drawings & watercolors
Friedrich Kallmorgen est un peintre allemand.
Oswald Achenbach est un peintre prussien.
Peintre paysagiste, ses vues colorées rappellent son attirance pour la baie de Naples et les environs de Rome. Il a peint de nombreux paysages animés de petites figures, donnant un caractère anecdotique et doux à ses tableaux, notamment sa Scène dans un parc italien (Munich), et Crépuscule sur le Vésuve (Düsseldorf).
Friedrich Kallmorgen est un peintre allemand.
Friedrich Kallmorgen est un peintre allemand.
Friedrich Kallmorgen est un peintre allemand.
Friedrich Kallmorgen est un peintre allemand.
Friedrich Kallmorgen est un peintre allemand.
Otto Dill était un peintre allemand. Ses œuvres ont fait partie des concours artistiques des Jeux olympiques d'été de 1928 et de 1932.
Otto Grashof était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme dessinateur, graveur et portraitiste. Il a également travaillé dans le domaine de la peinture historique, de la peinture de bataille, de l'étude des animaux et de la peinture de paysage. Grashof est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture chilienne.
En 1838, Grashof se rend à Saint-Pétersbourg, où il exécute des commandes de portraits pour l'aristocratie ; certaines de ses œuvres se retrouvent dans la collection de l'empereur Nicolas Ier. Plus tard, il visite le Chili et le Brésil. Il porte les titres d'artiste de l'empereur russe et de peintre de la cour brésilienne.
John La Farge est un peintre, muraliste, auteur de vitrail, décorateur et écrivain américain.
Sa première peinture murale fut réalisée dans la Trinity Church de Boston en 1873. Elle fut suivie par ses décorations dans l'église de l'Ascension et de la chapelle St. Paul (université Columbia), à New York. Pour le Capitole de l'État du Minnesota à Saint Paul il exécuta, à l'âge de 71 ans, quatre grandes baies vitrées représentant l'histoire du droit, et pour l'édifice de la Cour suprême à Baltimore, une série semblable ayant pour thème la Justice. De plus, il a fait de nombreuses autres peintures et aquarelles, notamment durant ses voyages en Orient et au Pacifique Sud.
Il fut l'un des sept membres fondateurs de l'Académie américaine des arts et des lettres à sa fondation en 1904.
Edgar Degas, peintre, sculpteur et graveur français, est reconnu pour ses contributions majeures à l'art impressionniste, bien qu'il préférât se décrire comme un réaliste. Né dans une famille aisée de Paris, Degas a consacré sa vie à capturer les nuances de la vie parisienne, se spécialisant dans les représentations de danseuses, de scènes hippiques, et de portraits intimes. Son œuvre se distingue par une maîtrise exceptionnelle du dessin et une capacité unique à saisir le mouvement, ce qui est particulièrement évident dans ses études de danseuses et de nus féminins.
Dès son plus jeune âge, Degas a montré un talent pour les arts, encourageant par ses études académiques rigoureuses et par l'admiration qu'il portait aux maîtres de la Renaissance lors de son séjour en Italie. Son œuvre reflète une fascination pour le mouvement humain et une exploration approfondie de la figure féminine, allant des portraits sombres de ses débuts aux vibrant études de laundresses, chanteuses de cabaret, et danseuses de ballet de sa période impressionniste.
Degas a également innové dans l'utilisation des médias, combinant la peinture à l'huile, le pastel, et la gravure pour créer des textures et des effets de lumière complexes. Ses sculptures en bronze, notamment l'étude de la jeune danseuse Marie van Goethem, ont préfiguré l'introduction d'objets réels dans la sculpture au XXe siècle. En dépit de sa vision déclinante dans ses dernières années, Degas a continué à expérimenter avec la sculpture et le pastel, se concentrant sur des sujets intimes de femmes dans leur toilette quotidienne.
Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son impact durable sur l'art moderne. Parmi ses œuvres notables, "La Classe de danse" et "L'Absinthe" sont particulièrement reconnues pour leur complexité psychologique et leur représentation de l'isolement humain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Degas offre un aperçu fascinant de la vie parisienne de la fin du XIXe siècle et une exploration profonde de la forme humaine. Pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Edgar Degas, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra d'être au courant des nouvelles opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Karl Schmidt-Rottluff, peintre et graveur allemand de renom, s'est illustré comme l'un des pionniers de l'Expressionnisme à travers son engagement dans le groupe artistique Die Brücke. Né à Rottluff, près de Chemnitz, sa contribution au monde de l'art ne se limite pas seulement à ses œuvres vibrant de couleurs et d'abstractions, mais également à son influence sur les générations d'artistes qui l'ont suivi. Sa pratique artistique, marquée par une exploration audacieuse des formes et des couleurs, reflète une quête constante de nouvelles manières d'exprimer la complexité des émotions humaines et de la nature.
Au fil des années, Schmidt-Rottluff a été contraint de naviguer dans un contexte politique hostile, ses œuvres ayant été qualifiées de "dégénérées" par le régime nazi, entraînant la saisie de plusieurs de ses peintures des musées. Malgré ces épreuves, il a continué à enseigner et à exercer une influence significative sur l'art après-guerre en tant que professeur à l'Université des Arts de Berlin-Charlottenburg. Son héritage perdure notamment à travers le Brücke-Museum de Berlin, un édifice qu'il a aidé à fonder pour conserver et exposer les travaux des membres de Die Brücke.
Ses œuvres sont aujourd'hui dispersées dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que le Museum of Modern Art à New York, la Neue Galerie, et le Los Angeles County Museum of Art, témoignant de la portée et de la reconnaissance internationale de son talent. En outre, l'engagement de Schmidt-Rottluff à travers diverses périodes de sa vie, depuis ses étés passés à capter l'essence des paysages de la mer du Nord et de la Baltique jusqu'à son intérêt pour des formes simplifiées inspirées de sources non européennes, souligne la diversité et la profondeur de sa pratique artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Karl Schmidt-Rottluff offre une fenêtre sur l'évolution de l'expressionnisme et sur les dynamiques culturelles et politiques du XXe siècle qui ont façonné l'art moderne. Son parcours artistique, marqué à la fois par l'innovation et par les défis, reste une source d'inspiration et un sujet d'étude important pour ceux qui s'intéressent à l'impact de l'art sur la société et vice versa.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Karl Schmidt-Rottluff, nous vous invitons à vous inscrire aux mises à jour. Cette souscription vous garantit l'accès à des informations exclusives sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique et de participer à la préservation de son héritage artistique.
David John Shrigley est un artiste écossais.
Son style se caractérise par un trait simpliste et des thèmes volontairement idiots, le plus souvent accompagné d'une phrase absurde. Le tout évoque un dessin d'enfant chargé d'une lucidité percutante. Toutes ses créations jouent sur une forme d'humour, que ce soit pour faire passer un message joyeux ou macabre.
David Shrigley ne communique pas de manière extensive sur son travail, car précise-t-il, ses créations comportent déjà une illustration visuelle et textuelle, et qu'il n'a rien à ajouter à la simplicité de l'œuvre présentée.
