente de marier ses deux filles à des hommes riches.
Sarah Orne Jewett, de son nom complet Theodora Sarah Orne Jewett, est une écrivaine et poète américaine.
Sarah a fréquenté l'Académie de Berwick, mais a fait l'essentiel de ses études par elle-même. A signé ses premières nouvelles "Alice Eliot". Ses nombreuses esquisses tardives de la ville de Deephaven, en Nouvelle-Angleterre, qui rappelle South Berwick, ont été publiées dans The Atlantic Monthly et rassemblées dans son premier livre, Deephaven (1877).
Elle a écrit trois romans et plusieurs livres pour enfants, et plusieurs recueils de ses poèmes ont également été publiés. Le meilleur livre de Jewett, The Land of the Pointed Firs (1896), comme Defaven, traite de l'isolement et de la solitude d'une ville portuaire en déclin et de l'humour unique de ses habitants. Son œuvre rappelle les romans de Gustave Flaubert, dont elle admirait le travail.
Jacopo Filippo di Bergamo ou Giacomo Filippo Forèsti (latin : Iacobus Philippus Bergomensis) était un moine augustin italien, théologien et chroniqueur.
Né dans une famille noble, Jacopo di Bergamo reçut son éducation spirituelle au monastère local et manifesta très tôt un penchant pour les travaux littéraires. Après avoir voyagé en Europe, il prit la tonsure et fut abbé de monastères, s'occupant de leur amélioration.
Il est connu comme l'auteur d'un certain nombre d'ouvrages imprimés importants, chroniqueur et bibliste. Son Supplementum chronicarum (1483) est une chronique universelle qui a survécu à de nombreuses éditions ultérieures. Et De claris mulieribus, publié en 1497, contient le premier récit du voyage du découvreur Christophe Colomb.
Nathaniel Hawthorne est un écrivain et un auteur américain.
Hawthorne est un auteur de nouvelles acclamé et un maître de la narration allégorique et symbolique. L'un des premiers auteurs de fiction de la littérature américaine, il est surtout connu pour ses œuvres La lettre écarlate (1850) et La maison aux sept pignons (1851). Les œuvres artistiques de Hawthorne sont considérées comme faisant partie du mouvement romantique américain et, en particulier, de ce que l'on appelle le romantisme noir, une fascination populaire du milieu du XIXe siècle pour l'irrationnel, le démoniaque et le grotesque.
Sophia Amelia Hawthorne, née Peabody était une artiste, illustratrice et écrivain américaine.
Sophia Peabody est l'épouse de l'écrivain Nathaniel Hawthorne. Avant son mariage, elle était déjà une artiste accomplie. Au cours de sa vie, elle a également publié des articles, ses journaux intimes et certains carnets de Nathaniel, qu'elle a édités et publiés après la mort de ce dernier.
Emily Elizabeth Dickinson était une poétesse lyrique américaine du XIXe siècle.
Emily menait une vie retirée et plutôt inhabituelle, préférant la correspondance active aux relations personnelles. Outre de nombreuses lettres brillantes et pleines d'esprit adressées à sa famille et à ses amis, elle a écrit environ deux mille poèmes au cours de sa vie, mais seulement une dizaine d'entre eux ont été publiés de son vivant.
Dickinson possédait une extraordinaire brillance de style et une intégrité de vision et, avec Walt Whitman, elle est aujourd'hui considérée comme l'un des deux principaux poètes américains du XIXe siècle. Elle ignorait facilement les règles habituelles de la versification et même de la grammaire, et faisait preuve d'un courage et d'une originalité exceptionnels dans le contenu intellectuel de ses œuvres. On sait que la poétesse était particulièrement impressionnée par la poésie de Ralph Waldo Emerson, et qu'elle correspondait avec Charles Wadsworth.
Aujourd'hui, l'œuvre d'Emily Dickinson est considérée comme un brillant précurseur du modernisme, et elle est largement étudiée dans les établissements d'enseignement aux États-Unis et en Europe.
Sojourner Truth, née Isabella Baumfree, est une abolitionniste et féministe américaine issue de l'esclavage.
Isabella Baumfree est née esclave dans le comté néerlandophone d'Ulster, dans l'État de New York. Elle a été achetée et vendue quatre fois, soumise à de durs travaux physiques et à des châtiments cruels. Adolescente, elle s'est unie à un autre esclave, avec lequel elle a eu cinq enfants. En 1827, un an avant l'entrée en vigueur de la loi new-yorkaise sur l'émancipation des esclaves, Isabella et sa fille se sont enfuies et ont rejoint la famille abolitionniste Van Wagener, située à proximité. Cette famille a racheté sa liberté pour vingt dollars et l'a aidée à récupérer son fils.
Isabella s'installe à New York en 1828, où elle travaille pour un pasteur local. Au début des années 1830, elle participe aux actions religieuses qui secouent l'État et devient une oratrice charismatique. En 1843, elle affirme que l'Esprit l'a appelée à prêcher la vérité et commence à se faire appeler Sojourner Truth (Vérité). Elle prône l'abolition, la tempérance, les droits civils et les droits des femmes.
Étant elle-même analphabète, Sojourner Truth a dicté son histoire à Olive Gilbert, avec qui elle travaillait au sein de l'association abolitionniste de Northampton. C'est ainsi que le récit de Sojourner Truth, une esclave du Nord libérée de l'esclavage corporel par l'État de New York en 1828, a été publié en 1850. En 1851, à Akron, dans l'Ohio, Sojourner Truth prononce son célèbre discours "Ne suis-je pas une femme ? Elle milite avec passion pour tous les aspects de la justice sociale et, au péril de sa vie, continue de parcourir les États-Unis pour prononcer des discours sur les droits des femmes, la réforme des prisons et la déségrégation.
Phillis Wheatley ou Phillis Wheatley Peters est une poétesse américaine née en Afrique.
Née en Afrique de l'Ouest, Phillis Wheatley a été enlevée alors qu'elle était enfant et vendue comme esclave en 1761 à John et Susanna Wheatley à Boston. Ils lui ont donné le nom de Phyllis en l'honneur du bateau sur lequel la jeune fille avait traversé le Passage du Milieu. La famille Wheatley a rapidement reconnu ses capacités intellectuelles et l'a encouragée à étudier les classiques. Phyllis commence à écrire des poèmes et des vers, et certains sont même publiés alors qu'elle n'a que 14 ans.
Cependant, le public du XVIIIe siècle avait beaucoup de mal à accepter qu'une esclave noire puisse écrire. En mai 1773, Wheatley se rendit à Londres avec le fils de son maître. C'est là que fut publié son premier livre, Poems on Miscellaneous Subjects, Religious and Moral (Poèmes sur divers sujets, religieux et moraux). Le talent littéraire et les qualités personnelles de Wheatley contribuent à sa grande réussite sociale à Londres. À l'automne 1773, Phyllis retourne aux États-Unis et Wheatley obtient sa liberté. Elle se marie, mais ne vit que 31 ans.
Le poème le plus célèbre de Wheatley aujourd'hui, "On Being Brought from Africa to America" (1768), aborde directement le thème de l'esclavage.
Maurice Denis, peintre français, est reconnu pour son appartenance au groupe des Nabis et ses multiples casquettes d'artiste, notamment décorateur, graveur, théoricien et historien de l'art. Né à Granville en 1870 et décédé à Paris en 1943, Denis est une figure marquante de la transition entre l'impressionnisme et l'art moderne. Influencé par Pierre Puvis de Chavannes et Paul Gauguin, il rejette le naturalisme et le matérialisme pour une approche idéaliste de l'art, comme en témoigne son adhésion aux principes des Nabis et du symbolisme.
Denis a étudié à l'École des beaux-arts et à l'Académie Julian à Paris, où il a rencontré des artistes tels que Paul Sérusier, Pierre Bonnard, et Édouard Vuillard, avec qui il a fondé le groupe des Nabis. Cette association d'artistes privilégiait une peinture plus idéale, s'inspirant de la philosophie du positivisme. Denis a exprimé sa vision de l'art en disant qu'il ne s'agissait plus d'une sensation visuelle recueillie comme une photographie de la nature, mais plutôt d'une création de l'esprit, avec la nature comme simple occasion.
Ses œuvres majeures incluent "Hommage à Cézanne", "Le Chemin de Croix", et "Avril". Il a également eu un impact important sur le développement de l'art chrétien. Le Musée départemental Maurice Denis "Le Prieuré" à Saint-Germain-en-Laye, où Denis a vécu et travaillé, abrite la plus grande collection d'art Nabi en France, présentant non seulement ses œuvres mais aussi celles d'autres membres de l'école.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la visite de ce musée est une expérience incontournable pour apprécier l'œuvre et l'héritage de Maurice Denis. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Maurice Denis, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cela vous permettra de rester connecté avec l'univers fascinant de cet artiste remarquable.
Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, restez à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Joan Miró en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne manquer aucune occasion liée à l'œuvre de ce grand maître.
Richard Avedon était un photographe et artiste américain connu pour ses portraits emblématiques et ses photographies de mode.
Avedon a commencé sa carrière de photographe à la fin des années 1940, en travaillant comme photographe indépendant pour des magazines tels que Harper's Bazaar et Vogue. Il s'est rapidement fait connaître pour son style particulier, caractérisé par l'utilisation d'arrière-plans simples et épurés et par sa capacité à capturer l'essence de ses sujets.
Tout au long de sa carrière, Avedon a photographié certaines des personnes les plus célèbres de son époque, notamment Marilyn Monroe, Andy Warhol et les Beatles. Il était également connu pour ses photographies de mode, et son travail a été publié dans de nombreux magazines de mode, dont Harper's Bazaar et Vogue.
Le travail d'Avedon était souvent controversé, car il remettait en question les notions traditionnelles de beauté et de mode. Il était connu pour sa volonté de repousser les limites et son travail était souvent considéré comme un reflet des questions sociales et politiques de son époque.
Aujourd'hui, Avedon est considéré comme l'un des photographes les plus importants du XXe siècle, et son travail continue d'inspirer les artistes et les photographes du monde entier.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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William Nelson Copley est un peintre et collectionneur d'art américain.
