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Alfred Dade est un peintre et sculpteur albanais travaillant en Allemagne.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Rome avec le professeur Marchese et à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf avec le professeur Markus Lüpertz. Depuis 1999, il travaille en tant qu'artiste indépendant à Mülheim/Ruhr, créant des sculptures en bois.
Alfred Dade est un peintre et sculpteur albanais travaillant en Allemagne.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Rome avec le professeur Marchese et à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf avec le professeur Markus Lüpertz. Depuis 1999, il travaille en tant qu'artiste indépendant à Mülheim/Ruhr, créant des sculptures en bois.
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Bernardo Daddi fut un peintre italien de la première moitié du XIVe siècle, actif à Florence où il est reconnu comme l'un des peintres florentins les plus importants de son époque. Né vers la fin du XIIIe siècle, Daddi a été fortement influencé par Giotto, sous l'apprentissage duquel il aurait commencé sa carrière. Cette influence se traduit dans son œuvre par une combinaison de la grandeur et de la vision de son maître avec une douceur et une grâce raffinées, particulièrement visible dans ses peintures à petite échelle et ses retables portables destinés à la prière privée. Parmi ses œuvres, on retrouve des fresques pour la chapelle Pulci-Berardi dans l'église de Santa Croce, illustrant le martyre de saint Laurent et de saint Étienne, et des triptyques significatifs comme celui de 1328 à la Galleria degli Uffizi, qui témoigne de son indépendance vis-à-vis des modèles de Giotto dès ses premières années.
Au cours des années 1330, Daddi dirigea un grand atelier avec de nombreux assistants, produisant un grand nombre de peintures à petite échelle destinées à la dévotion privée, telles que le triptyque Bigallo de 1333 et le polyptyque Uffizi avec la Vierge à l'Enfant et des saints. Son œuvre a également été influencée par Ambrogio et Pietro Lorenzetti. Daddi est décédé en 1348 pendant la peste noire, laissant derrière lui un héritage qui a marqué la transition vers la Renaissance italienne.
Son aptitude à narrer des scènes complexes avec clarté et vivacité dans les panneaux de predella est particulièrement remarquée, révélant des figures sacrées gracieuses et des émotions fortes sous un voile de modestie. Les harmonies chromatiques lumineuses de ses compositions ont eu une influence considérable sur les peintres florentins des décennies médianes du XIVe siècle.
Les œuvres de Bernardo Daddi sont dispersées dans de nombreux musées prestigieux, tels que les galeries Uffizi, le Musée National Thyssen-Bornemisza, et la National Gallery à Londres, témoignant de l'importance et de la réputation de son art au-delà des frontières italiennes.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la connaissance approfondie de l'œuvre de Daddi offre une perspective unique sur l'évolution de la peinture florentine du début de la Renaissance. Ses contributions au développement du retable portable en font un sujet d'étude privilégié pour comprendre l'interaction entre l'art religieux et la dévotion privée à cette époque.
Si vous souhaitez rester informé sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Bernardo Daddi, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
Bernardo Daddi fut un peintre italien de la première moitié du XIVe siècle, actif à Florence où il est reconnu comme l'un des peintres florentins les plus importants de son époque. Né vers la fin du XIIIe siècle, Daddi a été fortement influencé par Giotto, sous l'apprentissage duquel il aurait commencé sa carrière. Cette influence se traduit dans son œuvre par une combinaison de la grandeur et de la vision de son maître avec une douceur et une grâce raffinées, particulièrement visible dans ses peintures à petite échelle et ses retables portables destinés à la prière privée. Parmi ses œuvres, on retrouve des fresques pour la chapelle Pulci-Berardi dans l'église de Santa Croce, illustrant le martyre de saint Laurent et de saint Étienne, et des triptyques significatifs comme celui de 1328 à la Galleria degli Uffizi, qui témoigne de son indépendance vis-à-vis des modèles de Giotto dès ses premières années.
Au cours des années 1330, Daddi dirigea un grand atelier avec de nombreux assistants, produisant un grand nombre de peintures à petite échelle destinées à la dévotion privée, telles que le triptyque Bigallo de 1333 et le polyptyque Uffizi avec la Vierge à l'Enfant et des saints. Son œuvre a également été influencée par Ambrogio et Pietro Lorenzetti. Daddi est décédé en 1348 pendant la peste noire, laissant derrière lui un héritage qui a marqué la transition vers la Renaissance italienne.
Son aptitude à narrer des scènes complexes avec clarté et vivacité dans les panneaux de predella est particulièrement remarquée, révélant des figures sacrées gracieuses et des émotions fortes sous un voile de modestie. Les harmonies chromatiques lumineuses de ses compositions ont eu une influence considérable sur les peintres florentins des décennies médianes du XIVe siècle.
Les œuvres de Bernardo Daddi sont dispersées dans de nombreux musées prestigieux, tels que les galeries Uffizi, le Musée National Thyssen-Bornemisza, et la National Gallery à Londres, témoignant de l'importance et de la réputation de son art au-delà des frontières italiennes.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la connaissance approfondie de l'œuvre de Daddi offre une perspective unique sur l'évolution de la peinture florentine du début de la Renaissance. Ses contributions au développement du retable portable en font un sujet d'étude privilégié pour comprendre l'interaction entre l'art religieux et la dévotion privée à cette époque.
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Richard Dadd est un peintre anglais.
Sa peinture est d'inspiration fantastique et onirique, mettant en scène des personnages merveilleux telles des fées, avec un sens du détail et de la couleur très développé.
Bernardo Daddi fut un peintre italien de la première moitié du XIVe siècle, actif à Florence où il est reconnu comme l'un des peintres florentins les plus importants de son époque. Né vers la fin du XIIIe siècle, Daddi a été fortement influencé par Giotto, sous l'apprentissage duquel il aurait commencé sa carrière. Cette influence se traduit dans son œuvre par une combinaison de la grandeur et de la vision de son maître avec une douceur et une grâce raffinées, particulièrement visible dans ses peintures à petite échelle et ses retables portables destinés à la prière privée. Parmi ses œuvres, on retrouve des fresques pour la chapelle Pulci-Berardi dans l'église de Santa Croce, illustrant le martyre de saint Laurent et de saint Étienne, et des triptyques significatifs comme celui de 1328 à la Galleria degli Uffizi, qui témoigne de son indépendance vis-à-vis des modèles de Giotto dès ses premières années.
Au cours des années 1330, Daddi dirigea un grand atelier avec de nombreux assistants, produisant un grand nombre de peintures à petite échelle destinées à la dévotion privée, telles que le triptyque Bigallo de 1333 et le polyptyque Uffizi avec la Vierge à l'Enfant et des saints. Son œuvre a également été influencée par Ambrogio et Pietro Lorenzetti. Daddi est décédé en 1348 pendant la peste noire, laissant derrière lui un héritage qui a marqué la transition vers la Renaissance italienne.
Son aptitude à narrer des scènes complexes avec clarté et vivacité dans les panneaux de predella est particulièrement remarquée, révélant des figures sacrées gracieuses et des émotions fortes sous un voile de modestie. Les harmonies chromatiques lumineuses de ses compositions ont eu une influence considérable sur les peintres florentins des décennies médianes du XIVe siècle.
Les œuvres de Bernardo Daddi sont dispersées dans de nombreux musées prestigieux, tels que les galeries Uffizi, le Musée National Thyssen-Bornemisza, et la National Gallery à Londres, témoignant de l'importance et de la réputation de son art au-delà des frontières italiennes.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la connaissance approfondie de l'œuvre de Daddi offre une perspective unique sur l'évolution de la peinture florentine du début de la Renaissance. Ses contributions au développement du retable portable en font un sujet d'étude privilégié pour comprendre l'interaction entre l'art religieux et la dévotion privée à cette époque.
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Haddad Maurice est un peintre contemporain du sud de l'Irak. En rencontrant pour la première fois l'œuvre de Haddad Maurice, on ne peut s'empêcher de remarquer la diversité de ses approches compositionnelles, de ses supports et de ses matériaux. Il y a des aquarelles qui paraissent à première vue presque conventionnelles, mais qui témoignent d'un sens de la vie à la campagne, d'une observation fine, d'une capacité à capter les humeurs. Les œuvres montrant des femmes irakiennes, de vraies beautés pourrait-on dire, sont proches de l'art populaire : lumineuses, colorées, géométriques et fondamentalement équilibrées dans leur langage formel qui repose sur des courbes, des segments de cercles qui s'entrecroisent. Certaines œuvres sont mythologiques tant par leur langage formel que par leur référence historique. Dans le cas de ces œuvres, on utilise souvent du bois au lieu de la toile comme surface.
![[DADA] - SCHWITTERS, Kurt et Theo VAN DOESBURG](/assets/image/picture_2426287/49b7f/8a71e19610d9bf7d948a07d85c427bebjpg__fix_374_244.jpeg)
![[DADA] - SCHWITTERS, Kurt et Theo VAN DOESBURG](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2426287/49b7f/8a71e19610d9bf7d948a07d85c427bebjpg__fix_374_244.jpeg)
Theo van Doesburg, de son vrai nom Christian Emil Marie Küpper, artiste, architecte et sculpteur néerlandais, théoricien de l'art, cofondateur du groupe Style et du néoplasticisme.
Theo van Doesburg a organisé avec Piet Mondrian le mouvement d'art abstrait De Stijl. Les idées de van Duisburg reposent sur la tentative de réduire toutes les formes d'harmonie objective dans une œuvre d'art à certains éléments géométriques. Ces nouveaux principes ont rapidement eu un impact significatif sur le développement de l'architecture, de la littérature, du graphisme et de la musique.
Eduarda Emilia Maino, connue sous le nom de Dadamaino, était une artiste italienne d'avant-garde.
Elle est considérée comme fortement influencée par Lucio Fontana et Yves Klein. Dans son travail, Dadamaino a exploré les effets des couleurs spectrales et analysé l'influence de la couleur et de la forme.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Christo Yavasheff est un sculpteur et artiste américain d'origine bulgare qui, avec sa femme Jeanne-Claude de Guillebon, est devenu célèbre pour ses œuvres dans lesquelles il "emballe" des objets allant d'une machine à écrire et d'une voiture au bâtiment du Reichstag et à un bord de mer entier.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Ismail Al-Sheikhly est un artiste irakien contemporain. Il appartenait à l'un des premiers groupes artistiques à apparaître en Irak, "La Société primitive", fondé en 1950. Le groupe a ensuite changé son nom en "Les Pionniers" et l'a conservé jusque dans les années 1970. Certaines de ses œuvres sont influencées par le cubisme, un mouvement qui a gagné en popularité tout au long des années 1950 et qui était le style artistique préféré de l'un des contemporains importants d'Al-Sheikhly, Hafiz Drubi. Les premières œuvres d'Al Sheikhly sont inspirées de la vie des villages irakiens, bien que ses œuvres ultérieures soient davantage axées sur des combinaisons de couleurs abstraites et des arrière-plans obscurcis. La femme est un thème central de son travail. Peintes en groupe assez souvent, les femmes d'Al Sheikhly sont profilées avec des visages ovales et des corps génériques et semblent toujours être dans des états d'aller et venir, que ce soit à la mosquée, aux souks ou pour effectuer une tâche domestique.
Kadhim Haydar était un artiste, poète, auteur, scénographe et éducateur irakien très respecté qui, en tant que membre de la première génération d'artistes irakiens modernes, a eu une influence majeure sur la direction de l'art irakien moderne. Ses œuvres se distinguent par leur utilisation du symbolisme, du mythe et de l'allégorie poétique dans un cadre contemporain. Ses premières œuvres s'inspirent de la souffrance du travailleur irakien. Il présente les travailleurs comme des héros à la musculature bien développée, aux traits ciselés et à la prestance imposante face à leurs luttes quotidiennes. Son travail ultérieur a cherché à combiner sa passion pour la littérature irakienne, l'allégorie poétique, le symbolisme et l'abstraction dans des œuvres principalement narratives et traitant des thèmes du bien contre le mal. Par exemple, il a utilisé des principes esthétiques anciens tels que la répétition de motifs géométriques dérivés des anciennes traditions artistiques mésopotamiennes. Il a également inclus la poésie dans certaines de ses œuvres.
Kadhim Haydar était un artiste, poète, auteur, scénographe et éducateur irakien très respecté qui, en tant que membre de la première génération d'artistes irakiens modernes, a eu une influence majeure sur la direction de l'art irakien moderne. Ses œuvres se distinguent par leur utilisation du symbolisme, du mythe et de l'allégorie poétique dans un cadre contemporain. Ses premières œuvres s'inspirent de la souffrance du travailleur irakien. Il présente les travailleurs comme des héros à la musculature bien développée, aux traits ciselés et à la prestance imposante face à leurs luttes quotidiennes. Son travail ultérieur a cherché à combiner sa passion pour la littérature irakienne, l'allégorie poétique, le symbolisme et l'abstraction dans des œuvres principalement narratives et traitant des thèmes du bien contre le mal. Par exemple, il a utilisé des principes esthétiques anciens tels que la répétition de motifs géométriques dérivés des anciennes traditions artistiques mésopotamiennes. Il a également inclus la poésie dans certaines de ses œuvres.