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Barend Petersz. Avercamp est un peintre néerlandais.
À la fois peintre et dessinateur, il a abordé différents thèmes: l'architecture, les paysages en particulier ceux de neige ainsi que le portrait.
Hendrick Avercamp était un peintre néerlandais célèbre pour ses représentations de paysages hivernaux durant l'Âge d'or hollandais. Né à Amsterdam en 1585, il a été formé par Pieter Isaacsz, un peintre de portraits danois. Hendrick Avercamp, surnommé "le Muet de Kampen" en raison de son incapacité à parler et probablement sourd, a vécu une grande partie de sa vie à Kampen, où son père était apothicaire.
Hendrick Avercamp est connu pour avoir été parmi les premiers artistes néerlandais à se spécialiser dans les scènes hivernales, ses tableaux étant grandement admirés et se vendant à des prix élevés de son vivant. Ses œuvres présentent une riche diversité d'activités humaines et animales durant les hivers rigoureux, avec une attention particulière aux détails et une utilisation subtile de la couleur pour créer une unité dans ses compositions. Il a été influencé par les peintres flamands de paysages maniéristes de son époque, notamment par les œuvres de Pieter Bruegel l'Aîné.
Ses tableaux étaient composés en atelier à partir de dessins aquarellés minutieusement observés, et il utilisait la technique de la perspective aérienne pour donner une impression de profondeur. Hendrick Avercamp a produit environ une centaine de peintures, dont la majorité peut être vue au Rijksmuseum d'Amsterdam et au Mauritshuis à La Haye. Ses peintures étaient appréciées non seulement pour leur qualité artistique mais aussi car elles représentaient le paysage et la vie de la jeune République des Provinces-Unies des Pays-Bas.
Pour ceux intéressés par l'art et les antiquités, et particulièrement les collectionneurs, les œuvres d'Avercamp offrent un aperçu fascinant de la culture et de l'histoire néerlandaises de l'époque. Sa capacité à capturer les moindres détails de la vie quotidienne dans ses paysages hivernaux offre une fenêtre unique sur une période importante de l'histoire de l'art.
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Marcel Duchamp était un artiste français révolutionnaire, reconnu pour ses contributions significatives à l'art et à la culture. Spécialisé en peinture et en sculpture, il est surtout célèbre pour avoir remis en question les conventions de l'art avec ses œuvres d'art ready-made, qui ont profondément influencé le développement de l'art du 20e siècle.
Né en 1887, Duchamp s'est rapidement éloigné des styles traditionnels de peinture pour explorer des idées plus conceptuelles. Son œuvre la plus connue, "La Fontaine" (1917), un urinoir signé R. Mutt, a changé la perception de ce qui peut être considéré comme de l'art, introduisant l'idée que le choix de l'artiste confère à un objet sa signification artistique. Cette pièce reste un pilier de l'art moderne et est un exemple précoce de ce que nous appelons aujourd'hui l'art conceptuel.
Duchamp est également connu pour ses contributions au mouvement Dada, qui remettait en question les normes et les conventions de l'art et de la société à travers des œuvres provocatrices et avant-gardistes. Ses idées et son approche ont ouvert la voie à de nombreux mouvements artistiques qui ont suivi, y compris le surréalisme et le pop art.
Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde, notamment au Musée d'Art Moderne de New York et au Centre Pompidou à Paris. Pour ceux qui sont passionnés par l'art et souhaitent découvrir les œuvres qui ont défié et redéfini l'art du 20e siècle, Marcel Duchamp demeure une figure incontournable.
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Vincenzo Campi était un peintre italien remarquable de la Renaissance tardive. Appartenant à une famille influente d'artistes de Cremona, Campi a été formé sous la tutelle de son frère Giulio et a principalement peint des saints, des portraits, ainsi que des natures mortes de genre, influencé par Pieter Aertsen.
Vincenzo Campi est célèbre pour ses représentations détaillées de scènes de la vie quotidienne, en particulier des marchands et des mangeurs, telles que dans ses œuvres « The Fishmongers » et « The Ricotta Eaters ». Ces peintures dépeignent souvent des personnages du peuple mangeant des aliments considérés comme appropriés pour les classes inférieures, selon les standards de l'époque, comme le montre son œuvre "Fishmongers" où les sujets consomment des aliments tels que des haricots, du pain noir et des oignons verts.
Ses œuvres démontrent un intérêt pour la représentation réaliste de la nourriture et des objets du quotidien, un style qui deviendra plus tard caractéristique de la peinture de genre dans le nord de l'Italie. Le travail de Vincenzo Campi sur ces scènes quotidiennes a été vu comme une préfiguration du réalisme de Caravaggio.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve également "Christ in the House of Mary and Martha" et "The Crucifixion", qui témoignent de son habileté à fusionner le style maniériste lombard avec des éléments réalistes.
Les œuvres de Vincenzo Campi sont dispersées dans divers musées, comme la Pinacoteca di Brera à Milan, le Musée de La Roche-sur-Yon, le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Musée du Prado à Madrid. Elles restent une source précieuse pour les collectionneurs et les experts en art, offrant un aperçu unique de la peinture de genre de la Renaissance italienne.
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John Constable est un peintre paysagiste britannique du XIXe siècle considéré comme un précurseur de l'impressionnisme.
Il a également été professeur à l'université de Cambridge (Angleterre).
![SETTALA, Lodovico (1552-1663) - Antidotario romano latino, et volgare tradotto da Hippolito Cesarelli Romano. Milan: Gio. Battista Bidelli, 1635. [Legato con:] Avvertenze et osservationi. Milano: Stamperia Ambrosiana, 1630.](/assets/image/picture_1242576/baf4f/zaq1ojbarpcfb50uqk5fprp-akeuza6vfiudipdtqluhbem6padqprhunfjwoayz1608651687jpg__fix_374_244.jpeg)
![SETTALA, Lodovico (1552-1663) - Antidotario romano latino, et volgare tradotto da Hippolito Cesarelli Romano. Milan: Gio. Battista Bidelli, 1635. [Legato con:] Avvertenze et osservationi. Milano: Stamperia Ambrosiana, 1630.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242576/baf4f/zaq1ojbarpcfb50uqk5fprp-akeuza6vfiudipdtqluhbem6padqprhunfjwoayz1608651687jpg__fix_374_244.jpeg)
Simon Dittrich est un peintre et graphiste allemand qui vit et travaille à Stuttgart, Munich, en Toscane et en Styrie.
Dittrich a étudié la peinture à l'université des beaux-arts de Berlin, est membre de la Sécession de Munich et de Darmstadt, et membre de l'Académie des sciences des Sudètes.
Les premières œuvres de Simon Dittrich sont dominées par des paysages, des animaux et des natures mortes, caractérisés par des couleurs variées et des lignes claires qui soulignent les contours. Ses œuvres ultérieures, en revanche, s'orientent vers des concepts figuratifs à tendance abstraite.
Niccolò di Bernardo Machiavelli était un philosophe, homme politique et diplomate italien, historien et écrivain de la Renaissance.
Jeune homme, Niccolò Machiavelli est confronté à des difficultés financières dues aux dettes de son père, mais il a accès à une riche bibliothèque. Les débuts de la vie et de la carrière de Machiavel se situent dans une période de bouleversements politiques en Italie. Après l'expulsion de la famille Médicis en 1494, Niccolò Machiavelli a servi pendant 14 ans comme diplomate auprès de la République florentine. Au cours de cette période, il acquiert la réputation d'un penseur rusé et non conventionnel. Cependant, lorsque les Médicis reviennent au pouvoir en 1512, Machiavelli est démis de ses fonctions, emprisonné et temporairement écarté de la vie politique.
C'est au cours de cette période que Machiavelli rédige son célèbre ouvrage Le Souverain, qui est devenu l'une des œuvres clés de l'histoire de la philosophie politique. Ce livre incarne l'approche machiavélique de la politique, où les moyens justifient la fin, et où un dirigeant doit utiliser n'importe quelle méthode pour consolider son pouvoir. Le traité a été critiqué par le pape, qui l'a condamné pour avoir soutenu le pouvoir par la tromperie et la peur. Néanmoins, Le Souverain est encore aujourd'hui un ouvrage important de la littérature politique, et Machiavelli a été appelé "le père de la théorie politique moderne".
Machiavelli a vécu le reste de sa vie dans un petit village près de Florence, où il a poursuivi ses efforts créatifs, écrivant L'art de la guerre, ainsi que des poèmes et des pièces de théâtre. Son héritage littéraire fait désormais partie intégrante de l'histoire de la philosophie politique.
Thomas Daniell est un peintre et graveur britannique spécialisé dans la peinture de paysage.
William Daniell était un peintre paysagiste, mariniste et graveur à l'aquatinte britannique, ainsi qu'un membre de la Royal Academician.
Jeune homme, il a beaucoup voyagé en Inde avec son oncle, le peintre paysagiste Thomas Daniell (1749-1840), avec qui il a ensuite travaillé sur l'un des plus beaux ouvrages illustrés de l'époque, Oriental Landscapes. Outre les croquis, les journaux de William Daniell contiennent des descriptions détaillées et perspicaces de ses voyages en Inde du Nord et du Sud, qui ont servi de base à leurs publications ultérieures et ont contribué à façonner une vision britannique cohérente de l'Inde.
Daniell était également un graveur prolifique et a produit d'innombrables illustrations pour des ouvrages historiques et de voyage, ainsi que pour des volumes sur le monde naturel. L'un de ses ouvrages les plus célèbres est Journey round Britain (4 volumes, 1814-1825).
Les œuvres de William Daniell ont été exposées à la Royal Academy et à la British Institution, et il est devenu académicien royal en 1822.
Niccolò di Bernardo Machiavelli était un philosophe, homme politique et diplomate italien, historien et écrivain de la Renaissance.
Jeune homme, Niccolò Machiavelli est confronté à des difficultés financières dues aux dettes de son père, mais il a accès à une riche bibliothèque. Les débuts de la vie et de la carrière de Machiavel se situent dans une période de bouleversements politiques en Italie. Après l'expulsion de la famille Médicis en 1494, Niccolò Machiavelli a servi pendant 14 ans comme diplomate auprès de la République florentine. Au cours de cette période, il acquiert la réputation d'un penseur rusé et non conventionnel. Cependant, lorsque les Médicis reviennent au pouvoir en 1512, Machiavelli est démis de ses fonctions, emprisonné et temporairement écarté de la vie politique.
C'est au cours de cette période que Machiavelli rédige son célèbre ouvrage Le Souverain, qui est devenu l'une des œuvres clés de l'histoire de la philosophie politique. Ce livre incarne l'approche machiavélique de la politique, où les moyens justifient la fin, et où un dirigeant doit utiliser n'importe quelle méthode pour consolider son pouvoir. Le traité a été critiqué par le pape, qui l'a condamné pour avoir soutenu le pouvoir par la tromperie et la peur. Néanmoins, Le Souverain est encore aujourd'hui un ouvrage important de la littérature politique, et Machiavelli a été appelé "le père de la théorie politique moderne".
Machiavelli a vécu le reste de sa vie dans un petit village près de Florence, où il a poursuivi ses efforts créatifs, écrivant L'art de la guerre, ainsi que des poèmes et des pièces de théâtre. Son héritage littéraire fait désormais partie intégrante de l'histoire de la philosophie politique.
Sir Thomas Malory était un homme politique, un écrivain, un poète britannique et l'auteur du Livre du Roi Arthur.
Malory est né dans une famille noble du Warwickshire au début du XVe siècle. En tant que chevalier, il a participé à la guerre de la Rose blanche et de l'Écarlate aux côtés du comte de Warwick et, en 1444 ou 1445, il a représenté son comté au Parlement anglais. Condamné à plusieurs reprises, il passe les vingt dernières années de sa vie en prison, où il crée ses romans.
Malory a écrit son livre, composé de huit volumes, alors qu'il était en prison pour divers délits, et l'a achevé en 1469 après J.-C. Il a été libéré l'année suivante. Il intitula son ouvrage The Whole Book of King Arthur and his Noble Knights of the Round Table (Le livre entier du roi Arthur et de ses nobles chevaliers de la Table ronde), mais lorsqu'il fut publié en 1485, le livre s'intitula The Death of Arthur (La mort d'Arthur), ce qui ne changea pas. Le seul manuscrit qui subsiste se trouve à la British Library de Londres.
L'identité de l'auteur de la saga du roi Arthur est toujours contestée par les chercheurs. Il est possible qu'une autre personne se cache sous le nom de Malory, mais l'influence de cette œuvre médiévale sur l'histoire et la littérature est indéniable.
Alberto Giacometti, sculpteur et peintre suisse, est reconnu pour ses sculptures allongées de figures solitaires, reflétant souvent un sentiment d'isolement existentiel. Né dans une famille d'artistes à Borgonovo, Suisse, il a été encouragé dès son plus jeune âge par son père, le peintre post-impressionniste Giovanni Giacometti, et son parrain, le peintre fauviste Cuno Amiet. Sa formation artistique a commencé à Genève avant de se poursuivre à Paris, où il s'est immergé dans le cubisme et le surréalisme, côtoyant des figures majeures de ces mouvements.
Giacometti a connu une carrière riche, marquée par une expérimentation constante qui l'a conduit du surréalisme à des œuvres plus réalistes axées sur la condition humaine. Ses sculptures, caractérisées par des figures étirées et émaciées, cherchent à capturer l'essence de l'humanité. L'une de ses œuvres les plus célèbres, "L'Homme qui marche", symbolise la solitude et la fragilité existentielle. Sa méthode de travail était méticuleuse, souvent réduisant ses sculptures à des formes filiformes, exprimant sa vision unique de la réalité.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Giacometti retourne en Suisse, mais revient à Paris après la guerre, où il continue à développer son style distinctif. Malgré les défis de sa santé déclinante dans les années 60, il reste prolifique jusqu'à sa mort en 1966. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des musées de renom, témoignant de son impact durable sur l'art du XXe siècle.
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