engraving
![[RUSSIA] - The Costume of the Russian Empire, illustrated by a series of seventy-three engravings. London: S. Gosnell per William Miller, 1803.](/assets/image/picture_1242420/85234/smh6hrxn4kxfsyqrhkw3gorlos1xswgjaplix0bdcslhip7nj3gzcqqnzub9nu1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
![[RUSSIA] - The Costume of the Russian Empire, illustrated by a series of seventy-three engravings. London: S. Gosnell per William Miller, 1803.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242420/85234/smh6hrxn4kxfsyqrhkw3gorlos1xswgjaplix0bdcslhip7nj3gzcqqnzub9nu1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
Christoph Weigel l'Ancien, de son nom complet Johann Christoph Weigel, était un peintre, graveur et éditeur allemand.
Weigel a travaillé avec beaucoup de succès dans la technique de la mezzotinte. Il fut le premier graveur à utiliser une sorte de machine pour réaliser des fonds. Il créa sa propre imprimerie à Nuremberg en 1698 et travailla en étroite collaboration avec le géographe et cartographe impérial Johann Baptist Homann (1664-1724) pour produire ses cartes. Son frère cadet, Johann Christoph Weigel, tenait à la même époque une boutique de commerce d'art à Nuremberg, qui connut également un certain succès.
L'une des œuvres les plus importantes de Weigel est le Ständebuch (Livre des classes) de 1698, qui décrit et illustre par des gravures plus de deux cents métiers et services, dont l'exploitation minière.
Charles Le Brun était un peintre, dessinateur et décorateur en chef du château de Versailles.
Issu d'une famille cultivée et respectée, Charles a été formé à la peinture en Italie et ses talents ont rapidement été appréciés dans les plus hautes sphères de la France. En 1660, Le Brun peint "La famille de Darius devant Alexandre", ce qui lui vaut la réputation d'un brillant peintre français, et en 1664, il est nommé premier peintre du roi. Par la suite, il reçoit de plus en plus de commandes et d'honneurs.
À partir de 1662, Le Brun contrôle tous les projets artistiques de la cour royale. Au château de Versailles, Lebrun a créé de magnifiques décorations : l'escalier des ambassadeurs, la galerie des glaces, le salon de la paix et le salon de la guerre. Dans chacune de ses créations, il met en valeur les réalisations du roi. Il est également responsable de la décoration des appartements d'État, confiée aux plus grands artistes de l'époque, qui travaillent d'après ses dessins. Le Brun conçoit également la plupart des statues du parc de Versailles. Cette œuvre gigantesque lui vaut d'être considéré comme un véritable génie du XVIIe siècle, ainsi que comme l'un des fondateurs, des idéologues et des principaux représentants du "grand style" classique de l'époque du roi Louis XIV.
En 1648, Le Brun devient membre fondateur de l'Académie royale de peinture et de sculpture et, en 1663, il est nommé directeur de la Manufacture de tapisseries. Charles Le Brun n'est pas seulement le créateur du "grand style", il a également contribué à la renaissance du classicisme dans l'académisme.
Johann Theodor de Bry (également Johann Dietrich de Bry) était un éditeur, graveur et dessinateur allemand de la famille d'artistes calvinistes de Bry.
Johann était le fils aîné et l'apprenti du peintre et joaillier flamand Theodor de Bry (1528-1598). En 1598, Johann Theodor reprend l'imprimerie familiale et la transfère de Francfort à Oppenheim. Outre ses propres œuvres, il enrichit considérablement la collection de "portraits de personnages éminents" commencée par son père. De Bry se spécialise dans la production d'ouvrages scientifiques richement illustrés.
Jacob Kempener était un peintre et graveur flamand qui a vécu et travaillé à Cologne au XVIIe siècle.
Il est connu pour les gravures de Johann Theodor de Brie basées sur ses natures mortes.
Johann Theodor de Bry (également Johann Dietrich de Bry) était un éditeur, graveur et dessinateur allemand de la famille d'artistes calvinistes de Bry.
Johann était le fils aîné et l'apprenti du peintre et joaillier flamand Theodor de Bry (1528-1598). En 1598, Johann Theodor reprend l'imprimerie familiale et la transfère de Francfort à Oppenheim. Outre ses propres œuvres, il enrichit considérablement la collection de "portraits de personnages éminents" commencée par son père. De Bry se spécialise dans la production d'ouvrages scientifiques richement illustrés.
Jacob Kempener était un peintre et graveur flamand qui a vécu et travaillé à Cologne au XVIIe siècle.
Il est connu pour les gravures de Johann Theodor de Brie basées sur ses natures mortes.
Walt Whitman était un poète et essayiste américain.
Pendant sa jeunesse, Whitman a travaillé comme journaliste et a même publié son propre journal, dans lequel il soulevait la question de l'esclavage. En 1855, il a publié à compte d'auteur un recueil de ses poèmes, Feuilles d'herbe. Ce livre est aujourd'hui un jalon de la littérature américaine, bien qu'à l'époque de sa publication, il ait été considéré comme très controversé. Au début des années 1860, Whitman s'est porté volontaire pour travailler dans les hôpitaux pendant la guerre de Sécession, ce qui a donné lieu à la publication d'un recueil de nouveaux poèmes.
Au cours de sa vie, son premier recueil, Leaves of Grass, a connu de nombreuses éditions et s'est enrichi de 300 poèmes. Ce n'est que vers la fin de sa vie que Whitman s'est fait connaître en tant que premier poète national des États-Unis. Whitman a été traduit en russe par K. Balmont, I. Kashkin et K. Chukovsky.
Roy Fox Lichtenstein est un peintre américain qui s'est distingué dans le mouvement artistique du Pop Art. Connu pour ses œuvres audacieuses inspirées des bandes dessinées, Lichtenstein a joué un rôle crucial dans le renouvellement de l'art contemporain.
Après avoir servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, Roy Lichtenstein retourna à l'Ohio State University pour achever ses études en beaux-arts. Sa première exposition solo eut lieu à la Carlebach Gallery à New York en 1951, marquant le début de sa carrière artistique.
Dans les années 1960, Roy Lichtenstein s'est fortement impliqué dans le Pop Art, s'inspirant de la culture populaire, notamment des bandes dessinées, pour créer des œuvres qui combinaient à la fois l'abstraction et la représentation réaliste. Son utilisation des points Benday, une technique d'impression commerciale, est devenue sa marque de fabrique, lui permettant de donner à ses œuvres un aspect caractéristique de reproduction mécanique. Cette approche a non seulement défini son style, mais a également contribué à établir le Pop Art comme un mouvement artistique majeur.
Ses œuvres les plus célèbres, telles que « Drowning Girl » (1963), sont exposées dans des institutions prestigieuses telles que le Museum of Modern Art de New York. Roy Lichtenstein a continué à explorer et à innover tout au long de sa carrière, gagnant une renommée internationale et influençant profondément le paysage de l'art contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude des œuvres de Lichtenstein offre un aperçu fascinant de l'évolution de l'art moderne et du Pop Art en particulier. Ses créations continuent d'inspirer et de provoquer la réflexion, témoignant de l'importance durable de son héritage artistique.
Pour recevoir des informations actualisées sur les ventes de produits et les événements d'enchères en lien avec Roy Lichtenstein, inscrivez-vous à nos alertes. Votre abonnement vous garantira un accès exclusif aux dernières nouveautés et opportunités.
