1775-1975
Joseph Mallord William Turner, peintre britannique né en 1775 et décédé en 1851, est considéré comme l'un des plus grands maîtres de la peinture romantique, particulièrement reconnu pour ses paysages expressifs et ses marines tumultueuses. Sa carrière, marquée par une évolution stylistique remarquable, l'a établi comme un pionnier dans l'exploration de la lumière, de la couleur et de l'atmosphère.
Dès son enfance, William Turner a montré un talent précoce pour le dessin, encouragé par son père. Il a été admis à la Royal Academy of Art à l'âge de 14 ans, où il a commencé à exposer ses œuvres. Sa formation initiale en architecture a influencé son approche de la peinture, mais c'est dans le paysage qu'il a trouvé sa véritable vocation, parcourant la Grande-Bretagne pour capturer ses vues avec une précision topographique qui évoluerait vers une expression plus personnelle et émotionnelle dans ses œuvres ultérieures.
William Turner était fasciné par les forces de la nature, souvent représentées dans ses œuvres avec une intensité dramatique. Il a également exprimé des thèmes historiques et contemporains à travers ses paysages, utilisant la peinture pour explorer des questions sociales et politiques de son temps. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent « The Fighting Temeraire », « Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth » et « Rain, Steam, and Speed – The Great Western Railway », qui démontrent sa maîtrise dans la capture de l'énergie et du mouvement.
William Turner a laissé un héritage durable, non seulement à travers ses peintures mais aussi grâce à sa générosité envers la postérité, ayant légué une grande partie de son œuvre à la nation britannique. Ses contributions à l'art sont conservées et exposées dans des institutions telles que la Tate Britain et la National Gallery à Londres, offrant aux générations futures la possibilité d'apprécier son génie.
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Johann Joachim Kändler était un sculpteur allemand connu pour son travail avec la porcelaine de Meissen. Il a été l'un des principaux innovateurs dans le domaine de la sculpture en porcelaine, produisant des modèles célèbres pour des figurines et des services de table. Il a travaillé à Meissen pendant plus de 40 ans, depuis 1731, devenant le sculpteur le plus important de la manufacture de Meissen.
Kändler a transformé la façon dont la porcelaine était utilisée. Plutôt que de limiter les motifs à des poignées et des becs, il a introduit des sculptures sur des surfaces traditionnellement plates, ajoutant des éléments tridimensionnels à ses créations. Sa célèbre « Swan Service » (Service du Cygne), réalisée entre 1737 et 1741, est un exemple remarquable de son approche innovante, avec des surfaces en relief et des détails finement sculptés.
Il s'est également inspiré de la commedia dell'arte, créant des figurines expressives avec des poses exagérées et des couleurs vives. Le « Monkey Band » (orchestre des singes) créé en 1753 est une de ses œuvres les plus emblématiques, illustrant sa capacité à mélanger humour et technique sophistiquée. Il a également produit des modèles pour des statues équestres et des groupes religieux, montrant l'étendue de son talent.
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Johann Joachim Kändler était un sculpteur allemand connu pour son travail avec la porcelaine de Meissen. Il a été l'un des principaux innovateurs dans le domaine de la sculpture en porcelaine, produisant des modèles célèbres pour des figurines et des services de table. Il a travaillé à Meissen pendant plus de 40 ans, depuis 1731, devenant le sculpteur le plus important de la manufacture de Meissen.
Kändler a transformé la façon dont la porcelaine était utilisée. Plutôt que de limiter les motifs à des poignées et des becs, il a introduit des sculptures sur des surfaces traditionnellement plates, ajoutant des éléments tridimensionnels à ses créations. Sa célèbre « Swan Service » (Service du Cygne), réalisée entre 1737 et 1741, est un exemple remarquable de son approche innovante, avec des surfaces en relief et des détails finement sculptés.
Il s'est également inspiré de la commedia dell'arte, créant des figurines expressives avec des poses exagérées et des couleurs vives. Le « Monkey Band » (orchestre des singes) créé en 1753 est une de ses œuvres les plus emblématiques, illustrant sa capacité à mélanger humour et technique sophistiquée. Il a également produit des modèles pour des statues équestres et des groupes religieux, montrant l'étendue de son talent.
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John Varley est un aquarelliste et un astrologue britannique, ami proche de William Blake.
John Singleton Copley est un artiste peintre anglo-américain, qui fit la majeure partie de sa carrière à Londres, il est enterré au cimetière de Highgate.
Copley est considéré comme «le meilleur peintre classique de l'époque coloniale». Il est élu membre de la Royal Academy (RA) le 9 février 1779.
Giovanni di Paolo di Grazia ou Giovanni dal Poggio est un miniaturiste et un peintre italien de l'école siennoise.
Après avoir été l'élève de Taddeo di Bartolo, Giovanni di Paolo travaille à Sienne et devient un peintre prolifique et un illustrateur de manuscrits, comme ceux de Dante.
Son style a été influencé par des artistes de la peinture gothique comme Gentile da Fabriano. En 1447 il collabore avec Michele di Matteo à la décoration de l'abside du baptistère de Sienne.
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Hubert Robert était un peintre français réputé pour ses paysages et ses capricci, des représentations semi-fictives et pittoresques de ruines en Italie et en France. Il a étudié à Rome où il a été influencé par les œuvres de Pannini et a côtoyé des artistes comme Piranesi, ce qui lui a valu le surnom de « Robert des Ruines ».
Hubert Robert était apprécié pour la vivacité et la finesse avec lesquelles il abordait les sujets qu'il peignait, capable de travailler aussi bien sur de petites toiles que sur de grandes décorations. Son succès à son retour à Paris fut rapide et il a été reçu par l'Académie royale de peinture et de sculpture grâce à un capriccio romain, lui permettant d'exposer régulièrement au Salon jusqu'en 1802.
L'artiste a également joué un rôle dans la conception de jardins pittoresques pour plusieurs clients aristocratiques, contribuant à l'aménagement du Petit Trianon pour Marie-Antoinette, bien que son rôle fût davantage dans l'inspiration atmosphérique que dans les plans pratiques.
Ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses comme le Musée du Louvre, la National Gallery of Art et le Metropolitan Museum of Art, témoignant de son influence durable dans le monde de l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire, l'œuvre de Hubert Robert offre une fenêtre fascinante sur l'époque romantique et les ruines pittoresques. Si vous souhaitez rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Hubert Robert, je vous encourage à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques.
