amy sillman (1955)
Amy Sillman est une artiste basée à New York, connue pour ses peintures basées sur des processus qui oscillent entre abstraction et figuration, et qui font appel à des médias non traditionnels tels que l'animation, les zines et l'installation. Son travail s'inspire des tropes de l'histoire de l'art, en particulier de la peinture gestuelle américaine de l'après-guerre, à la fois comme influences et comme contre-pieds ; elle s'engage dans des critiques féministes des discours sur la maîtrise, le génie et le pouvoir afin d'introduire dans sa pratique des qualités telles que l'humour, la maladresse, l'autodépréciation, l'affect et le doute. Des articles parus dans le New York Times, ARTnews, Frieze et Interview décrivent Sillman comme une championne de la "pertinence de la peinture" et d'un "mode d'abstraction revigoré qui revendique la puissance du travail actif au pinceau et des gestes visibles". La critique Phyllis Tuchman décrit Sillman comme "un abstractionniste inventif" dont l'art "désordonné, multivalent, vivant" "recadre des notions anciennes concernant l'aspect et le caractère émotionnel de l'abstraction".
Amy Sillman est une artiste basée à New York, connue pour ses peintures basées sur des processus qui oscillent entre abstraction et figuration, et qui font appel à des médias non traditionnels tels que l'animation, les zines et l'installation. Son travail s'inspire des tropes de l'histoire de l'art, en particulier de la peinture gestuelle américaine de l'après-guerre, à la fois comme influences et comme contre-pieds ; elle s'engage dans des critiques féministes des discours sur la maîtrise, le génie et le pouvoir afin d'introduire dans sa pratique des qualités telles que l'humour, la maladresse, l'autodépréciation, l'affect et le doute. Des articles parus dans le New York Times, ARTnews, Frieze et Interview décrivent Sillman comme une championne de la "pertinence de la peinture" et d'un "mode d'abstraction revigoré qui revendique la puissance du travail actif au pinceau et des gestes visibles". La critique Phyllis Tuchman décrit Sillman comme "un abstractionniste inventif" dont l'art "désordonné, multivalent, vivant" "recadre des notions anciennes concernant l'aspect et le caractère émotionnel de l'abstraction".
Amy Sillman est une artiste basée à New York, connue pour ses peintures basées sur des processus qui oscillent entre abstraction et figuration, et qui font appel à des médias non traditionnels tels que l'animation, les zines et l'installation. Son travail s'inspire des tropes de l'histoire de l'art, en particulier de la peinture gestuelle américaine de l'après-guerre, à la fois comme influences et comme contre-pieds ; elle s'engage dans des critiques féministes des discours sur la maîtrise, le génie et le pouvoir afin d'introduire dans sa pratique des qualités telles que l'humour, la maladresse, l'autodépréciation, l'affect et le doute. Des articles parus dans le New York Times, ARTnews, Frieze et Interview décrivent Sillman comme une championne de la "pertinence de la peinture" et d'un "mode d'abstraction revigoré qui revendique la puissance du travail actif au pinceau et des gestes visibles". La critique Phyllis Tuchman décrit Sillman comme "un abstractionniste inventif" dont l'art "désordonné, multivalent, vivant" "recadre des notions anciennes concernant l'aspect et le caractère émotionnel de l'abstraction".
Amy Sillman est une artiste basée à New York, connue pour ses peintures basées sur des processus qui oscillent entre abstraction et figuration, et qui font appel à des médias non traditionnels tels que l'animation, les zines et l'installation. Son travail s'inspire des tropes de l'histoire de l'art, en particulier de la peinture gestuelle américaine de l'après-guerre, à la fois comme influences et comme contre-pieds ; elle s'engage dans des critiques féministes des discours sur la maîtrise, le génie et le pouvoir afin d'introduire dans sa pratique des qualités telles que l'humour, la maladresse, l'autodépréciation, l'affect et le doute. Des articles parus dans le New York Times, ARTnews, Frieze et Interview décrivent Sillman comme une championne de la "pertinence de la peinture" et d'un "mode d'abstraction revigoré qui revendique la puissance du travail actif au pinceau et des gestes visibles". La critique Phyllis Tuchman décrit Sillman comme "un abstractionniste inventif" dont l'art "désordonné, multivalent, vivant" "recadre des notions anciennes concernant l'aspect et le caractère émotionnel de l'abstraction".
Amy Sillman est une artiste basée à New York, connue pour ses peintures basées sur des processus qui oscillent entre abstraction et figuration, et qui font appel à des médias non traditionnels tels que l'animation, les zines et l'installation. Son travail s'inspire des tropes de l'histoire de l'art, en particulier de la peinture gestuelle américaine de l'après-guerre, à la fois comme influences et comme contre-pieds ; elle s'engage dans des critiques féministes des discours sur la maîtrise, le génie et le pouvoir afin d'introduire dans sa pratique des qualités telles que l'humour, la maladresse, l'autodépréciation, l'affect et le doute. Des articles parus dans le New York Times, ARTnews, Frieze et Interview décrivent Sillman comme une championne de la "pertinence de la peinture" et d'un "mode d'abstraction revigoré qui revendique la puissance du travail actif au pinceau et des gestes visibles". La critique Phyllis Tuchman décrit Sillman comme "un abstractionniste inventif" dont l'art "désordonné, multivalent, vivant" "recadre des notions anciennes concernant l'aspect et le caractère émotionnel de l'abstraction".
Amy Sillman est une artiste basée à New York, connue pour ses peintures basées sur des processus qui oscillent entre abstraction et figuration, et qui font appel à des médias non traditionnels tels que l'animation, les zines et l'installation. Son travail s'inspire des tropes de l'histoire de l'art, en particulier de la peinture gestuelle américaine de l'après-guerre, à la fois comme influences et comme contre-pieds ; elle s'engage dans des critiques féministes des discours sur la maîtrise, le génie et le pouvoir afin d'introduire dans sa pratique des qualités telles que l'humour, la maladresse, l'autodépréciation, l'affect et le doute. Des articles parus dans le New York Times, ARTnews, Frieze et Interview décrivent Sillman comme une championne de la "pertinence de la peinture" et d'un "mode d'abstraction revigoré qui revendique la puissance du travail actif au pinceau et des gestes visibles". La critique Phyllis Tuchman décrit Sillman comme "un abstractionniste inventif" dont l'art "désordonné, multivalent, vivant" "recadre des notions anciennes concernant l'aspect et le caractère émotionnel de l'abstraction".
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