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Max Slevogt est un peintre, graveur et dessinateur allemand impressionniste. Il est l'un des principaux représentants avec Lovis Corinth et Max Liebermann du style «plein air» allemand.
Per Kirkeby est un artiste danois, géologue de formation, peintre, sculpteur, graveur, réalisateur de films et écrivain, considéré comme une figure majeure de l'art contemporain scandinave.
Jasper Johns est un artiste américain renommé, célèbre pour ses contributions significatives à l'art contemporain, en particulier dans les domaines de la peinture et du dessin. Né en 1930, Johns est surtout connu pour ses drapeaux, cibles, chiffres, et cartes des États-Unis, des œuvres qui ont joué un rôle crucial dans le passage de l'expressionnisme abstrait au pop art et au néo-dadaïsme. Sa capacité à transformer des objets et des symboles quotidiens en art, en explorant les thèmes de la perception et de l'identité, a marqué une rupture significative avec les conventions artistiques de son époque.
L'œuvre de Johns se distingue par son utilisation innovante des matériaux et sa remise en question des frontières entre peinture et sculpture. Ses célèbres "Flag" (Drapeau) et "Target" (Cible) incarnent cette approche, où il emploie la technique de l'encaustique pour superposer peinture et objets trouvés, créant ainsi des textures et des dimensions riches. Ces travaux ne se contentent pas d'imiter la réalité; ils invitent le spectateur à réfléchir sur le processus de représentation et le rôle des symboles dans la culture.
Les œuvres de Johns sont exposées dans les plus prestigieuses institutions du monde, telles que le Museum of Modern Art (MoMA) à New York, et la Tate Modern à Londres. Son impact sur l'art contemporain est indéniable, influençant des générations d'artistes par son exploration de l'objet d'art comme entité autonome et son interrogation sur la dualité de la signification et de la représentation.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités fascinés par le travail de Jasper Johns, s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste emblématique est une opportunité à ne pas manquer. Cette souscription vous garantit un accès privilégié à l'univers de Johns, vous permettant de rester informé des dernières acquisitions et des opportunités uniques d'enrichir votre collection.
Alfred Hrdlicka est un sculpteur, dessinateur, graveur et peintre autrichien.
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René Magritte, artiste belge et peintre surréaliste de renom, est célèbre pour ses œuvres qui défient la réalité. Né à Lessines en 1898, Magritte a commencé à peindre vers 1915, adoptant initialement un style impressionniste. Ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles entre 1916 et 1918 ont influencé ses premières œuvres, marquées par le futurisme et le cubisme. Cependant, c'est son adhésion au surréalisme qui a défini sa carrière.
En 1926, Magritte a réalisé sa première peinture surréaliste, "Le jockey perdu", et a tenu sa première exposition solo à Bruxelles en 1927. Malgré un accueil critique défavorable, son travail a évolué et il a déménagé à Paris en 1927, où il a rejoint le groupe surréaliste d'André Breton. Ses œuvres, souvent peuplées d'objets du quotidien placés dans des contextes surréalistes, interrogeaient la perception de la réalité.
L'une de ses œuvres les plus emblématiques, "L'Empire des lumières", illustre parfaitement le style de Magritte : une juxtaposition surréaliste de la nuit et du jour, créant une ambiance à la fois paisible et inquiétante. Cette œuvre, ainsi que d'autres telles que "L'Homme au chapeau melon" et "La Reproduction interdite", demeurent des exemples marquants de son talent pour mêler le réel à l'irréel.
Magritte a également été influencé par des événements personnels tragiques, notamment le suicide de sa mère en 1912. Bien que controversé, certains pensent que cet événement a influencé ses peintures ultérieures de personnages avec des visages cachés par des tissus.
Tout au long de sa vie, Magritte a exploré divers styles et périodes, y compris une brève période "Renoir" pendant la Seconde Guerre mondiale et une phase "Vache" à la fin des années 1940. Son travail a souvent présenté une touche d'humour et d'ironie, le distinguant de ses contemporains surréalistes.
Magritte est resté actif dans le monde de l'art jusqu'à sa mort en 1967, laissant derrière lui un héritage durable dans le surréalisme. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son influence et de sa renommée.
Pour en savoir plus sur René Magritte et ses œuvres, et pour rester informé des ventes de produits et événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de recevoir des alertes exclusives sur les nouvelles ventes et événements liés à l'œuvre de Magritte, un incontournable pour les collectionneurs et experts en art et antiquités.
Felix Droese est un artiste contemporain allemand, illustrateur, sculpteur et photographe.
Burkhard Held est un peintre allemand vivant et travaillant à Berlin, en Allemagne. Son art est basé sur la figuration se fondant dans l'abstraction. En 1993, il est devenu professeur à l'Université des Arts de Berlin et a ensuite été professeur à l'Académie des Arts de Chine à Hangzhou, RPC. Burkhard Held est un peintre figuratif, qui dissout ses motifs – paysages, portraits, fleurs – dans des aplats de couleur avec une forte tendance à l'autonomie. Ses images all-over fortement colorées réinterprètent les choses comme abstraites et ramènent ensuite le dos à la figuration. En 2009, Held a commencé à se consacrer au sujet des fleurs : les fleurs deviennent des compositions à caractère paysager et sont réparties dans des couleurs tout aussi fortes sur la toile.
![M'CRINGER, Joel, [James Brydges Willyams] (1772–1820) artist and author, ROWLANDSON, Thomas (1756- 1827), etcher](/assets/image/picture_2944200/77b31/91476b76c0765b5487d15a6c89349c071689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![M'CRINGER, Joel, [James Brydges Willyams] (1772–1820) artist and author, ROWLANDSON, Thomas (1756- 1827), etcher](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2944200/77b31/91476b76c0765b5487d15a6c89349c071689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
Lesser Ury était un peintre allemand d'origine juive de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre impressionniste, graphiste et graveur, représentant de l'école de peinture de Düsseldorf.
Ury a peint des paysages ruraux et urbains, des natures mortes et des peintures monumentales sur des thèmes bibliques. Ses œuvres représentant les rues de Berlin et des vues du Brandebourg sont particulièrement remarquables. Ury maîtrisait aussi bien les couleurs à l'huile, pour créer des peintures florales et des scènes urbaines, que les pastels, pour transmettre une atmosphère d'air et de lumière dans les paysages.
Salvador Dalí était un artiste espagnol révolutionnaire, célèbre pour ses contributions au surréalisme. Né à Figueres en Catalogne, Dalí a été formé aux Beaux-Arts à Madrid. Dès son jeune âge, il a été influencé par l'impressionnisme et les maîtres de la Renaissance, se tournant progressivement vers le cubisme et les mouvements d'avant-garde. Il a rejoint le groupe surréaliste en 1929, devenant rapidement l'un de ses principaux représentants.
Son œuvre la plus connue, "La Persistance de la Mémoire" réalisée en 1931, est l'un des tableaux surréalistes les plus célèbres. Vivant en France pendant la Guerre Civile espagnole, Dalí s'est ensuite rendu aux États-Unis où il a connu un succès commercial, avant de retourner en Espagne en 1948. Ses œuvres ont exploré des thèmes comme les rêves, le subconscient, la sexualité, la religion et la science, souvent marquées par un comportement public excentrique.
Dalí était aussi connu pour son "mysticisme nucléaire", un style développé après son retour au catholicisme, mêlant classicisme, mysticisme et découvertes scientifiques récentes. Ses talents s'étendaient à la peinture, aux arts graphiques, au cinéma, à la sculpture, au design et à la photographie, collaborant souvent avec d'autres artistes.
Deux musées majeurs sont dédiés à son travail : le Théâtre-Musée Dalí à Figueres en Espagne, et le Musée Salvador Dalí à St. Petersburg en Floride, USA. Ses œuvres sont également exposées dans des institutions de renom comme le Musée National Centro de Arte Reina Sofía à Madrid et le Museum of Modern Art à New York.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Dalí reste une source inépuisable de fascination. Son approche unique de l'art, alliant compétences techniques, imagination débordante et un sens aigu de l'extravagance, continue d'inspirer et d'intriguer.
Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Salvador Dalí, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous tiendra au courant des dernières actualités et opportunités uniques liées à ce maître incontesté de l'art surréaliste.
Jerry Zeniuk est un peintre germano-américain d'origine ukrainienne, reconnu comme l'un des pionniers de la peinture dite "analytique", "fondamentale" et "radicale". Cette approche artistique, qui s'est développée principalement aux États-Unis, en Italie et en Allemagne dans les années 1970, se concentre sur l'exploration des conditions mêmes de la peinture, ses possibilités et les espaces d'expérience qu'elle offre.
Jerry Zeniuk a joué un rôle crucial dans le mouvement de la Peinture Fondamentale, ayant participé à des expositions clés comme "Geplante Malerei" au Westfälischer Kunstverein à Münster en 1974 et "Fundamental Painting" au Stedelijk Museum à Amsterdam l'année suivante. Il a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1992 à 2010, marquant profondément de nombreuses générations d'étudiants.
Son œuvre a été largement reconnue et exposée dans des institutions de renom à travers le monde, telles que le Museum Lenbachhaus à Munich, le Kunstmuseum Winterthur, et le Kunstmuseum Kassel, entre autres. En 1999, une rétrospective majeure de son travail a été organisée, englobant ces lieux et d'autres prestigieuses institutions. De plus, ses aquarelles ont fait l'objet d'une rétrospective en 2004 à la Kunsthalle Karlsruhe, et ses œuvres continuent d'être exposées et célébrées internationalement.
Les collections permanentes de musées tels que le Lenbachhaus à Munich, la Neue Galerie à Kassel, et le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond, en Virginie, ainsi que d'autres institutions à travers l'Europe et les États-Unis, témoignent de l'impact durable et de l'importance de Jerry Zeniuk dans le paysage artistique contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jerry Zeniuk représente une exploration profonde de la peinture en tant que medium, avec une attention particulière portée à la couleur, à la forme et à l'espace. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Zeniuk, les ventes de produits et les événements d'enchères. Cette inscription vous garantit de rester informé des dernières disponibilités et des opportunités uniques liées à cet artiste emblématique.
Renée Sintenis est une sculptrice et graveuse allemande.
Renée Sintenis s'est essentiellement attachée à représenter la jeunesse, les animaux (chevaux, veaux, chèvres, ânes), ainsi que le sport et ses athlètes qu'elle saisit dans l'instantanéité de leurs attitudes caractéristiques.
En 1932, elle reçoit le prix Olympia pour The Runner Nurmi, une sculpture de 1926, achetée par le Gouvernement français pour le musée Rodin à Paris. L'œuvre est aujourd’hui conservée à la Alte Nationalgalerie.
C'est aussi en 1932 qu'elle crée la sculpture intitulée Berliner Bär, qui deviendra en 1951 l'Ours d'or remis chaque année comme récompense du meilleur film par la Berlinale. Un exemplaire de l'œuvre en bronze est offert à John F. Kennedy, lors de sa visite à Berlin-Ouest en 1963.
Peter Brüning est un artiste peintre et sculpteur moderniste allemand. Ses œuvres des années 1950 sont rattachées à l'art informel.
Peter Brüning est un artiste peintre et sculpteur moderniste allemand. Ses œuvres des années 1950 sont rattachées à l'art informel.
Peter Brüning est un artiste peintre et sculpteur moderniste allemand. Ses œuvres des années 1950 sont rattachées à l'art informel.
Klaus Fussmann est un peintre et graphiste allemand contemporain. De 1957 à 1961, il étudie à l'école Folkwang d'Essen et de 1962 à 1966 à l'Académie des beaux-arts de Berlin. De 1974 à 2005, Klaus Fußmann a occupé un poste de professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 2004, il a créé les peintures monumentales Vue de Berlin Mitte et Paysage dans l'Uckermark pour la salle Ullstein de l'Axel-Springer-Haus sur Rudi-Dutschke-Strasse à Berlin-Kreuzberg, et en 2005 la peinture monumentale du plafond Nuages dans la salle de Miroirs du Museum für Kunst und Business à Hambourg. Klaus Fussmann est membre de l'Académie libre des arts de Hambourg depuis 1989 et membre de l'Association allemande des artistes. D'importantes présentations de son travail ont lieu en 1972 à la Nouvelle Galerie Nationale de Berlin, 1982 à la Mathildenhöhe de Darmstadt, 1988 à la Kunsthalle Emden, 1992 à la Kunsthalle Bremen, 2003 au Ostwall Museum de Dortmund. Lui et son travail ont reçu plusieurs prix. Les œuvres de Klaus Fussmann font partie des collections du musée Gunzenhauser de Chemnitz, de la Pinakothek der Moderne de Munich, du musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main et du musée national d'art et d'histoire culturelle du Schleswig-Holstein au château de Gottorf.
Friedrich Meckseper était un peintre, graphiste, dessinateur, constructeur et auteur allemand.
Salvador Dalí était un artiste espagnol révolutionnaire, célèbre pour ses contributions au surréalisme. Né à Figueres en Catalogne, Dalí a été formé aux Beaux-Arts à Madrid. Dès son jeune âge, il a été influencé par l'impressionnisme et les maîtres de la Renaissance, se tournant progressivement vers le cubisme et les mouvements d'avant-garde. Il a rejoint le groupe surréaliste en 1929, devenant rapidement l'un de ses principaux représentants.
Son œuvre la plus connue, "La Persistance de la Mémoire" réalisée en 1931, est l'un des tableaux surréalistes les plus célèbres. Vivant en France pendant la Guerre Civile espagnole, Dalí s'est ensuite rendu aux États-Unis où il a connu un succès commercial, avant de retourner en Espagne en 1948. Ses œuvres ont exploré des thèmes comme les rêves, le subconscient, la sexualité, la religion et la science, souvent marquées par un comportement public excentrique.
Dalí était aussi connu pour son "mysticisme nucléaire", un style développé après son retour au catholicisme, mêlant classicisme, mysticisme et découvertes scientifiques récentes. Ses talents s'étendaient à la peinture, aux arts graphiques, au cinéma, à la sculpture, au design et à la photographie, collaborant souvent avec d'autres artistes.
Deux musées majeurs sont dédiés à son travail : le Théâtre-Musée Dalí à Figueres en Espagne, et le Musée Salvador Dalí à St. Petersburg en Floride, USA. Ses œuvres sont également exposées dans des institutions de renom comme le Musée National Centro de Arte Reina Sofía à Madrid et le Museum of Modern Art à New York.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Dalí reste une source inépuisable de fascination. Son approche unique de l'art, alliant compétences techniques, imagination débordante et un sens aigu de l'extravagance, continue d'inspirer et d'intriguer.
Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Salvador Dalí, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous tiendra au courant des dernières actualités et opportunités uniques liées à ce maître incontesté de l'art surréaliste.
Heinrich Vogeler était un artiste et philosophe allemand, représentant de l'Art nouveau allemand. Artiste aux multiples talents, il a peint, aquarellé, composé des poèmes, dessiné, conçu et décoré. Son style a beaucoup varié au fil des ans.
Pendant la Première Guerre mondiale, de 1914 à 1917, Vogeler s'est porté volontaire sur le front de l'Est et a réalisé des croquis, ce qui l'a amené à nourrir des sentiments pacifistes.
Au milieu des années 1920, il s'est rendu plusieurs fois en Union soviétique et ses impressions ont donné lieu à des peintures dans son propre "style complexe" : "Carélie et Mourmansk" (1926), "La construction d'une nouvelle vie dans les républiques soviétiques d'Asie centrale" (1927) et "Bakou" (1927). En 1931, Vogeler reçoit une invitation à travailler en URSS. L'arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne l'empêche de rentrer chez lui et, après l'invasion hitlérienne, Vogeler est l'un des nombreux déportés en République socialiste soviétique du Kazakhstan, où il meurt.
