france 18e siècle
François Boucher était un peintre, dessinateur et graveur français, célèbre pour ses œuvres incarnant le style Rococo. Né à Paris en 1703, Boucher a reçu sa première formation artistique probablement de son père, puis a brièvement étudié sous la direction de François Lemoyne. Après avoir remporté le Prix de Rome en 1723, il a développé une carrière variée et prospère, recevant de nombreuses commandes royales dès 1735, notamment pour les décorations à Versailles et la conception de tapisseries pour la manufacture de Beauvais.
Ses œuvres, caractérisées par une sensualité et un charme irrésistibles, explorent souvent des scènes pastorales et mythologiques érotiques, tout en démontrant une maîtrise exceptionnelle du paysage et du portrait. Parmi ses patrons les plus notables figure Madame de Pompadour, la maîtresse de Louis XV, qui a grandement influencé la diffusion de son art. François Boucher a également contribué au design pour la porcelaine de Sèvres et Vincennes et a influencé des artistes comme Fragonard.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de François Boucher offre un aperçu fascinant du goût et de l'esthétique du XVIIIe siècle français. Si vous êtes intéressé par des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à François Boucher, je vous invite à vous inscrire à nos mises à jour pour rester informé.
Francesco Vanni est un peintre italien de la période baroque et un graveur de l'école siennoise qui a subi les influences de Raphaël, de Federico Barocci et d'Annibale Carracci.
Francesco Bassano le Jeune est un peintre vénitien maniériste de l'école vénitienne.
Francesco Trevisani était un peintre italien actif à Rome à partir de 1678, où il est devenu l'un des artistes les plus importants du début du XVIIIe siècle. Après la mort de Maratta en 1713, Francesco Trevisani a pris sa place comme le peintre le plus célèbre, prospère et prolifique de Rome. Son œuvre comprend des fresques, des retables, des œuvres dévotionnelles, des scènes mythologiques et des portraits, y compris de visiteurs britanniques. Il a étudié à Venise sous la direction d'Antonio Zanchi avant de déménager à Rome, où il a travaillé pour des cardinaux influents et a peint pour des lieux prestigieux comme la Basilique Saint-Pierre et San Giovanni in Laterano.
Son style, influencé par Carlo Maratta, se caractérise par un sentimentalisme languide, mêlant pathos baroque et élégie, ce qui reflète son affiliation à l'Accademia dell'Arcadia. Parmi ses œuvres notables, on trouve des fresques dans la chapelle de S. Chiara à San Silvestro in Capite et des peintures dans la Basilique de Saint-Pierre. Francesco Trevisani a aussi envoyé des œuvres à Venise et sa peinture a été appréciée jusqu'au Portugal, où se trouve son retable dans la Basilique de Nostra Signora e di Sant'Antonio à Mafra.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Francesco Trevisani offre un aperçu précieux de la transition entre le baroque et le rococo dans la peinture italienne, reflétant l'élégance et la diversité de l'art de cette période. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Francesco Trevisani, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes spécifiques à son œuvre.
Francesco Guardi est un peintre vénitien du XVIII siècle.
Francesco Trevisani était un peintre italien actif à Rome à partir de 1678, où il est devenu l'un des artistes les plus importants du début du XVIIIe siècle. Après la mort de Maratta en 1713, Francesco Trevisani a pris sa place comme le peintre le plus célèbre, prospère et prolifique de Rome. Son œuvre comprend des fresques, des retables, des œuvres dévotionnelles, des scènes mythologiques et des portraits, y compris de visiteurs britanniques. Il a étudié à Venise sous la direction d'Antonio Zanchi avant de déménager à Rome, où il a travaillé pour des cardinaux influents et a peint pour des lieux prestigieux comme la Basilique Saint-Pierre et San Giovanni in Laterano.
Son style, influencé par Carlo Maratta, se caractérise par un sentimentalisme languide, mêlant pathos baroque et élégie, ce qui reflète son affiliation à l'Accademia dell'Arcadia. Parmi ses œuvres notables, on trouve des fresques dans la chapelle de S. Chiara à San Silvestro in Capite et des peintures dans la Basilique de Saint-Pierre. Francesco Trevisani a aussi envoyé des œuvres à Venise et sa peinture a été appréciée jusqu'au Portugal, où se trouve son retable dans la Basilique de Nostra Signora e di Sant'Antonio à Mafra.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Francesco Trevisani offre un aperçu précieux de la transition entre le baroque et le rococo dans la peinture italienne, reflétant l'élégance et la diversité de l'art de cette période. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Francesco Trevisani, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes spécifiques à son œuvre.
Francesco Foschi est un peintre italien du XVIIIe siècle.
![Andrea del Sarto (Andrea d'Agnolo [di Francesco]), Nachfolge - Maria mit dem Kind, dem Johannesknaben und drei Engeln](/assets/image/picture_1176336/9d9f7/ave5crr5-tqebyxzxdzunozti8forbd4k0vr0sgbiwiee4tpuf3zinsk7onwpvf1605585625jpg__fix_374_244.jpeg)
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Parmigianino, né Girolamo Francesco Maria Mazzola, était un peintre italien remarquable du mouvement maniériste. Actif principalement à Parme avant de s'installer à Rome en 1524, il a également passé du temps à Bologne suite au sac de Rome en 1527. Parmigianino est célèbre pour son style élégant et sophistiqué qui a eu une influence considérable sur les générations d'artistes post-Renaissance. En plus de ses peintures, il était aussi un dessinateur prolifique et un des premiers italiens à explorer la technique de l'eau-forte, contribuant significativement à l'art de la gravure en Italie.
Ses œuvres notables incluent "Le Mariage mystique de Sainte Catherine" et la "Madonna dal Collo Longo" (La Vierge au long cou), cette dernière étant particulièrement représentative de son approche innovante et audacieuse. Sa capacité à mélanger l'élégance avec une expressivité presque surréaliste fait de lui un artiste visionnaire de son temps. Malheureusement, son engagement dans l'alchimie a peut-être détourné son attention de l'art, contribuant à une fin de carrière moins productive.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art de la Renaissance et du maniérisme, l'œuvre de Parmigianino offre une étude fascinante de l'évolution stylistique de cette période. Si vous êtes collectionneur ou expert en art et souhaitez rester informé des nouveautés et événements liés à Parmigianino, considérez l'inscription à des mises à jour spécifiques à cet artiste.
Charles-Antoine Coypel était un peintre, dessinateur et dramaturge rococo français, célèbre pour ses contributions importantes tant dans les arts visuels que dans le théâtre de son époque. Né à Paris, il a rapidement acquis une réputation grâce à son talent exceptionnel, hérité de son père Antoine Coypel, lui-même un artiste renommé. Charles-Antoine a été nommé premier peintre du roi et a dirigé l'Académie Royale, marquant profondément le paysage artistique français du XVIIIe siècle.
Sa maîtrise de la peinture se caractérise par une utilisation raffinée de la couleur et une sensibilité particulière dans la représentation des thèmes mythologiques et historiques, traités avec une élégance et une finesse qui reflètent l'esprit du rococo. Coypel est également reconnu pour ses contributions théoriques à l'art, partageant ses réflexions et ses critiques dans divers écrits qui ont influencé ses contemporains et les générations futures.
Parmi ses œuvres les plus remarquables, ses décors pour l'Opéra de Paris et ses illustrations pour les œuvres de Racine et de Molière demeurent des témoignages de son habileté à fusionner les arts visuels et le théâtre, enrichissant ainsi la culture française. Ses tableaux sont conservés dans de prestigieuses collections et musées à travers le monde, attestant de l'importance et de la pérennité de son œuvre.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les créations de Charles-Antoine Coypel offrent une fenêtre sur l'éclat et la sophistication de l'époque rococo. Nous invitons ceux passionnés par la peinture, l'art, la culture et l'histoire à s'inscrire pour des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable. Cette souscription vous assurera de ne pas manquer les opportunités uniques d'acquérir une part de l'héritage artistique de Charles-Antoine Coypel.
Francesco Guardi est un peintre vénitien du XVIII siècle.
Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino, est un peintre et dessinateur italien baroque de l'école de Ferrare, actif à Rome et Bologne. Il est l'oncle de Benedetto Gennari le Jeune, lui-même petit-fils de Benedetto Gennari dit Seniore.
