essen & trinken

Karl Kluth était un peintre allemand. Il était membre du Hamburger Künstlerverein, de la Hamburgische Künstlerschaft et de la Hamburgische Sezession.


Karl Kluth était un peintre allemand. Il était membre du Hamburger Künstlerverein, de la Hamburgische Künstlerschaft et de la Hamburgische Sezession.


Lovis Corinth est un artiste peintre prussien. On considère généralement son œuvre comme une synthèse réussie entre l'impressionnisme et l'expressionnisme.


Lovis Corinth est un artiste peintre prussien. On considère généralement son œuvre comme une synthèse réussie entre l'impressionnisme et l'expressionnisme.


Morton Wayne Thiebaud est un peintre américain dont les œuvres les plus célèbres sont des gâteaux, des pâtisseries, des bottes, des toilettes, des jouets et des tubes de rouge à lèvres.


Eduard von Grützner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est entré dans l'histoire de l'art européen en tant que portraitiste et maître du genre.
Dans la plupart de ses tableaux, Eduard von Grützner dépeint la vie des moines, qui sont généralement présentés au public sous les traits de joyeux mineurs dont le mode de vie est loin d'être idéal. Son style comique original a été très bien accueilli par le public et Grützner était un grand admirateur de ses œuvres.
Grützner a été décoré de l'ordre royal de Saint-Michel et a reçu le titre de professeur honoraire à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a également été fait chevalier dans l'ordre du mérite civil de la Couronne bavaroise et a reçu le titre de noble, avec le préfixe "von" ajouté à son nom de famille.
Von Grützner est également connu comme collectionneur d'art et d'antiquités. Pendant de nombreuses années, il a collectionné des chefs-d'œuvre des maîtres du gothique et de la Renaissance et, vers la fin de sa vie, il s'est intéressé à l'art de l'Extrême-Orient.


Eduard von Grützner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est entré dans l'histoire de l'art européen en tant que portraitiste et maître du genre.
Dans la plupart de ses tableaux, Eduard von Grützner dépeint la vie des moines, qui sont généralement présentés au public sous les traits de joyeux mineurs dont le mode de vie est loin d'être idéal. Son style comique original a été très bien accueilli par le public et Grützner était un grand admirateur de ses œuvres.
Grützner a été décoré de l'ordre royal de Saint-Michel et a reçu le titre de professeur honoraire à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a également été fait chevalier dans l'ordre du mérite civil de la Couronne bavaroise et a reçu le titre de noble, avec le préfixe "von" ajouté à son nom de famille.
Von Grützner est également connu comme collectionneur d'art et d'antiquités. Pendant de nombreuses années, il a collectionné des chefs-d'œuvre des maîtres du gothique et de la Renaissance et, vers la fin de sa vie, il s'est intéressé à l'art de l'Extrême-Orient.


Joseph Heinrich Beuys était un artiste allemand, connu pour ses contributions révolutionnaires dans le domaine de l'art contemporain. Né en 1921, Beuys a transcendé les frontières traditionnelles de l'art, en se spécialisant dans des domaines aussi variés que la sculpture, le dessin, l'installation, la performance et la théorie de l'art. Sa philosophie centrée sur l'inclusion de la vie quotidienne dans l'art a marqué une rupture avec les conventions, faisant de lui une figure emblématique de la culture artistique du XXe siècle.
L'œuvre de Beuys est réputée pour sa capacité à fusionner art et vie, une caractéristique qui le distingue nettement dans le paysage artistique. Ses performances, souvent teintées d'éléments autobiographiques et symboliques, explorent les thèmes de la régénération, de la guérison et de la transformation sociale. Cette approche unique a élevé Beuys au rang d'artiste visionnaire, dont les travaux continuent d'inspirer et de provoquer le débat au sein de la communauté artistique.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "7000 Chênes", un projet de plantation d'arbres couplé à l'installation de pierres basaltiques, visant à souligner l'interconnexion entre l'homme, l'art et la nature. Ses travaux sont exposés dans des musées et des galeries du monde entier, témoignant de l'empreinte indélébile qu'il a laissée dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Joseph Heinrich Beuys offre une source inépuisable d'inspiration et de réflexion. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à l'œuvre de Beuys. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de plonger dans l'univers fascinant de cet artiste révolutionnaire.


Eduard von Grützner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est entré dans l'histoire de l'art européen en tant que portraitiste et maître du genre.
Dans la plupart de ses tableaux, Eduard von Grützner dépeint la vie des moines, qui sont généralement présentés au public sous les traits de joyeux mineurs dont le mode de vie est loin d'être idéal. Son style comique original a été très bien accueilli par le public et Grützner était un grand admirateur de ses œuvres.
Grützner a été décoré de l'ordre royal de Saint-Michel et a reçu le titre de professeur honoraire à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a également été fait chevalier dans l'ordre du mérite civil de la Couronne bavaroise et a reçu le titre de noble, avec le préfixe "von" ajouté à son nom de famille.
Von Grützner est également connu comme collectionneur d'art et d'antiquités. Pendant de nombreuses années, il a collectionné des chefs-d'œuvre des maîtres du gothique et de la Renaissance et, vers la fin de sa vie, il s'est intéressé à l'art de l'Extrême-Orient.


Eduard von Grützner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est entré dans l'histoire de l'art européen en tant que portraitiste et maître du genre.
Dans la plupart de ses tableaux, Eduard von Grützner dépeint la vie des moines, qui sont généralement présentés au public sous les traits de joyeux mineurs dont le mode de vie est loin d'être idéal. Son style comique original a été très bien accueilli par le public et Grützner était un grand admirateur de ses œuvres.
Grützner a été décoré de l'ordre royal de Saint-Michel et a reçu le titre de professeur honoraire à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a également été fait chevalier dans l'ordre du mérite civil de la Couronne bavaroise et a reçu le titre de noble, avec le préfixe "von" ajouté à son nom de famille.
Von Grützner est également connu comme collectionneur d'art et d'antiquités. Pendant de nombreuses années, il a collectionné des chefs-d'œuvre des maîtres du gothique et de la Renaissance et, vers la fin de sa vie, il s'est intéressé à l'art de l'Extrême-Orient.


Eduard von Grützner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est entré dans l'histoire de l'art européen en tant que portraitiste et maître du genre.
Dans la plupart de ses tableaux, Eduard von Grützner dépeint la vie des moines, qui sont généralement présentés au public sous les traits de joyeux mineurs dont le mode de vie est loin d'être idéal. Son style comique original a été très bien accueilli par le public et Grützner était un grand admirateur de ses œuvres.
Grützner a été décoré de l'ordre royal de Saint-Michel et a reçu le titre de professeur honoraire à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a également été fait chevalier dans l'ordre du mérite civil de la Couronne bavaroise et a reçu le titre de noble, avec le préfixe "von" ajouté à son nom de famille.
Von Grützner est également connu comme collectionneur d'art et d'antiquités. Pendant de nombreuses années, il a collectionné des chefs-d'œuvre des maîtres du gothique et de la Renaissance et, vers la fin de sa vie, il s'est intéressé à l'art de l'Extrême-Orient.




Heinrich Christian Wilhelm Busch est un humoriste, dessinateur, peintre et poète allemand.


Jan Havickszoon Steen était un peintre néerlandais du Siècle d'or, membre des guildes de Saint-Luc de Haarlem et de Leyde. Steen est l'un des plus importants peintres de genre néerlandais de son époque. La plupart des centaines de tableaux qu'il a peints sont axés sur la moralité humaine et visent à donner une leçon de morale au spectateur. Elles font souvent référence à des proverbes ou à de vieux textes littéraires néerlandais. Outre les peintures de genre, Sten a exploré une grande variété de sujets : il a peint des scènes historiques, mythologiques et religieuses, des natures mortes et des paysages.


Ernst Ludwig Kirchner était un artiste allemand, pionnier de l'expressionnisme, connu pour sa contribution significative à la modernité artistique au début du XXe siècle. Né à Aschaffenburg, en Bavière, le 6 mai 1880, Kirchner a joué un rôle central dans la fondation du groupe Die Brücke ("Le Pont") en 1905, aux côtés de Fritz Bleyl, Erich Heckel, et Karl Schmidt-Rottluff. Ce groupe visait à rompre avec les styles académiques traditionnels pour établir un nouveau mode d'expression artistique qui ferait le pont entre le passé et le présent. Leurs efforts ont eu un impact profond sur l'évolution de l'art moderne et ont donné naissance au style de l'expressionnisme.
Kirchner et ses collègues se sont engagés dans une quête d'authenticité artistique, utilisant des couleurs vives et des lignes audacieuses pour exprimer des émotions extrêmes et des critiques de la société contemporaine. Leur travail reflétait souvent une fascination pour la vie urbaine et les scènes de rue, ainsi qu'un intérêt pour la représentation du corps humain dans des poses naturelles, libéré des conventions sociales restrictives.
Parmi les œuvres notables de Kirchner, on retrouve "Autoportrait en soldat" (1915), une exploration poignante du désarroi psychologique vécu par l'artiste durant son service militaire, ainsi que "Vue de Davos" (1924), qui témoigne de son refuge dans les Alpes suisses après avoir été traumatisé par son expérience de la guerre. Ces peintures illustrent la capacité de Kirchner à canaliser ses luttes personnelles et ses observations sociales dans des œuvres d'art d'une puissance expressive remarquable.
Tout au long de sa carrière, Kirchner a été confronté à des défis personnels, notamment une santé mentale fragile exacerbée par les horreurs de la Première Guerre mondiale. Malgré ces obstacles, il a continué à produire une œuvre considérable, marquée par une intensité émotionnelle et une innovation stylistique. Son influence sur l'art expressionniste et sur les générations futures d'artistes reste indéniable.
La reconnaissance de Kirchner s'est étendue bien au-delà des frontières allemandes, avec des expositions et des collections de ses œuvres dans des musées du monde entier. Malheureusement, son art et sa réputation ont été gravement endommagés par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres de "dégénérées". Kirchner a tragiquement mis fin à ses jours en 1938, près de Davos, en Suisse, profondément affecté par le rejet et la persécution.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Kirchner offre un témoignage poignant de la quête d'expression authentique face aux tumultes de son époque. Son héritage continue d'inspirer et de fasciner, témoignant de la résilience de l'esprit créatif.
Si vous êtes passionné par l'art d'Ernst Ludwig Kirchner et souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra d'être au cœur de l'actualité artistique et de ne manquer aucune opportunité de enrichir votre collection avec des œuvres de ce maître de l'expressionnisme.






















Willem Claeszoon Heda est un peintre spécialisé dans la peinture de natures mortes.
Sa peinture montre son excellence dans le rendu des reflets et dans la qualité de la reproduction de la surface des objets. Les natures mortes de Heda ont souvent une composition en forme de triangle, dans laquelle les objets les plus hauts sont placés sur un côté. Heda utilise assez peu de couleur dans ses peintures qui semblent presque être des monochromies. Heda utilise souvent les mêmes objets dans ses tableaux.


























































