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Martin Noel est un peintre et graphiste allemand contemporain.
Helmut Andreas Paul Grieshaber, connu comme HAP Grieshaber, est un graveur, peintre et illustrateur allemand. Son médium de prédilection est la gravure sur bois de grand format.
Helmut Andreas Paul Grieshaber, connu comme HAP Grieshaber, est un graveur, peintre et illustrateur allemand. Son médium de prédilection est la gravure sur bois de grand format.
Helmut Andreas Paul Grieshaber, connu comme HAP Grieshaber, est un graveur, peintre et illustrateur allemand. Son médium de prédilection est la gravure sur bois de grand format.
Max Kaus était un peintre expressionniste allemand, un graphiste, un graveur et un enseignant. Il est principalement connu pour ses paysages, mais il a également peint des portraits.
Cyrus Overbeck est un artiste plasticien juif persan allemand.
Robert Lucander est un peintre et un graphiste finlandais qui enseigne à l'université des arts de Berlin.
Robert Peter Mangold est un peintre américain du courant minimaliste.
Martin Noel est un peintre et graphiste allemand contemporain.
Martin Noel est un peintre et graphiste allemand contemporain.
Martin Noel est un peintre et graphiste allemand contemporain.
Martin Noel est un peintre et graphiste allemand contemporain.
Matthias Mücke est un artiste allemand qui crée des lithographies en sérigraphie lumineuses et colorées.
A. R. Penck, pseudonyme de Ralf Winkler, est un peintre, graveur et sculpteur allemand.
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Gerhard Marcks est un sculpteur allemand. Beaucoup de ses sculptures se trouvent sur l'espace public. La plus célèbre d'entre elles représente les Musiciens de Brême.
Horst Janssen était un artiste graphique, graveur, affichiste et illustrateur allemand. Il a réalisé de nombreux dessins, eaux-fortes, gravures sur bois, lithographies et gravures sur bois.
Oldenburg, la ville natale de Horst Janssen, possède un musée dédié à son héritage. Son œuvre est représentée internationalement dans de grands musées.
Kimber Smith était une peintre abstraite américaine. Mieux connu pour ses compositions lyriques et son lexique distinctif de symboles personnels, il a évité la monumentalité agressive de l'ère de l'expressionnisme abstrait pour se concentrer sur des peintures relativement petites de formes et de couleurs simples et entropiques. Smith a poursuivi ses études à l'Art Students League de New York peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il déménagera ensuite à Paris, en France, en 1954, où il se lie d'amitié avec ses collègues peintres expatriés américains Sam Francis et Joan Mitchell. À son retour à New York en 1966, Smith avait été acclamé par la critique, ce qui l'a conduit à monter une exposition personnelle au Dayton Art Institute dans l'Ohio en 1967 et à obtenir une bourse Guggenheim en 1971. Aujourd'hui, ses peintures font partie des collections du Le Stedlijk Museum d'Amsterdam et le Zurich Art Museum, entre autres.
Kimber Smith était une peintre abstraite américaine. Mieux connu pour ses compositions lyriques et son lexique distinctif de symboles personnels, il a évité la monumentalité agressive de l'ère de l'expressionnisme abstrait pour se concentrer sur des peintures relativement petites de formes et de couleurs simples et entropiques. Smith a poursuivi ses études à l'Art Students League de New York peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il déménagera ensuite à Paris, en France, en 1954, où il se lie d'amitié avec ses collègues peintres expatriés américains Sam Francis et Joan Mitchell. À son retour à New York en 1966, Smith avait été acclamé par la critique, ce qui l'a conduit à monter une exposition personnelle au Dayton Art Institute dans l'Ohio en 1967 et à obtenir une bourse Guggenheim en 1971. Aujourd'hui, ses peintures font partie des collections du Le Stedlijk Museum d'Amsterdam et le Zurich Art Museum, entre autres.
Kimber Smith était une peintre abstraite américaine. Mieux connu pour ses compositions lyriques et son lexique distinctif de symboles personnels, il a évité la monumentalité agressive de l'ère de l'expressionnisme abstrait pour se concentrer sur des peintures relativement petites de formes et de couleurs simples et entropiques. Smith a poursuivi ses études à l'Art Students League de New York peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il déménagera ensuite à Paris, en France, en 1954, où il se lie d'amitié avec ses collègues peintres expatriés américains Sam Francis et Joan Mitchell. À son retour à New York en 1966, Smith avait été acclamé par la critique, ce qui l'a conduit à monter une exposition personnelle au Dayton Art Institute dans l'Ohio en 1967 et à obtenir une bourse Guggenheim en 1971. Aujourd'hui, ses peintures font partie des collections du Le Stedlijk Museum d'Amsterdam et le Zurich Art Museum, entre autres.
Ewald Mataré est un peintre et sculpteur allemand.
En 1932, il obtient une chaire à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Après 1933, la vie culturelle et artistique en Allemagne est étouffée par l'idéologie nazie. Mataré est dénoncé comme étant «dégénéré» et perd son poste. Une de ses sculptures, Die Katze (Le Chat), est d'ailleurs placé dans le salon de l'Art dégénéré de Munich, en 1937. Mataré se tourne alors vers l'art sacré.
Ewald Mataré est un peintre et sculpteur allemand.
En 1932, il obtient une chaire à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Après 1933, la vie culturelle et artistique en Allemagne est étouffée par l'idéologie nazie. Mataré est dénoncé comme étant «dégénéré» et perd son poste. Une de ses sculptures, Die Katze (Le Chat), est d'ailleurs placé dans le salon de l'Art dégénéré de Munich, en 1937. Mataré se tourne alors vers l'art sacré.
Helmut Andreas Paul Grieshaber, connu comme HAP Grieshaber, est un graveur, peintre et illustrateur allemand. Son médium de prédilection est la gravure sur bois de grand format.
Karl Schmidt-Rottluff, peintre et graveur allemand de renom, s'est illustré comme l'un des pionniers de l'Expressionnisme à travers son engagement dans le groupe artistique Die Brücke. Né à Rottluff, près de Chemnitz, sa contribution au monde de l'art ne se limite pas seulement à ses œuvres vibrant de couleurs et d'abstractions, mais également à son influence sur les générations d'artistes qui l'ont suivi. Sa pratique artistique, marquée par une exploration audacieuse des formes et des couleurs, reflète une quête constante de nouvelles manières d'exprimer la complexité des émotions humaines et de la nature.
Au fil des années, Schmidt-Rottluff a été contraint de naviguer dans un contexte politique hostile, ses œuvres ayant été qualifiées de "dégénérées" par le régime nazi, entraînant la saisie de plusieurs de ses peintures des musées. Malgré ces épreuves, il a continué à enseigner et à exercer une influence significative sur l'art après-guerre en tant que professeur à l'Université des Arts de Berlin-Charlottenburg. Son héritage perdure notamment à travers le Brücke-Museum de Berlin, un édifice qu'il a aidé à fonder pour conserver et exposer les travaux des membres de Die Brücke.
Ses œuvres sont aujourd'hui dispersées dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que le Museum of Modern Art à New York, la Neue Galerie, et le Los Angeles County Museum of Art, témoignant de la portée et de la reconnaissance internationale de son talent. En outre, l'engagement de Schmidt-Rottluff à travers diverses périodes de sa vie, depuis ses étés passés à capter l'essence des paysages de la mer du Nord et de la Baltique jusqu'à son intérêt pour des formes simplifiées inspirées de sources non européennes, souligne la diversité et la profondeur de sa pratique artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Karl Schmidt-Rottluff offre une fenêtre sur l'évolution de l'expressionnisme et sur les dynamiques culturelles et politiques du XXe siècle qui ont façonné l'art moderne. Son parcours artistique, marqué à la fois par l'innovation et par les défis, reste une source d'inspiration et un sujet d'étude important pour ceux qui s'intéressent à l'impact de l'art sur la société et vice versa.
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