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Amasa Leland Stanford était un homme politique, industriel et entrepreneur américain, fondateur de l'université de Stanford.
Stanford est né dans une famille aisée, a obtenu un diplôme de droit et a exercé dans le Wisconsin. Il a rapidement monté une affaire rentable en vendant du matériel d'exploitation minière dans le nord de la Californie. Bien entendu, il s'est impliqué dans la politique, d'abord en tant que juge de paix, puis en 1861, il a été élu gouverneur de Californie, mais il ne s'est pas éloigné des affaires non plus.
En tant que membre des "quatre grands" du Central Pacific Railway (CPRR), il participe à la planification de la section orientale du chemin de fer transcontinental et contribue à obtenir d'importants investissements publics et des concessions foncières pour le projet ferroviaire. En 1863, Stanford devient président du Central Pacific Railway et occupe ce poste jusqu'à la fin de sa vie. Il est également président du Southern Pacific Railroad (qui a été racheté par le CPRR) et possède de nombreuses entreprises de construction du chemin de fer. Parallèlement, il siège au Sénat américain à partir de 1885.
En 1891, il fonde avec sa femme Jane Stanford la Leland Stanford Junior University en mémoire de leur unique enfant, Leland Stanford, Jr., décédé à l'adolescence d'une fièvre typhoïde lors d'un voyage en Italie.
Albert Flamm était un artiste allemand de l'école de Düsseldorf. Il étudie l'architecture à l'Académie des arts de Düsseldorf et à Anvers. En 1841, il se tourne vers la peinture et devient l'élève d'Andreas Achenbach. En 1848, Flamm est l'un des fondateurs de l'association d'artistes Malkasten.
Albert Flamm a surtout peint des paysages italiens, appréciés pour leur fidélité à la nature, leurs couleurs vives et leur finition virtuose. Il choisissait souvent une position d'observation élevée pour pouvoir créer de larges perspectives panoramiques dans la lumière chaude et lumineuse du soleil, avec des détails finement rendus.
Albert Flamm était un artiste allemand de l'école de Düsseldorf. Il étudie l'architecture à l'Académie des arts de Düsseldorf et à Anvers. En 1841, il se tourne vers la peinture et devient l'élève d'Andreas Achenbach. En 1848, Flamm est l'un des fondateurs de l'association d'artistes Malkasten.
Albert Flamm a surtout peint des paysages italiens, appréciés pour leur fidélité à la nature, leurs couleurs vives et leur finition virtuose. Il choisissait souvent une position d'observation élevée pour pouvoir créer de larges perspectives panoramiques dans la lumière chaude et lumineuse du soleil, avec des détails finement rendus.
Albert Flamm était un artiste allemand de l'école de Düsseldorf. Il étudie l'architecture à l'Académie des arts de Düsseldorf et à Anvers. En 1841, il se tourne vers la peinture et devient l'élève d'Andreas Achenbach. En 1848, Flamm est l'un des fondateurs de l'association d'artistes Malkasten.
Albert Flamm a surtout peint des paysages italiens, appréciés pour leur fidélité à la nature, leurs couleurs vives et leur finition virtuose. Il choisissait souvent une position d'observation élevée pour pouvoir créer de larges perspectives panoramiques dans la lumière chaude et lumineuse du soleil, avec des détails finement rendus.
Albert Flamm était un artiste allemand de l'école de Düsseldorf. Il étudie l'architecture à l'Académie des arts de Düsseldorf et à Anvers. En 1841, il se tourne vers la peinture et devient l'élève d'Andreas Achenbach. En 1848, Flamm est l'un des fondateurs de l'association d'artistes Malkasten.
Albert Flamm a surtout peint des paysages italiens, appréciés pour leur fidélité à la nature, leurs couleurs vives et leur finition virtuose. Il choisissait souvent une position d'observation élevée pour pouvoir créer de larges perspectives panoramiques dans la lumière chaude et lumineuse du soleil, avec des détails finement rendus.
Albert Flamm était un artiste allemand de l'école de Düsseldorf. Il étudie l'architecture à l'Académie des arts de Düsseldorf et à Anvers. En 1841, il se tourne vers la peinture et devient l'élève d'Andreas Achenbach. En 1848, Flamm est l'un des fondateurs de l'association d'artistes Malkasten.
Albert Flamm a surtout peint des paysages italiens, appréciés pour leur fidélité à la nature, leurs couleurs vives et leur finition virtuose. Il choisissait souvent une position d'observation élevée pour pouvoir créer de larges perspectives panoramiques dans la lumière chaude et lumineuse du soleil, avec des détails finement rendus.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla, dit Wifredo Lam, est peintre cubain, promoteur d’une peinture métissée alliant modernisme occidental et symboles africains et caribéens créant ainsi un langage singulier et contemporain. Proche de Picasso, des surréalistes qui le reconnaissent comme l’un des leurs, il côtoiera également les Imaginistes, Phases, CoBrA.
Camille Pissarro, peintre impressionniste et néo-impressionniste danois-français, est reconnu pour son rôle crucial dans l'histoire de l'impressionnisme. Né le 10 juillet 1830 à Saint-Thomas, dans les Antilles danoises, il a été élevé dans un contexte culturel diversifié. Pissarro est célèbre pour avoir participé à toutes les huit expositions impressionnistes de Paris, de 1874 à 1886, une prouesse unique parmi ses contemporains.
Sa jeunesse à Saint-Thomas a été marquée par une éducation artistique précoce. Après avoir étudié à l'Académie Savary à Passy, près de Paris, Pissarro a développé un vif intérêt pour les maîtres de l'art français. De retour à Saint-Thomas à dix-sept ans, il a commencé à appliquer ces enseignements, tout en travaillant comme commis dans l'entreprise familiale.
En 1873, Pissarro a joué un rôle pivot dans la création d'une société collective d'artistes aspirants, affirmant ainsi son influence dans le mouvement impressionniste. Il était non seulement le doyen de ce groupe, mais aussi un mentor pour des artistes majeurs du post-impressionnisme comme Georges Seurat, Paul Cézanne, Vincent van Gogh et Paul Gauguin.
Ses œuvres, telles que "La Récolte du Foin à Eragny" (1887) et "Jeune Paysanne à sa Toilette" (1888), illustrent son engagement à représenter des scènes naturelles sans artifice. Ces peintures, parmi tant d'autres, témoignent de son talent à capturer l'essence de la vie quotidienne.
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Jacques-Émile Ruhlmann est un décorateur français.
Léon Spilliaert était un artiste belge. Il est connu pour son style unique de symbolisme, la plupart de ses œuvres présentant des paysages oniriques, des natures mortes inquiétantes et des personnages énigmatiques.
Spilliaert a grandi dans une famille aisée et a d'abord étudié l'architecture avant de se tourner vers l'art. Il était en grande partie autodidacte et son travail était fortement influencé par le mouvement symboliste belge, ainsi que par les œuvres d'artistes tels que James Ensor et Edvard Munch.
Spilliaert était particulièrement intéressé par l'exploration des mystères de la psyché humaine, et nombre de ses œuvres reflètent un sentiment de malaise ou d'incertitude. Il utilisait souvent de forts contrastes d'ombre et de lumière pour créer un sentiment de drame et de tension dans ses œuvres, et son utilisation de la couleur était souvent sourde et atténuée.
Malgré son succès en tant qu'artiste, Spilliaert était un homme profondément privé, et il a rarement exposé ses œuvres de son vivant. Il a cependant continué à travailler tout au long de sa vie, produisant un grand nombre d'œuvres obsédantes et énigmatiques qui continuent à captiver le public aujourd'hui.
Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
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