chris ellis (1962)
Chris Ellis, plus connu sous le nom de Daze, est un artiste d'art public américain.
Chris Ellis a étudié à la High School of Art and Design de New York et a commencé à travailler avec des bombes aérosols dans les années 1970, en peignant des wagons de métro. Il est resté fidèle à ce type de travail jusqu'à aujourd'hui, s'élevant jusqu'à la conception de gares ferroviaires.
La première exposition personnelle de Daze a eu lieu en 1982 à Fashion Moda, une galerie du Bronx. Depuis, son art a été présenté dans d'innombrables galeries et expositions. Au fil des ans, Daze a également réalisé de nombreux projets d'art public dans le monde entier.
Chris Ellis, plus connu sous le nom de Daze, est un artiste d'art public américain.
Chris Ellis a étudié à la High School of Art and Design de New York et a commencé à travailler avec des bombes aérosols dans les années 1970, en peignant des wagons de métro. Il est resté fidèle à ce type de travail jusqu'à aujourd'hui, s'élevant jusqu'à la conception de gares ferroviaires.
La première exposition personnelle de Daze a eu lieu en 1982 à Fashion Moda, une galerie du Bronx. Depuis, son art a été présenté dans d'innombrables galeries et expositions. Au fil des ans, Daze a également réalisé de nombreux projets d'art public dans le monde entier.
Chris Ellis, plus connu sous le nom de Daze, est un artiste d'art public américain.
Chris Ellis a étudié à la High School of Art and Design de New York et a commencé à travailler avec des bombes aérosols dans les années 1970, en peignant des wagons de métro. Il est resté fidèle à ce type de travail jusqu'à aujourd'hui, s'élevant jusqu'à la conception de gares ferroviaires.
La première exposition personnelle de Daze a eu lieu en 1982 à Fashion Moda, une galerie du Bronx. Depuis, son art a été présenté dans d'innombrables galeries et expositions. Au fil des ans, Daze a également réalisé de nombreux projets d'art public dans le monde entier.
Chris Ellis, plus connu sous le nom de Daze, est un artiste d'art public américain.
Chris Ellis a étudié à la High School of Art and Design de New York et a commencé à travailler avec des bombes aérosols dans les années 1970, en peignant des wagons de métro. Il est resté fidèle à ce type de travail jusqu'à aujourd'hui, s'élevant jusqu'à la conception de gares ferroviaires.
La première exposition personnelle de Daze a eu lieu en 1982 à Fashion Moda, une galerie du Bronx. Depuis, son art a été présenté dans d'innombrables galeries et expositions. Au fil des ans, Daze a également réalisé de nombreux projets d'art public dans le monde entier.
Chris Ellis, plus connu sous le nom de Daze, est un artiste d'art public américain.
Chris Ellis a étudié à la High School of Art and Design de New York et a commencé à travailler avec des bombes aérosols dans les années 1970, en peignant des wagons de métro. Il est resté fidèle à ce type de travail jusqu'à aujourd'hui, s'élevant jusqu'à la conception de gares ferroviaires.
La première exposition personnelle de Daze a eu lieu en 1982 à Fashion Moda, une galerie du Bronx. Depuis, son art a été présenté dans d'innombrables galeries et expositions. Au fil des ans, Daze a également réalisé de nombreux projets d'art public dans le monde entier.
Paul-Élie Ranson, un peintre et écrivain français, s'est distingué dans l'histoire de l'art pour son rôle prépondérant au sein du groupe Les Nabis. Né à Limoges, Ranson a reçu ses premières leçons de dessin de son grand-père, avant de poursuivre ses études à l'École des Beaux-Arts Appliqués à l'Industrie. Il s'est ensuite installé à Paris où il a étudié à l'Académie Julian, un moment clé de son parcours artistique.
En 1888, Ranson devint l'un des membres fondateurs des Nabis, un groupe d'artistes qui ont joué un rôle crucial dans la transition de l'impressionnisme vers les styles modernes de l'art. Les Nabis se réunissaient dans son studio à Paris, et Ranson y introduisait souvent le langage Nabi au sein du groupe. Ses œuvres, comme "Sorcières autour du feu" (1891) et "Pommier aux fruits rouges" (1902), illustrent son penchant pour les thèmes mythologiques, occultes et anti-cléricaux, qui le distinguaient de ses contemporains.
En 1908, confronté à des difficultés physiques et financières, Ranson a créé l'Académie Ranson avec sa femme Marie-France pour enseigner les idées et techniques des Nabis. Après sa mort en 1909, Marie a continué à diriger l'académie, qui est restée active jusqu'en 1955.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ranson offre un aperçu fascinant de la période de transition dans l'art moderne et de l'influence du symbolisme et de l'occultisme sur l'art de la fin du XIXe siècle.
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Paul Cézanne, peintre post-impressionniste français, a révolutionné l'univers de la peinture en jetant des ponts entre l'impressionnisme du XIXe siècle et le cubisme du début du XXe siècle. Né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence, Cézanne a d'abord été influencé par le romantisme, comme en témoignent ses fresques au Jas de Bouffan, avant de développer un style unique en se concentrant sur la perspective et les formes.
Cézanne a brisé les règles académiques en accentuant la structure sous-jacente et les qualités formelles de l'art, cherchant à renouveler les méthodes de conception traditionnelles. Ses œuvres, caractérisées par des coups de pinceau répétitifs et exploratoires, ont joué un rôle clé dans le développement du cubisme. Henri Matisse et Pablo Picasso ont même déclaré que Cézanne était "le père de nous tous". Ses peintures, telles que "The Large Bathers" et "Mont Sainte-Victoire", reflètent cette intense étude de ses sujets.
Malgré un accueil initial peu enthousiaste du public, Cézanne a gagné en reconnaissance grâce au soutien de son ami et artiste Camille Pissarro, ainsi que du marchand d'art Ambroise Vollard, qui a organisé sa première exposition solo en 1895. Sa contribution à l'art moderne est désormais incontestable, inspirant de nombreux mouvements artistiques du XXe siècle.
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Mary Stevenson Cassatt, née le 22 mai 1844 en Pennsylvanie, était une artiste peintre et graveuse américaine, reconnue pour son rôle majeur dans le mouvement impressionniste. Installée en France pour la majeure partie de sa vie adulte, elle y a développé une amitié profonde avec Edgar Degas et a souvent exposé avec les impressionnistes. Cassatt est surtout célèbre pour ses œuvres dépeignant les liens intimes entre mères et enfants, et pour sa représentation vive de la vie sociale et privée des femmes.
Elle a également marqué le domaine de la gravure, se passionnant pour cette technique dès la fin des années 1870 sous l'influence de Degas. Son œuvre dans ce domaine comprend des scènes d'opéra et de vie quotidienne, exprimées avec un style distinctif influencé par les estampes japonaises qu’elle admirait profondément.
En plus de son impact artistique, Cassatt a joué un rôle significatif comme conseillère pour des collectionneurs d'art, contribuant à enrichir de nombreuses collections privées et publiques aux États-Unis. Sa vision et ses conseils ont été particulièrement influents dans la formation de la collection Havemeyer, désormais partie intégrante du Metropolitan Museum of Art.
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