hiller
Anton Hiller était un sculpteur et un peintre bavarois. Il a grandi dans une famille d'agriculteurs catholiques à Sigmaringendorf, Hohenzollern. Il a ensuite étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Munich sous la direction de Hermann Hahn (1868-1945), obtenant son diplôme en 1923. Il a ensuite travaillé comme sculpteur indépendant à Munich à partir de 1923, exécutant des commandes pour la Galerie d'État bavaroise et la Galerie municipale.
De 1946 à 1961, Hiller a enseigné la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Munich, devenant ainsi l'un des principaux représentants de l'école de sculpture de Munich dans le troisième quart du XXe siècle. Hiller a été membre de l'Association des artistes allemands de 1952 à 1960.
Anton Hiller était un sculpteur et un peintre bavarois. Il a grandi dans une famille d'agriculteurs catholiques à Sigmaringendorf, Hohenzollern. Il a ensuite étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Munich sous la direction de Hermann Hahn (1868-1945), obtenant son diplôme en 1923. Il a ensuite travaillé comme sculpteur indépendant à Munich à partir de 1923, exécutant des commandes pour la Galerie d'État bavaroise et la Galerie municipale.
De 1946 à 1961, Hiller a enseigné la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Munich, devenant ainsi l'un des principaux représentants de l'école de sculpture de Munich dans le troisième quart du XXe siècle. Hiller a été membre de l'Association des artistes allemands de 1952 à 1960.
Anton Hiller était un sculpteur et un peintre bavarois. Il a grandi dans une famille d'agriculteurs catholiques à Sigmaringendorf, Hohenzollern. Il a ensuite étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Munich sous la direction de Hermann Hahn (1868-1945), obtenant son diplôme en 1923. Il a ensuite travaillé comme sculpteur indépendant à Munich à partir de 1923, exécutant des commandes pour la Galerie d'État bavaroise et la Galerie municipale.
De 1946 à 1961, Hiller a enseigné la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Munich, devenant ainsi l'un des principaux représentants de l'école de sculpture de Munich dans le troisième quart du XXe siècle. Hiller a été membre de l'Association des artistes allemands de 1952 à 1960.
Leonore (Lo) Hiller-Baumann est une peintre paysagiste, dessinatrice et graphiste allemande.
Anton Hiller était un sculpteur et un peintre bavarois. Il a grandi dans une famille d'agriculteurs catholiques à Sigmaringendorf, Hohenzollern. Il a ensuite étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Munich sous la direction de Hermann Hahn (1868-1945), obtenant son diplôme en 1923. Il a ensuite travaillé comme sculpteur indépendant à Munich à partir de 1923, exécutant des commandes pour la Galerie d'État bavaroise et la Galerie municipale.
De 1946 à 1961, Hiller a enseigné la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Munich, devenant ainsi l'un des principaux représentants de l'école de sculpture de Munich dans le troisième quart du XXe siècle. Hiller a été membre de l'Association des artistes allemands de 1952 à 1960.
Anton Hiller était un sculpteur et un peintre bavarois. Il a grandi dans une famille d'agriculteurs catholiques à Sigmaringendorf, Hohenzollern. Il a ensuite étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Munich sous la direction de Hermann Hahn (1868-1945), obtenant son diplôme en 1923. Il a ensuite travaillé comme sculpteur indépendant à Munich à partir de 1923, exécutant des commandes pour la Galerie d'État bavaroise et la Galerie municipale.
De 1946 à 1961, Hiller a enseigné la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Munich, devenant ainsi l'un des principaux représentants de l'école de sculpture de Munich dans le troisième quart du XXe siècle. Hiller a été membre de l'Association des artistes allemands de 1952 à 1960.
Maria Hiller-Foell est une peintre moderniste ukraino-allemande.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Thomas Hill est un peintre américain du xixe siècle, qui réalisa de nombreux tableaux du paysage californien, en particulier de la Vallée de Yosemite, ainsi que des Montagnes Blanches (New Hampshire).
Thomas Hill est un peintre américain du xixe siècle, qui réalisa de nombreux tableaux du paysage californien, en particulier de la Vallée de Yosemite, ainsi que des Montagnes Blanches (New Hampshire).
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Thomas Hill est un peintre américain du xixe siècle, qui réalisa de nombreux tableaux du paysage californien, en particulier de la Vallée de Yosemite, ainsi que des Montagnes Blanches (New Hampshire).
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Gary Hill est un artiste américain qui vit et travaille à Seattle, dans l'État de Washington. Souvent considéré comme l'un des artistes fondateurs de l'art vidéo, en raison de ses œuvres à canal unique et de ses installations vidéo et sonores des années 1970 et 1980, il a en fait commencé à travailler la sculpture métallique à la fin des années 1960. Aujourd'hui, il est surtout connu pour ses installations et ses performances exposées dans le monde entier, qui s'intéressent autant au langage novateur qu'à la technologie, et pour son travail continu dans un large éventail de médias. Son travail de longue date sur l'intermédia explore un éventail de questions allant de la physicalité du langage, de la synesthésie et des énigmes perceptives à l'espace ontologique et à l'interactivité du spectateur. Lauréat de nombreux prix, son œuvre influente a été exposée dans la plupart des grands musées d'art contemporain du monde.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Gary Hill est un artiste américain qui vit et travaille à Seattle, dans l'État de Washington. Souvent considéré comme l'un des artistes fondateurs de l'art vidéo, en raison de ses œuvres à canal unique et de ses installations vidéo et sonores des années 1970 et 1980, il a en fait commencé à travailler la sculpture métallique à la fin des années 1960. Aujourd'hui, il est surtout connu pour ses installations et ses performances exposées dans le monde entier, qui s'intéressent autant au langage novateur qu'à la technologie, et pour son travail continu dans un large éventail de médias. Son travail de longue date sur l'intermédia explore un éventail de questions allant de la physicalité du langage, de la synesthésie et des énigmes perceptives à l'espace ontologique et à l'interactivité du spectateur. Lauréat de nombreux prix, son œuvre influente a été exposée dans la plupart des grands musées d'art contemporain du monde.
Thomas Hill est un peintre américain du xixe siècle, qui réalisa de nombreux tableaux du paysage californien, en particulier de la Vallée de Yosemite, ainsi que des Montagnes Blanches (New Hampshire).
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Otto D. Douglas-Hill ou Otto Douglas-Hill est un artiste, sculpteur et céramiste allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin et a fondé son propre atelier Douglas-Hillsche en 1926, où il a produit des vases, des céramiques de jardin et de la vaisselle. Douglas-Hillsche a également enseigné à la United State Schools of Liberal and Applied Arts de Berlin. Dans les années 1930, il gagne les faveurs de l'élite nazie et travaille pour elle, si bien qu'après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il doit s'enfuir au Chili, puis en Espagne, où il vit jusqu'à la fin de ses jours. Douglas-Hill a principalement créé des récipients préfabriqués avec des glaçures de sa propre conception.
Otto D. Douglas-Hill ou Otto Douglas-Hill est un artiste, sculpteur et céramiste allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin et a fondé son propre atelier Douglas-Hillsche en 1926, où il a produit des vases, des céramiques de jardin et de la vaisselle. Douglas-Hillsche a également enseigné à la United State Schools of Liberal and Applied Arts de Berlin. Dans les années 1930, il gagne les faveurs de l'élite nazie et travaille pour elle, si bien qu'après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il doit s'enfuir au Chili, puis en Espagne, où il vit jusqu'à la fin de ses jours. Douglas-Hill a principalement créé des récipients préfabriqués avec des glaçures de sa propre conception.