откровенная фотография
William Eggleston est un photographe américain. Il a contribué à faire entrer la photographie en couleurs dans le monde de l'art.
Helen Levitt était une photographe américaine connue pour ses photographies de rue de la ville de New York. Levitt a commencé à prendre des photos dès l'adolescence et a ensuite travaillé pour l'agence photographique Photo League dans les années 1930 et 1940.
Le travail de Levitt consistait à capturer la vie quotidienne des gens ordinaires, en particulier des enfants, dans les quartiers de New York. Elle utilisait un petit appareil photo 35 mm pour prendre des clichés d'enfants jouant dans la rue, créant ainsi des images à la fois ludiques et poignantes. Son travail a souvent été comparé à celui d'autres photographes de rue, tels que Henri Cartier-Bresson et Walker Evans.
En plus de ses photographies, Levitt a également travaillé comme cinéaste et a créé plusieurs documentaires acclamés.
Les photographies de Levitt ont été exposées dans les plus grands musées du monde, notamment le Museum of Modern Art de New York et le San Francisco Museum of Modern Art. Elle a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, notamment une bourse Guggenheim et une bourse de la National Endowment for the Arts.
Jeff Wall, photographe canadien, est renommé pour ses photographies grand format rétroéclairées, qui sont souvent comparées à des productions cinématographiques d'une seule image. Ses œuvres complexes nécessitent souvent des distributions, des décors, des équipes et une postproduction numérique, et elles sont reconnues pour leur qualité picturale. Wall s'est fait connaître pour son approche qui fusionne la photographie avec des éléments d'autres formes d'art, comme la peinture, le cinéma et la littérature, créant un style qu'il décrit comme de la « cinématographie ».
Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent « Picture for Women » (1979) et « A Sudden Gust of Wind (after Hokusai) » (1993), cette dernière étant une interprétation contemporaine d'une estampe japonaise de Hokusai, réalisée à partir de centaines de photos pour créer une composition collagée. Wall utilise la technologie numérique depuis le début des années 1990 pour fusionner différentes négatives individuelles en ce qui semble être une photographie unifiée.
Jeff Wall a reçu de nombreux éloges pour son travail, y compris de Susan Sontag dans son livre "Regarding the Pain of Others". Il a également été inclus dans de nombreuses expositions importantes, comme les documentas 10 et 11, et a eu des expositions individuelles dans des institutions telles que le Tate Modern, le MoMA et l'Art Institute of Chicago.
Si vous êtes un collectionneur ou un expert en art et que vous souhaitez rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Jeff Wall, pensez à vous inscrire pour recevoir des mises à jour.
Larry Sultan était un photographe et un artiste américain. Il est connu pour son travail photographique innovant et évocateur qui explore souvent les frontières entre la photographie documentaire et la narration mise en scène.
L'œuvre de Sultan se caractérise par son intérêt pour les relations entre les personnes et leur environnement, et il incorpore souvent des décors et des objets quotidiens dans ses photographies. Il est peut-être plus connu pour son œuvre phare, "Pictures from Home", qui est une exploration profondément personnelle de sa propre famille et de sa vie en banlieue dans le sud de la Californie.
Le travail de Sultan a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à la photographie. Il était également un professeur très respecté et a enseigné la photographie au California College of the Arts et dans d'autres institutions pendant de nombreuses années.
L'héritage de Sultan en tant qu'artiste et photographe continue d'influencer les nouvelles générations d'artistes. Ses techniques innovantes et son approche unique de la photographie ont eu un impact significatif sur le domaine de la photographie documentaire, et son œuvre reste une contribution importante à l'histoire de la photographie.
William Eggleston est un photographe américain. Il a contribué à faire entrer la photographie en couleurs dans le monde de l'art.
Mitch Epstein est un photographe américain connu pour son utilisation de la couleur et notamment pour ses paysages en couleurs.
Il a publié plusieurs livres et a reçu une bourse Guggenheim attribuée par la Fondation John-Simon-Guggenheim. Son travail est exposé et publié largement aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres figurent dans les collections de musées importants, parmi lesquels le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, le Whitney Museum of American Art à New York, le J. Paul Getty Museum à Los Angeles, le San Francisco Museum of Modern Art ou encore la Tate Modern de Londres.
Edward Burtynsky est un photographe canadien. Il est connu pour ses photos de paysages industriels, qui lui ont valu de nombreuses récompenses.
Robert Frank est un photographe et réalisateur suisse, naturalisé américain.
Son œuvre la plus célèbre est le livre Les Américains publié en 1958.
Robert Frank est aussi connu pour ses films et vidéos documentaires ainsi que ses manipulations photographiques et autres photomontages.
Alfred Stieglitz est un photographe américain, galeriste, éditeur et promoteur de l'art moderne tant européen qu'américain. Au cours de ses cinquante ans de carrière, il a contribué à faire de la photographie une forme d'art reconnue.
Alfred Eisenstaedt était un photographe et photojournaliste américain d'origine allemande. Il est surtout connu pour son travail de photographe pour le magazine Life, où il a capturé des images emblématiques de célébrités, de politiciens et de gens ordinaires.
Eisenstaedt a commencé sa carrière de photographe en Allemagne, en travaillant pour l'agence Pacific and Atlantic Photos à Berlin dans les années 1920. Il a émigré aux États-Unis en 1935 et a rejoint l'équipe du magazine Life en 1936, où il est resté jusqu'à ce que le magazine cesse de paraître en 1972.
Les images d'Eisenstaedt se distinguent par leur spontanéité et leur capacité à capturer l'essence de ses sujets. Il est peut-être le plus connu pour sa photographie "V-J Day in Times Square", qui représente un marin embrassant une infirmière pour célébrer la fin de la Seconde Guerre mondiale. Cette image est devenue l'une des photographies les plus emblématiques du XXe siècle.
Tout au long de sa carrière, Eisenstaedt a photographié un grand nombre des personnes les plus célèbres et les plus influentes de son époque, notamment Marilyn Monroe, Albert Einstein, Winston Churchill et John F. Kennedy. Son travail a été exposé dans les plus grands musées du monde et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à la photographie.
Alfred Eisenstaedt était un photographe et photojournaliste américain d'origine allemande. Il est surtout connu pour son travail de photographe pour le magazine Life, où il a capturé des images emblématiques de célébrités, de politiciens et de gens ordinaires.
Eisenstaedt a commencé sa carrière de photographe en Allemagne, en travaillant pour l'agence Pacific and Atlantic Photos à Berlin dans les années 1920. Il a émigré aux États-Unis en 1935 et a rejoint l'équipe du magazine Life en 1936, où il est resté jusqu'à ce que le magazine cesse de paraître en 1972.
Les images d'Eisenstaedt se distinguent par leur spontanéité et leur capacité à capturer l'essence de ses sujets. Il est peut-être le plus connu pour sa photographie "V-J Day in Times Square", qui représente un marin embrassant une infirmière pour célébrer la fin de la Seconde Guerre mondiale. Cette image est devenue l'une des photographies les plus emblématiques du XXe siècle.
Tout au long de sa carrière, Eisenstaedt a photographié un grand nombre des personnes les plus célèbres et les plus influentes de son époque, notamment Marilyn Monroe, Albert Einstein, Winston Churchill et John F. Kennedy. Son travail a été exposé dans les plus grands musées du monde et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à la photographie.
