bure
Daniel Buren est un artiste conceptuel français. Cofondateur de BMPT. Considéré comme l'un des artistes français vivants les plus "chers".
Après 1966, Daniel Buren crée une forme esthétique qui lui permet de se concentrer exclusivement sur la position de l'œuvre d'art dans l'espace : il se concentre sur une série de bandes blanches et colorées alternées. Cette stratégie créative est devenue sa marque de fabrique.
Les colonnes rayées de Buren (composition "Two Levels"), installées en 1986 dans la cour du Palais-Royal, qui ont suscité la protestation des Parisiens, sont devenues par la suite un point de repère notable de la capitale française.
Daniel Buren est un artiste conceptuel français. Cofondateur de BMPT. Considéré comme l'un des artistes français vivants les plus "chers".
Après 1966, Daniel Buren crée une forme esthétique qui lui permet de se concentrer exclusivement sur la position de l'œuvre d'art dans l'espace : il se concentre sur une série de bandes blanches et colorées alternées. Cette stratégie créative est devenue sa marque de fabrique.
Les colonnes rayées de Buren (composition "Two Levels"), installées en 1986 dans la cour du Palais-Royal, qui ont suscité la protestation des Parisiens, sont devenues par la suite un point de repère notable de la capitale française.
Daniel Buren est un artiste conceptuel français. Cofondateur de BMPT. Considéré comme l'un des artistes français vivants les plus "chers".
Après 1966, Daniel Buren crée une forme esthétique qui lui permet de se concentrer exclusivement sur la position de l'œuvre d'art dans l'espace : il se concentre sur une série de bandes blanches et colorées alternées. Cette stratégie créative est devenue sa marque de fabrique.
Les colonnes rayées de Buren (composition "Two Levels"), installées en 1986 dans la cour du Palais-Royal, qui ont suscité la protestation des Parisiens, sont devenues par la suite un point de repère notable de la capitale française.
Daniel Buren est un artiste conceptuel français. Cofondateur de BMPT. Considéré comme l'un des artistes français vivants les plus "chers".
Après 1966, Daniel Buren crée une forme esthétique qui lui permet de se concentrer exclusivement sur la position de l'œuvre d'art dans l'espace : il se concentre sur une série de bandes blanches et colorées alternées. Cette stratégie créative est devenue sa marque de fabrique.
Les colonnes rayées de Buren (composition "Two Levels"), installées en 1986 dans la cour du Palais-Royal, qui ont suscité la protestation des Parisiens, sont devenues par la suite un point de repère notable de la capitale française.
Daniel Buren est un artiste conceptuel français. Cofondateur de BMPT. Considéré comme l'un des artistes français vivants les plus "chers".
Après 1966, Daniel Buren crée une forme esthétique qui lui permet de se concentrer exclusivement sur la position de l'œuvre d'art dans l'espace : il se concentre sur une série de bandes blanches et colorées alternées. Cette stratégie créative est devenue sa marque de fabrique.
Les colonnes rayées de Buren (composition "Two Levels"), installées en 1986 dans la cour du Palais-Royal, qui ont suscité la protestation des Parisiens, sont devenues par la suite un point de repère notable de la capitale française.
Daniel Buren est un artiste conceptuel français. Cofondateur de BMPT. Considéré comme l'un des artistes français vivants les plus "chers".
Après 1966, Daniel Buren crée une forme esthétique qui lui permet de se concentrer exclusivement sur la position de l'œuvre d'art dans l'espace : il se concentre sur une série de bandes blanches et colorées alternées. Cette stratégie créative est devenue sa marque de fabrique.
Les colonnes rayées de Buren (composition "Two Levels"), installées en 1986 dans la cour du Palais-Royal, qui ont suscité la protestation des Parisiens, sont devenues par la suite un point de repère notable de la capitale française.
Daniel Buren est un artiste conceptuel français. Cofondateur de BMPT. Considéré comme l'un des artistes français vivants les plus "chers".
Après 1966, Daniel Buren crée une forme esthétique qui lui permet de se concentrer exclusivement sur la position de l'œuvre d'art dans l'espace : il se concentre sur une série de bandes blanches et colorées alternées. Cette stratégie créative est devenue sa marque de fabrique.
Les colonnes rayées de Buren (composition "Two Levels"), installées en 1986 dans la cour du Palais-Royal, qui ont suscité la protestation des Parisiens, sont devenues par la suite un point de repère notable de la capitale française.
Daniel Buren est un artiste conceptuel français. Cofondateur de BMPT. Considéré comme l'un des artistes français vivants les plus "chers".
Après 1966, Daniel Buren crée une forme esthétique qui lui permet de se concentrer exclusivement sur la position de l'œuvre d'art dans l'espace : il se concentre sur une série de bandes blanches et colorées alternées. Cette stratégie créative est devenue sa marque de fabrique.
Les colonnes rayées de Buren (composition "Two Levels"), installées en 1986 dans la cour du Palais-Royal, qui ont suscité la protestation des Parisiens, sont devenues par la suite un point de repère notable de la capitale française.
André-Charles Boulle, ébéniste, fondeur, ciseleur, doreur et dessinateur français du XVIIe et XVIIIe siècles, est une figure emblématique de l'art et de la culture européenne. Né à Paris, sa renommée en tant qu'Artiste et Peintre dans le domaine de l'ébénisterie, et plus précisément de la marqueterie de métal et d'écaille, lui a valu le titre de « l'ébéniste du roi » sous le règne de Louis XIV. Sa technique, désormais connue sous le nom de marqueterie Boulle, consiste à incruster dans le bois des motifs élaborés en écaille de tortue et en laiton, créant des œuvres d'une beauté et d'une complexité inégalées.
Le talent de Boulle a rapidement captivé l'aristocratie et la bourgeoisie de son époque, notamment grâce à la commande royale de l'estrade de la petite chambre de la reine Marie-Thérèse à Versailles en 1672, marquant le début de sa longue et fructueuse relation avec la cour de France. Sa résidence et son atelier dans le Louvre, attribués par Jean-Baptiste Colbert, soulignent son statut privilégié et l'exemption des contraintes des corporations parisiennes, lui permettant une liberté de création et une production artistique prolifique.
Boulle a perfectionné l'art de la marqueterie, une technique qu'il n'a pas inventée mais qu'il a considérablement améliorée. Cette technique consiste à découper un motif dans les deux matériaux simultanément, permettant d'obtenir deux panneaux correspondants, l'un en cuivre sur fond d'écaille de tortue, et l'autre en écaille de tortue sur fond de cuivre. Les innovations de Boulle ne se limitaient pas à la marqueterie; il a également introduit l'utilisation du bronze dans ses meubles pour protéger les parties les plus fragiles et créer de nouveaux types de meubles, comme le commode révolutionnaire pour la chambre à coucher de Louis XIV au Trianon en 1708.
Son atelier a été un centre d'innovation, employant une grande équipe pour la création de meubles décorés avec une marqueterie florale complexe, utilisant du bois, du métal, de l'écaille de tortue et de l'ivoire. Bien que Boulle ait passé son atelier à ses fils en 1715, il a continué à travailler et à influencer le design des meubles jusqu'à bien après sa mort.
Les œuvres de Boulle, y compris les cabinets, les horloges monumentales, et les bureaux, sont exposées dans des musées et des collections privées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'art du meuble français. Sa capacité à allier fonctionnalité et esthétique majestueuse a établi un nouveau standard dans la conception de meubles, faisant de lui une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
Pour ceux qui sont fascinés par l'œuvre d'André-Charles Boulle et souhaitent rester informés des dernières ventes de produits et événements d'enchères le concernant, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes et aux opportunités uniques liées à l'univers de cet artiste emblématique.
André-Charles Boulle, ébéniste, fondeur, ciseleur, doreur et dessinateur français du XVIIe et XVIIIe siècles, est une figure emblématique de l'art et de la culture européenne. Né à Paris, sa renommée en tant qu'Artiste et Peintre dans le domaine de l'ébénisterie, et plus précisément de la marqueterie de métal et d'écaille, lui a valu le titre de « l'ébéniste du roi » sous le règne de Louis XIV. Sa technique, désormais connue sous le nom de marqueterie Boulle, consiste à incruster dans le bois des motifs élaborés en écaille de tortue et en laiton, créant des œuvres d'une beauté et d'une complexité inégalées.
Le talent de Boulle a rapidement captivé l'aristocratie et la bourgeoisie de son époque, notamment grâce à la commande royale de l'estrade de la petite chambre de la reine Marie-Thérèse à Versailles en 1672, marquant le début de sa longue et fructueuse relation avec la cour de France. Sa résidence et son atelier dans le Louvre, attribués par Jean-Baptiste Colbert, soulignent son statut privilégié et l'exemption des contraintes des corporations parisiennes, lui permettant une liberté de création et une production artistique prolifique.
Boulle a perfectionné l'art de la marqueterie, une technique qu'il n'a pas inventée mais qu'il a considérablement améliorée. Cette technique consiste à découper un motif dans les deux matériaux simultanément, permettant d'obtenir deux panneaux correspondants, l'un en cuivre sur fond d'écaille de tortue, et l'autre en écaille de tortue sur fond de cuivre. Les innovations de Boulle ne se limitaient pas à la marqueterie; il a également introduit l'utilisation du bronze dans ses meubles pour protéger les parties les plus fragiles et créer de nouveaux types de meubles, comme le commode révolutionnaire pour la chambre à coucher de Louis XIV au Trianon en 1708.
Son atelier a été un centre d'innovation, employant une grande équipe pour la création de meubles décorés avec une marqueterie florale complexe, utilisant du bois, du métal, de l'écaille de tortue et de l'ivoire. Bien que Boulle ait passé son atelier à ses fils en 1715, il a continué à travailler et à influencer le design des meubles jusqu'à bien après sa mort.
Les œuvres de Boulle, y compris les cabinets, les horloges monumentales, et les bureaux, sont exposées dans des musées et des collections privées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'art du meuble français. Sa capacité à allier fonctionnalité et esthétique majestueuse a établi un nouveau standard dans la conception de meubles, faisant de lui une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
Pour ceux qui sont fascinés par l'œuvre d'André-Charles Boulle et souhaitent rester informés des dernières ventes de produits et événements d'enchères le concernant, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes et aux opportunités uniques liées à l'univers de cet artiste emblématique.
André-Charles Boulle, ébéniste, fondeur, ciseleur, doreur et dessinateur français du XVIIe et XVIIIe siècles, est une figure emblématique de l'art et de la culture européenne. Né à Paris, sa renommée en tant qu'Artiste et Peintre dans le domaine de l'ébénisterie, et plus précisément de la marqueterie de métal et d'écaille, lui a valu le titre de « l'ébéniste du roi » sous le règne de Louis XIV. Sa technique, désormais connue sous le nom de marqueterie Boulle, consiste à incruster dans le bois des motifs élaborés en écaille de tortue et en laiton, créant des œuvres d'une beauté et d'une complexité inégalées.
Le talent de Boulle a rapidement captivé l'aristocratie et la bourgeoisie de son époque, notamment grâce à la commande royale de l'estrade de la petite chambre de la reine Marie-Thérèse à Versailles en 1672, marquant le début de sa longue et fructueuse relation avec la cour de France. Sa résidence et son atelier dans le Louvre, attribués par Jean-Baptiste Colbert, soulignent son statut privilégié et l'exemption des contraintes des corporations parisiennes, lui permettant une liberté de création et une production artistique prolifique.
Boulle a perfectionné l'art de la marqueterie, une technique qu'il n'a pas inventée mais qu'il a considérablement améliorée. Cette technique consiste à découper un motif dans les deux matériaux simultanément, permettant d'obtenir deux panneaux correspondants, l'un en cuivre sur fond d'écaille de tortue, et l'autre en écaille de tortue sur fond de cuivre. Les innovations de Boulle ne se limitaient pas à la marqueterie; il a également introduit l'utilisation du bronze dans ses meubles pour protéger les parties les plus fragiles et créer de nouveaux types de meubles, comme le commode révolutionnaire pour la chambre à coucher de Louis XIV au Trianon en 1708.
Son atelier a été un centre d'innovation, employant une grande équipe pour la création de meubles décorés avec une marqueterie florale complexe, utilisant du bois, du métal, de l'écaille de tortue et de l'ivoire. Bien que Boulle ait passé son atelier à ses fils en 1715, il a continué à travailler et à influencer le design des meubles jusqu'à bien après sa mort.
Les œuvres de Boulle, y compris les cabinets, les horloges monumentales, et les bureaux, sont exposées dans des musées et des collections privées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'art du meuble français. Sa capacité à allier fonctionnalité et esthétique majestueuse a établi un nouveau standard dans la conception de meubles, faisant de lui une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
Pour ceux qui sont fascinés par l'œuvre d'André-Charles Boulle et souhaitent rester informés des dernières ventes de produits et événements d'enchères le concernant, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes et aux opportunités uniques liées à l'univers de cet artiste emblématique.
Étienne Doirat était un créateur de meubles français.
