each framed. not examined out of the frame
Günther Förg est un peintre, photographe et sculpteur allemand.
Il a vécu et travaillé à Areuse (Suisse), à partir de 1999, et fut professeur à l'académie des beaux-arts de Munich.
Günther Förg est un peintre, photographe et sculpteur allemand.
Il a vécu et travaillé à Areuse (Suisse), à partir de 1999, et fut professeur à l'académie des beaux-arts de Munich.
Günther Uecker est un artiste allemand appartenant au Groupe ZERO qui s'est fait connaître pour ses travaux dans la peinture et la sculpture. Il est particulièrement renommé pour avoir travaillé avec des clous qu'il fixe sur des panneaux ou ses sculptures. Une part de son œuvre fait corps avec l'art cinétique.
Günther Uecker est un artiste allemand appartenant au Groupe ZERO qui s'est fait connaître pour ses travaux dans la peinture et la sculpture. Il est particulièrement renommé pour avoir travaillé avec des clous qu'il fixe sur des panneaux ou ses sculptures. Une part de son œuvre fait corps avec l'art cinétique.
Peter Kogler est un artiste autrichien qui crée des espaces illusoires.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne et enseigne à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Peter Kogler est un artiste pionnier dans le domaine de l'art informatique. Grâce à une technologie de pointe, l'artiste utilise une série de motifs répétitifs matérialisés sous diverses formes : impressions 2D et 3D, sculptures, meubles, papiers peints, luminaires, collages et autres installations.
Oskar Kokoschka, artiste autrichien, est reconnu pour ses contributions majeures à l'expressionnisme, mouvement artistique qui cherche à exprimer l'émotion plutôt que la réalité extérieure. Kokoschka s'est distingué par ses portraits intenses et ses paysages vibrants, explorant la profondeur psychologique de ses sujets avec une gestuelle expressive et un humanisme emphatique. N'ayant pas reçu de formation formelle en peinture, il a abordé cet art de manière novatrice, sans se conformer aux méthodes traditionnelles. Son œuvre "Die träumenden Knaben" (Les Jeunes Rêveurs), illustrant un poème qu'il a écrit, marque son éloignement du Jugendstil vers l'expressionnisme.
En tant qu'éducateur, Kokoschka a enseigné à Vienne et à Dresde, partageant ses idées avant-gardistes sur l'éducation artistique. Inspiré par Jan Amos Comenius, il a valorisé l'apprentissage sensoriel pour développer le raisonnement chez ses élèves. Son engagement envers l'enseignement et sa philosophie pédagogique étaient centrés sur l'expérience directe et l'observation, favorisant une approche émotionnelle et mythologique de l'art plutôt que les méthodes structurées traditionnelles.
Kokoschka a également voyagé à travers l'Europe, l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient, ces voyages influençant grandement son travail. Ses expériences à Dresde, notamment sa position à la Kunstakademie et sa collaboration avec des figures du monde de l'art comme Hans Posse, ont enrichi sa carrière et élargi son influence.
Confronté à l'adversité, notamment la critique des nazis qui le qualifiaient d'"art dégénéré", Kokoschka a continué à exprimer ses convictions à travers son art, devenant un symbole de résistance intellectuelle et artistique. Ses œuvres sont maintenant conservées dans des collections prestigieuses à travers le monde, témoignant de son impact durable sur l'art et la culture.
Pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance de l'œuvre d'Oskar Kokoschka et rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des informations actualisées sur les opportunités de collectionner des pièces uniques de l'un des pionniers de l'expressionnisme.
Daniel Richter est un peintre allemand contemporain.
Niki de Saint Phalle est une plasticienne, peintre, graveuse, sculptrice et réalisatrice de films franco-américaine.
Matthias Weischer est un artiste peintre allemand.
Diplômé de l'École supérieure des arts graphiques et de l'art du livre de Leipzig, il vit et travaille à Leipzig.
Les intérieurs imaginatifs et incompatibles de Weischer sont devenus sa marque de fabrique. Les pièces désertes et jamais habitées de ses tableaux créent une tension psychologique et un malaise inexplicable chez le spectateur.
Fumie Sasabuchi est une artiste japonaise qui vit et travaille à Berlin.
Fumie a étudié la peinture à la Tama Art University de Tokyo, puis à l'Académie des beaux-arts de Munich. L'artiste flirte avec le thème de la mort, en représentant des entrailles et des os humains avec une précision anatomique à la surface de la peau de la personne représentée, sous forme de tatouages. Le travail de Sasabuchi s'inspire de photographies de magazines de mode ou de films d'horreur, qu'elle retravaille dans son propre style.
Certains motifs de l'œuvre de Fumie Sasabuchi trouvent peut-être leur origine dans la culture japonaise des Yakuzas. Juxtaposé au thème européen du tabou de la représentation de la mort, le résultat de son travail peut choquer ou au moins étonner.
Fumie Sasabuchi est une artiste japonaise qui vit et travaille à Berlin.
Fumie a étudié la peinture à la Tama Art University de Tokyo, puis à l'Académie des beaux-arts de Munich. L'artiste flirte avec le thème de la mort, en représentant des entrailles et des os humains avec une précision anatomique à la surface de la peau de la personne représentée, sous forme de tatouages. Le travail de Sasabuchi s'inspire de photographies de magazines de mode ou de films d'horreur, qu'elle retravaille dans son propre style.
Certains motifs de l'œuvre de Fumie Sasabuchi trouvent peut-être leur origine dans la culture japonaise des Yakuzas. Juxtaposé au thème européen du tabou de la représentation de la mort, le résultat de son travail peut choquer ou au moins étonner.
Fumie Sasabuchi est une artiste japonaise qui vit et travaille à Berlin.
Fumie a étudié la peinture à la Tama Art University de Tokyo, puis à l'Académie des beaux-arts de Munich. L'artiste flirte avec le thème de la mort, en représentant des entrailles et des os humains avec une précision anatomique à la surface de la peau de la personne représentée, sous forme de tatouages. Le travail de Sasabuchi s'inspire de photographies de magazines de mode ou de films d'horreur, qu'elle retravaille dans son propre style.
Certains motifs de l'œuvre de Fumie Sasabuchi trouvent peut-être leur origine dans la culture japonaise des Yakuzas. Juxtaposé au thème européen du tabou de la représentation de la mort, le résultat de son travail peut choquer ou au moins étonner.
Matthias Meyer est un artiste allemand contemporain. Il a été le meilleur élève de Gerhard Richter.
En 1995, il a remporté le concours d'art européen de la Schweizer Bankverein à Londres.
Günther Uecker est un artiste allemand appartenant au Groupe ZERO qui s'est fait connaître pour ses travaux dans la peinture et la sculpture. Il est particulièrement renommé pour avoir travaillé avec des clous qu'il fixe sur des panneaux ou ses sculptures. Une part de son œuvre fait corps avec l'art cinétique.
Melvin John Ramos est un peintre américain représentant le courant du pop art.
Wolfgang Opitz est un artiste allemand contemporain connu pour ses peintures abstraites.
Wolfgang Opitz a étudié l'art de 1964 à 1968 à Erfurt et à Dresde. Il rencontre A. R. Penck avec qui il réalise de nombreux films expérimentaux en 1969. Ils fondent également le groupe Lücke en 1971, avec les artistes Harald Gallasch et Steffen Koonert (Turk). Opitz a fui l'Allemagne de l'Est pour passer à l'Ouest en 1989, où il a obtenu un poste d'enseignant à l'université de Lüneburg en 1991.
Helge Leiberg est un peintre et sculpteur allemand.
