откровенная фотография
Уильям Эглстон (англ. William Eggleston) — современный американский фотограф, основоположник цветной художественной фотографии, один из представителей документальной фотографии.
Карл Фишер Страсс (англ. Karl Fischer Struss) — пионер трёхмерной кинографики, один из инноваторов стереокинематографа, успешный популяризатор искусства цветной фотографии, работавший в области пикториализма. Первый в истории обладатель премии «Оскар» за постановку классики немого кино «Восход солнца», дважды призёр Каннского кинофестиваля.
Хелен Левитт (англ. Helen Levitt) — американский фотограф, известный своими уличными фотографиями Нью-Йорка. Левитт начала фотографировать еще подростком и в 1930-х и 1940-х годах работала в фотоагентстве Photo League.
Работы Левитт были сосредоточены на съемке повседневной жизни обычных людей, особенно детей, в кварталах Нью-Йорка. Она использовала маленькую 35-миллиметровую камеру, чтобы делать откровенные снимки детей, играющих на улицах, создавая изображения, которые были одновременно игривыми и пронзительными. Ее работы часто сравнивали с работами таких уличных фотографов, как Анри Картье-Брессон и Уокер Эванс.
Помимо фотографии, Левитт также работала как режиссер и создала несколько известных документальных фильмов.
Фотографии Левитт выставлялись в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сан-Франциско. За свою работу она была удостоена многочисленных наград, включая стипендию Гуггенхайма и грант Национального фонда поддержки искусств.
Джефф Уолл (англ. Jeff Wall) — канадский художник и арт-историк, известный своими крупномасштабными фотографиями, освещенными сзади, которые он начал создавать в 1977 году. Джефф Уолл часто исследует темы социального напряжения, городских изменений и отношений между фотографией и живописью, привнося элементы театральности и кинематографичности в свои работы.
Его фотографии — это сложные продукции, которые включают в себя использование актеров, декораций и цифровой постобработки, что придает им характер однокадровых кинопродукций. Примером такой работы может служить фотография «Разрушенная комната», вдохновленная картиной Эжена Делакруа «Смерть Сарданапала». В этой работе Джефф Уолл исследует связь между высоким искусством и коммерческим зрелищем, превращая фотографию в светящийся витринный экспонат.
Уолл также создает работы, которые он называет «почти документальными», такие как фотография «Молоко», где он воссоздает момент, свидетелем которого он был в реальной жизни, подчеркивая материальные текстуры и детали.
Джефф Уолл не только фотограф, но и теоретик, значительная часть его трудов посвящена обсуждению необходимости пикториального искусства. Он также известен своими обширными выставками и признанием в мире искусства, его работы выставлялись в таких местах, как MoMA и Tate Modern.
Если вас заинтересовали работы и исследования Джеффа Уолла, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с этим влиятельным художником.
Ларри Султан (англ. Larry Sultan) — американский фотограф и художник. Он известен своими инновационными и вызывающими фотоработами, которые часто исследуют границы между документальной фотографией и постановочным повествованием.
Работы Султана характеризуются интересом к взаимоотношениям между людьми и окружающей средой, и он часто включает в свои фотографии повседневную обстановку и предметы. Пожалуй, наиболее известна его фундаментальная работа «Фотографии из дома», которая является глубоко личным исследованием его собственной семьи и их пригородной жизни в Южной Калифорнии.
Работы Султана выставлялись в галереях и музеях по всему миру, и он получил множество наград и похвал за свой вклад в развитие фотографии. Он также был очень уважаемым преподавателем и много лет преподавал фотографию в Калифорнийском колледже искусств и других учебных заведениях.
Наследие Султана как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения художников. Его инновационные техники и уникальный подход к фотографии оказали значительное влияние на область документальной фотографии, а его работы остаются важным вкладом в историю фотографии.
Уильям Эглстон (англ. William Eggleston) — современный американский фотограф, основоположник цветной художественной фотографии, один из представителей документальной фотографии.
Митчелл Эпштейн (англ. Mitchell Epstein) — американский фотограф высокого искусства, одним из первых начавший широко использовать цвет.
Работы Эпштейна широко выставлялись и публиковались в США и Европе, были собраны многочисленными крупными музеями, включая нью-йоркский Музей современного искусства и Музей американского искусства Уитни, Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, Музей современного искусства в Сан-Франциско и Тейт Модерн в Лондоне.
Эдвард Буртинский (англ. Edward Burtynsky) — канадский фотограф. Его фотографии индустриальных пейзажей включены в коллекции более пятидесяти крупнейших музеев мира, включая Национальную галерею Канады, Национальную библиотеку в Париже, Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей королевы Софии в Мадриде и Музей искусств Лос-Анджелеса в Калифорнии.
Роберт Франк (англ. Robert Frank) — современный американо-швейцарский фотограф, кинорежиссёр и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, мастер документальной фотографии.
А́лфред Сти́глиц (англ. Alfred Stieglitz) — американский фотограф, галерист и меценат, один из крупнейших мастеров пикториализма. Стиглиц внёс огромный вклад в утверждение фотографии как независимого искусства и повлиял на формирование его эстетики.
Альфред Эйзенштадт (нем. Alfred Eisenstaedt) — американский фотограф и фотожурналист немецкого происхождения. Он наиболее известен своей работой в качестве штатного фотографа журнала Life, где он запечатлел знаковые образы знаменитостей, политиков и обычных людей.
Эйзенштадт начал свою карьеру фотографа в Германии, работая в берлинском агентстве Pacific and Atlantic Photos в 1920-х годах. В 1935 году он эмигрировал в США и в 1936 году стал сотрудником журнала Life, где оставался до прекращения выпуска журнала в 1972 году.
Снимки Эйзенштадта отличаются своей откровенностью, спонтанностью и способностью улавливать суть объектов съемки. Пожалуй, он наиболее известен своей фотографией V-J Day in Times Square, на которой изображен моряк, целующий медсестру в честь окончания Второй мировой войны. Этот снимок стал одной из самых знаковых фотографий XX века.
На протяжении всей своей карьеры Эйзенштадт фотографировал многих самых известных и влиятельных людей своего времени, включая Мэрилин Монро, Альберта Эйнштейна, Уинстона Черчилля и Джона Ф. Кеннеди. Его работы выставлялись в крупнейших музеях мира, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в развитие фотографии.
Альфред Эйзенштадт (нем. Alfred Eisenstaedt) — американский фотограф и фотожурналист немецкого происхождения. Он наиболее известен своей работой в качестве штатного фотографа журнала Life, где он запечатлел знаковые образы знаменитостей, политиков и обычных людей.
Эйзенштадт начал свою карьеру фотографа в Германии, работая в берлинском агентстве Pacific and Atlantic Photos в 1920-х годах. В 1935 году он эмигрировал в США и в 1936 году стал сотрудником журнала Life, где оставался до прекращения выпуска журнала в 1972 году.
Снимки Эйзенштадта отличаются своей откровенностью, спонтанностью и способностью улавливать суть объектов съемки. Пожалуй, он наиболее известен своей фотографией V-J Day in Times Square, на которой изображен моряк, целующий медсестру в честь окончания Второй мировой войны. Этот снимок стал одной из самых знаковых фотографий XX века.
На протяжении всей своей карьеры Эйзенштадт фотографировал многих самых известных и влиятельных людей своего времени, включая Мэрилин Монро, Альберта Эйнштейна, Уинстона Черчилля и Джона Ф. Кеннеди. Его работы выставлялись в крупнейших музеях мира, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в развитие фотографии.
