furniture and lamps
Edgar William Brandt est un ferronnier d'art et industriel de l'armement français.
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Jean Dunand est un décorateur, sculpteur, dinandier, ébéniste, laqueur et peintre suisse naturalisé français. « Il compte parmi les plus grands créateurs Art déco. »
Jean Dunand est un décorateur, sculpteur, dinandier, ébéniste, laqueur et peintre suisse naturalisé français. « Il compte parmi les plus grands créateurs Art déco. »
Charlotte Perriand est une architecte, designer et photographe française.
Figure majeure de l’histoire de la modernité, liée aux avant-gardes européenne, japonaise et brésilienne, elle a contribué à mettre les avancées modernes au service du plus grand nombre.
Jean Dunand est un décorateur, sculpteur, dinandier, ébéniste, laqueur et peintre suisse naturalisé français. « Il compte parmi les plus grands créateurs Art déco. »
Adam Weisweiler était un ébéniste français d'origine allemande, célèbre pour ses créations de meubles raffinés à la fin du XVIIIe siècle. Ses œuvres, caractérisées par une élégance et une finesse exceptionnelles, reflètent le goût et l'art de vivre de l'époque. Weisweiler s'est distingué dans l'art du mobilier grâce à son habileté à intégrer des éléments décoratifs variés, tels que les bronzes dorés, les plaques de porcelaine et les incrustations de pierres précieuses, dans ses créations.
Reconnu pour sa maîtrise des styles Louis XVI et Directoire, Adam Weisweiler a su s'adapter aux goûts changeants de sa clientèle, composée de la noblesse et de la haute bourgeoisie. Ses pièces les plus célèbres comprennent des tables, des secrétaires, et des cabinets, souvent ornés de motifs floraux et géométriques délicats, qui témoignent de son art exceptionnel.
Les œuvres de Weisweiler sont conservées dans les plus grands musées du monde, tels que le Louvre à Paris et le Metropolitan Museum of Art à New York, où elles continuent d'inspirer admiration et étude. Elles représentent non seulement le summum de l'artisanat d'art de leur époque, mais servent également de témoignage de la richesse culturelle et artistique de la fin du XVIIIe siècle.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, Adam Weisweiler demeure une figure emblématique de l'histoire de l'art mobilier français. Ses créations, alliant technique et esthétique, restent très recherchées lors de ventes aux enchères et d'expositions. Pour rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Adam Weisweiler, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes concernant les pièces disponibles et les opportunités à ne pas manquer dans cet univers d'art et de culture.
Jean-Pierre Latz est l'un des rares ébénistes d'exception qui travaillaient à Paris au milieu du XVIIIe siècle. Comme plusieurs de ses pairs de la capitale française, il était d'origine allemande. Ses meubles sont d'un style rococo très développé, avec des montures en bronze doré audacieusement sculpturales complétant des motifs de marqueterie de fleurs et de gerbes de feuilles, dans des placages tropicaux figurés tels que le bois de tulipier, l'amarante, le cœur de violette et le bois de rose, qui présentent souvent les coupes caractéristiques du grain final.
Johann Joachim Kändler était un sculpteur allemand connu pour son travail avec la porcelaine de Meissen. Il a été l'un des principaux innovateurs dans le domaine de la sculpture en porcelaine, produisant des modèles célèbres pour des figurines et des services de table. Il a travaillé à Meissen pendant plus de 40 ans, depuis 1731, devenant le sculpteur le plus important de la manufacture de Meissen.
Kändler a transformé la façon dont la porcelaine était utilisée. Plutôt que de limiter les motifs à des poignées et des becs, il a introduit des sculptures sur des surfaces traditionnellement plates, ajoutant des éléments tridimensionnels à ses créations. Sa célèbre « Swan Service » (Service du Cygne), réalisée entre 1737 et 1741, est un exemple remarquable de son approche innovante, avec des surfaces en relief et des détails finement sculptés.
Il s'est également inspiré de la commedia dell'arte, créant des figurines expressives avec des poses exagérées et des couleurs vives. Le « Monkey Band » (orchestre des singes) créé en 1753 est une de ses œuvres les plus emblématiques, illustrant sa capacité à mélanger humour et technique sophistiquée. Il a également produit des modèles pour des statues équestres et des groupes religieux, montrant l'étendue de son talent.
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Max Ingrand est un maître-verrier et décorateur français, l'un des plus réputés de l'après-guerre avec Pierre Lardin et Robert Pansart.
Max Ingrand est un maître-verrier et décorateur français, l'un des plus réputés de l'après-guerre avec Pierre Lardin et Robert Pansart.
André-Charles Boulle, ébéniste, fondeur, ciseleur, doreur et dessinateur français du XVIIe et XVIIIe siècles, est une figure emblématique de l'art et de la culture européenne. Né à Paris, sa renommée en tant qu'Artiste et Peintre dans le domaine de l'ébénisterie, et plus précisément de la marqueterie de métal et d'écaille, lui a valu le titre de « l'ébéniste du roi » sous le règne de Louis XIV. Sa technique, désormais connue sous le nom de marqueterie Boulle, consiste à incruster dans le bois des motifs élaborés en écaille de tortue et en laiton, créant des œuvres d'une beauté et d'une complexité inégalées.
Le talent de Boulle a rapidement captivé l'aristocratie et la bourgeoisie de son époque, notamment grâce à la commande royale de l'estrade de la petite chambre de la reine Marie-Thérèse à Versailles en 1672, marquant le début de sa longue et fructueuse relation avec la cour de France. Sa résidence et son atelier dans le Louvre, attribués par Jean-Baptiste Colbert, soulignent son statut privilégié et l'exemption des contraintes des corporations parisiennes, lui permettant une liberté de création et une production artistique prolifique.
Boulle a perfectionné l'art de la marqueterie, une technique qu'il n'a pas inventée mais qu'il a considérablement améliorée. Cette technique consiste à découper un motif dans les deux matériaux simultanément, permettant d'obtenir deux panneaux correspondants, l'un en cuivre sur fond d'écaille de tortue, et l'autre en écaille de tortue sur fond de cuivre. Les innovations de Boulle ne se limitaient pas à la marqueterie; il a également introduit l'utilisation du bronze dans ses meubles pour protéger les parties les plus fragiles et créer de nouveaux types de meubles, comme le commode révolutionnaire pour la chambre à coucher de Louis XIV au Trianon en 1708.
Son atelier a été un centre d'innovation, employant une grande équipe pour la création de meubles décorés avec une marqueterie florale complexe, utilisant du bois, du métal, de l'écaille de tortue et de l'ivoire. Bien que Boulle ait passé son atelier à ses fils en 1715, il a continué à travailler et à influencer le design des meubles jusqu'à bien après sa mort.
Les œuvres de Boulle, y compris les cabinets, les horloges monumentales, et les bureaux, sont exposées dans des musées et des collections privées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'art du meuble français. Sa capacité à allier fonctionnalité et esthétique majestueuse a établi un nouveau standard dans la conception de meubles, faisant de lui une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
Pour ceux qui sont fascinés par l'œuvre d'André-Charles Boulle et souhaitent rester informés des dernières ventes de produits et événements d'enchères le concernant, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes et aux opportunités uniques liées à l'univers de cet artiste emblématique.
Charlotte Perriand est une architecte, designer et photographe française.
Figure majeure de l’histoire de la modernité, liée aux avant-gardes européenne, japonaise et brésilienne, elle a contribué à mettre les avancées modernes au service du plus grand nombre.
Charlotte Perriand est une architecte, designer et photographe française.
Figure majeure de l’histoire de la modernité, liée aux avant-gardes européenne, japonaise et brésilienne, elle a contribué à mettre les avancées modernes au service du plus grand nombre.
Charlotte Perriand est une architecte, designer et photographe française.
Figure majeure de l’histoire de la modernité, liée aux avant-gardes européenne, japonaise et brésilienne, elle a contribué à mettre les avancées modernes au service du plus grand nombre.
Charlotte Perriand est une architecte, designer et photographe française.
Figure majeure de l’histoire de la modernité, liée aux avant-gardes européenne, japonaise et brésilienne, elle a contribué à mettre les avancées modernes au service du plus grand nombre.
Charlotte Perriand est une architecte, designer et photographe française.
Figure majeure de l’histoire de la modernité, liée aux avant-gardes européenne, japonaise et brésilienne, elle a contribué à mettre les avancées modernes au service du plus grand nombre.