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Richard Diebenkorn était un artiste américain. Il est connu pour ses peintures expressionnistes abstraites et, plus tard, figuratives, qui explorent la couleur, la forme et l'espace.
Diebenkorn a étudié à l'université de Californie à Berkeley, puis à la California School of Fine Arts à San Francisco. Dans les années 1950 et au début des années 1960, il est associé au Bay Area Figurative Movement, qui met l'accent sur la peinture figurative en opposition à la tendance dominante de l'expressionnisme abstrait.
Au milieu des années 1960, Diebenkorn s'installe en Californie du Sud, où il commence à développer son style caractéristique de peintures abstraites qui présentent de grandes formes géométriques dans des couleurs sourdes. Sa série Ocean Park, commencée à la fin des années 1960, est peut-être son œuvre la plus célèbre. Elle se caractérise par des surfaces lumineuses et stratifiées et des compositions complexes.
Les œuvres de Diebenkorn ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, et il est largement considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle. Son influence est perceptible dans l'œuvre de nombreux artistes contemporains travaillant dans les domaines de la peinture abstraite et de la peinture colorée.
Harding Meyer est un artiste contemporain d'origine brésilienne, né en 1964 à Porto Alegre, et établi en Allemagne. Il est particulièrement reconnu pour ses portraits photoréalistes à grande échelle, qui se distinguent par leur intensité et leur approche unique de la représentation humaine.
Les œuvres de Harding Meyer sont remarquables pour leur utilisation de couleurs vibrantes et de techniques de coups de pinceau géométriques, donnant vie à chaque toile massive. Ses portraits, souvent des gros plans du visage humain, sont tirés de sources médiatiques variées, comme des magazines, des films ou des émissions de télévision. Ce choix de sujets anonymes permet à Meyer de créer des images qui semblent familières, tout en conservant un certain mystère.
Le style de Harding Meyer reflète une structure linéaire horizontale, évoquant les images capturées par la télévision, ainsi que des couches pixellisées issues de l'ère numérique. Cette maîtrise de la distorsion dans ses peintures crée un effet de vision floue et de double vue, ajoutant une dimension surréaliste à ses travaux.
Harding Meyer a étudié à la Staatliche Akademie der Bildenden Künst de Karlsruhe en Allemagne. Au fil de sa carrière, il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, présentant son travail à travers le monde, notamment à la Biennale d'art contemporain de Strasbourg.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Harding Meyer offrent une exploration captivante du visage humain et une réflexion sur l'ère numérique. Pour en savoir plus sur ses travaux et rester informé des nouvelles ventes et événements d'enchères liés à Harding Meyer, inscrivez-vous à nos mises à jour.
Gerhard Hoehme était un peintre expressionniste allemand.
Gerhard Hoehme était un peintre expressionniste allemand.
Gerhard Fietz était un peintre allemand, professeur et représentant de la peinture non figurative. Il est considéré comme un peintre important de la seconde moitié du 20e siècle en Allemagne.
En tant que cofondateur du groupe d'artistes ZEN 49, il s'est opposé à l'art figuratif traditionnel et a développé, avec des peintres comme Willi Baumeister, Fritz Winter ou Rupprecht Geiger, une peinture qui se concentrait sur l'expérimentation des moyens artistiques. Fietz a exposé dans de nombreuses expositions nationales et internationales, notamment en 1955 lors de l'exposition très remarquée du Cercle Volnay à Paris.
Bernhard Hasler était un peintre moderniste allemand. Il était connu pour ses peintures expressionnistes, en particulier ses portraits et ses nus.
L'œuvre de Hasler se caractérise par l'utilisation de couleurs vives et de traits épais et expressifs. Il a souvent peint des portraits d'amis et de membres de sa famille. Son œuvre se distingue par son intensité émotionnelle et son exploration de la condition humaine.
L'œuvre de Hasler est représentée dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment à la National Gallery de Berlin et au Museum of Modern Art de New York. Il est considéré comme l'un des principaux artistes expressionnistes de sa génération en Allemagne.
Burkhard Held est un peintre allemand vivant et travaillant à Berlin, en Allemagne. Son art est basé sur la figuration se fondant dans l'abstraction. En 1993, il est devenu professeur à l'Université des Arts de Berlin et a ensuite été professeur à l'Académie des Arts de Chine à Hangzhou, RPC. Burkhard Held est un peintre figuratif, qui dissout ses motifs – paysages, portraits, fleurs – dans des aplats de couleur avec une forte tendance à l'autonomie. Ses images all-over fortement colorées réinterprètent les choses comme abstraites et ramènent ensuite le dos à la figuration. En 2009, Held a commencé à se consacrer au sujet des fleurs : les fleurs deviennent des compositions à caractère paysager et sont réparties dans des couleurs tout aussi fortes sur la toile.
Burkhard Held est un peintre allemand vivant et travaillant à Berlin, en Allemagne. Son art est basé sur la figuration se fondant dans l'abstraction. En 1993, il est devenu professeur à l'Université des Arts de Berlin et a ensuite été professeur à l'Académie des Arts de Chine à Hangzhou, RPC. Burkhard Held est un peintre figuratif, qui dissout ses motifs – paysages, portraits, fleurs – dans des aplats de couleur avec une forte tendance à l'autonomie. Ses images all-over fortement colorées réinterprètent les choses comme abstraites et ramènent ensuite le dos à la figuration. En 2009, Held a commencé à se consacrer au sujet des fleurs : les fleurs deviennent des compositions à caractère paysager et sont réparties dans des couleurs tout aussi fortes sur la toile.
Burkhard Held est un peintre allemand vivant et travaillant à Berlin, en Allemagne. Son art est basé sur la figuration se fondant dans l'abstraction. En 1993, il est devenu professeur à l'Université des Arts de Berlin et a ensuite été professeur à l'Académie des Arts de Chine à Hangzhou, RPC. Burkhard Held est un peintre figuratif, qui dissout ses motifs – paysages, portraits, fleurs – dans des aplats de couleur avec une forte tendance à l'autonomie. Ses images all-over fortement colorées réinterprètent les choses comme abstraites et ramènent ensuite le dos à la figuration. En 2009, Held a commencé à se consacrer au sujet des fleurs : les fleurs deviennent des compositions à caractère paysager et sont réparties dans des couleurs tout aussi fortes sur la toile.
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Gerhard Marcks est un sculpteur allemand. Beaucoup de ses sculptures se trouvent sur l'espace public. La plus célèbre d'entre elles représente les Musiciens de Brême.
Bernhard Kretzschmar était un peintre et un artiste graphique allemand.
Kretzschmar a étudié à l'Académie de Dresde. En 1920, il a détruit la plupart de ses œuvres et a recommencé sa carrière. En 1932, il a cofondé la Sécession de Dresde, mais plus tard, les sociaux-démocrates l'ont banni comme artiste dégénéré et ses peintures ont été retirées des musées et des galeries. Kretzschmar détestait les nazis et a dû fuir le pays.
Comme beaucoup d'artistes de sa génération, il est attiré par l'expressionnisme, puis passe au vérisme. Il s'essaie habilement au futurisme et à l'impressionnisme. Il peint sur le thème de la pauvreté sociale et dépeint avec humour le mode de vie bourgeois. En 1945, la plupart de ses œuvres ont été détruites lors d'un raid aérien.
Après la Seconde Guerre mondiale, les motifs sociaux passent au second plan et Kretzschmar se concentre davantage sur les paysages, le plus souvent dans les banlieues de Dresde. Il a également peint plusieurs autoportraits au cours de sa vie, avec des expressions faciales sombres, sceptiques et ironiques, qui donnent une image vivante de l'artiste.
À partir de 1946, Bernhard Kretzschmar travaille comme professeur à l'université des beaux-arts de Dresde. En 1959, il a reçu le prix national de la RDA et, depuis 1969, il est membre correspondant de l'Académie allemande des arts à Berlin-Est.
Gerhard Marcks est un sculpteur allemand. Beaucoup de ses sculptures se trouvent sur l'espace public. La plus célèbre d'entre elles représente les Musiciens de Brême.
Bernhard Johannes Blume est un photographe d'art allemand.
Bernhard Blume et sa femme Anna Blume ont réalisé de nombreuses photographies noir et blanc mises en scène, auxquelles ils ont eux-mêmes participé. Ils sont considérés comme les pionniers de la photographie mise en scène.
Gotthard Graubner était un peintre abstrait allemand associé aux mouvements Zero et Informel de l'après-guerre. L'œuvre de Graubner est connue pour l'importance qu'elle accorde à la couleur et à sa relation avec l'espace et la perception.
Graubner a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf avec le peintre Georg Meistermann. Dans les années 1950, il s'est associé au groupe Zero, un mouvement d'artistes qui cherchaient à créer une nouvelle forme d'art libérée des conventions artistiques traditionnelles et axée sur l'utilisation de matériaux non conventionnels.
Dans les années 1960, Graubner a commencé à créer ses "corps de l'espace-couleur", de grandes toiles montées à l'écart du mur et remplies d'épaisses couches de pigments. Ces œuvres étaient conçues pour être perçues comme des objets tridimensionnels, à la fois peintures et sculptures, et elles créaient souvent un sentiment de profondeur et d'ambiguïté spatiale.
Les œuvres de Graubner ont été largement exposées en Europe et aux États-Unis, et il a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière. Il a également enseigné dans plusieurs écoles d'art, dont la Kunstakademie de Düsseldorf et la Städelschule de Francfort.
L'approche novatrice de la peinture de Graubner et son exploration de la relation entre la couleur, l'espace et la perception continuent d'exercer une influence importante sur l'art contemporain.
Heinrich Eberhard était un peintre moderniste allemand.
Eberhard a étudié à l'Académie royale des beaux-arts de Stuttgart et a été influencé de manière décisive dans son développement artistique par le pionnier moderniste Adolf Helzel (1853-1934). En 1920, il devient membre du "groupe Üecht" de Stuttgart, qui comprend également Willy Baumeister et Oskar Schlemmer, et fait partie du légendaire Hölzelkreis.
L'œuvre d'Eberhard comprend des peintures à l'huile, des dessins, des gravures et des vitraux et se caractérise par un pluralisme stylistique entre naturalisme expressif, influences cubistes et abstraction.
Lors de la campagne nazie "Art dégénéré" menée en Allemagne en 1937, certaines des peintures de l'artiste ont été retirées des galeries et détruites, mais en 1943, il a été autorisé à exposer une peinture qui répondait aux goûts des autorités. Après la guerre, Eberhard a continué à créer avec succès, participant à des expositions.
Gotthard Graubner était un peintre abstrait allemand associé aux mouvements Zero et Informel de l'après-guerre. L'œuvre de Graubner est connue pour l'importance qu'elle accorde à la couleur et à sa relation avec l'espace et la perception.
Graubner a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf avec le peintre Georg Meistermann. Dans les années 1950, il s'est associé au groupe Zero, un mouvement d'artistes qui cherchaient à créer une nouvelle forme d'art libérée des conventions artistiques traditionnelles et axée sur l'utilisation de matériaux non conventionnels.
Dans les années 1960, Graubner a commencé à créer ses "corps de l'espace-couleur", de grandes toiles montées à l'écart du mur et remplies d'épaisses couches de pigments. Ces œuvres étaient conçues pour être perçues comme des objets tridimensionnels, à la fois peintures et sculptures, et elles créaient souvent un sentiment de profondeur et d'ambiguïté spatiale.
Les œuvres de Graubner ont été largement exposées en Europe et aux États-Unis, et il a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière. Il a également enseigné dans plusieurs écoles d'art, dont la Kunstakademie de Düsseldorf et la Städelschule de Francfort.
L'approche novatrice de la peinture de Graubner et son exploration de la relation entre la couleur, l'espace et la perception continuent d'exercer une influence importante sur l'art contemporain.
Franz Erhard Walther est un artiste allemand.
Gotthard Graubner était un peintre abstrait allemand associé aux mouvements Zero et Informel de l'après-guerre. L'œuvre de Graubner est connue pour l'importance qu'elle accorde à la couleur et à sa relation avec l'espace et la perception.
Graubner a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf avec le peintre Georg Meistermann. Dans les années 1950, il s'est associé au groupe Zero, un mouvement d'artistes qui cherchaient à créer une nouvelle forme d'art libérée des conventions artistiques traditionnelles et axée sur l'utilisation de matériaux non conventionnels.
Dans les années 1960, Graubner a commencé à créer ses "corps de l'espace-couleur", de grandes toiles montées à l'écart du mur et remplies d'épaisses couches de pigments. Ces œuvres étaient conçues pour être perçues comme des objets tridimensionnels, à la fois peintures et sculptures, et elles créaient souvent un sentiment de profondeur et d'ambiguïté spatiale.
Les œuvres de Graubner ont été largement exposées en Europe et aux États-Unis, et il a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière. Il a également enseigné dans plusieurs écoles d'art, dont la Kunstakademie de Düsseldorf et la Städelschule de Francfort.
L'approche novatrice de la peinture de Graubner et son exploration de la relation entre la couleur, l'espace et la perception continuent d'exercer une influence importante sur l'art contemporain.
Franz Erhard Walther est un artiste allemand.
Franz Erhard Walther est un artiste allemand.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Richard Pettibone est un peintre, sculpteur, graphiste et illustrateur américain. Il a créé des répliques d'œuvres de représentants du pop art tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Ed Roush. Il a reproduit des œuvres des principaux artistes d'avant-garde Marcel Duchamp et Constantin Brancusi.
Gerhard Marcks est un sculpteur allemand. Beaucoup de ses sculptures se trouvent sur l'espace public. La plus célèbre d'entre elles représente les Musiciens de Brême.
Gerhard Marcks est un sculpteur allemand. Beaucoup de ses sculptures se trouvent sur l'espace public. La plus célèbre d'entre elles représente les Musiciens de Brême.
Gerhard Marcks est un sculpteur allemand. Beaucoup de ses sculptures se trouvent sur l'espace public. La plus célèbre d'entre elles représente les Musiciens de Brême.
Bernhard Heiliger est un sculpteur allemand.
