igor&
Igor' Oleïnikov est un peintre allemand d'origine russe qui vit et travaille à Berlin depuis 2007.
Diplômé de l'Académie des arts de Krasnodar, l'artiste a exposé pour la première fois à Krasnodar et à Moscou. Puis, ayant déménagé en Allemagne, il a étudié à l'Académie des arts de Karlsruhe et à l'Académie des arts de Düsseldorf.
Dans ses portraits magiques et ses compositions hybrides avec des loups et d'autres habitants de la forêt, Oleïnikov utilise les traditions du modernisme et du romantisme, qu'il incorpore aux couleurs surréalistes et à l'abstraction.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les œuvres et les événements associés à Igor Mitoraj, un sculpteur dont l'art continue d'inspirer et d'interpeller à travers le monde.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les œuvres et les événements associés à Igor Mitoraj, un sculpteur dont l'art continue d'inspirer et d'interpeller à travers le monde.
Igor' Oleïnikov est un peintre allemand d'origine russe qui vit et travaille à Berlin depuis 2007.
Diplômé de l'Académie des arts de Krasnodar, l'artiste a exposé pour la première fois à Krasnodar et à Moscou. Puis, ayant déménagé en Allemagne, il a étudié à l'Académie des arts de Karlsruhe et à l'Académie des arts de Düsseldorf.
Dans ses portraits magiques et ses compositions hybrides avec des loups et d'autres habitants de la forêt, Oleïnikov utilise les traditions du modernisme et du romantisme, qu'il incorpore aux couleurs surréalistes et à l'abstraction.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les œuvres et les événements associés à Igor Mitoraj, un sculpteur dont l'art continue d'inspirer et d'interpeller à travers le monde.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les œuvres et les événements associés à Igor Mitoraj, un sculpteur dont l'art continue d'inspirer et d'interpeller à travers le monde.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les œuvres et les événements associés à Igor Mitoraj, un sculpteur dont l'art continue d'inspirer et d'interpeller à travers le monde.
Igor' Oleïnikov est un peintre allemand d'origine russe qui vit et travaille à Berlin depuis 2007.
Diplômé de l'Académie des arts de Krasnodar, l'artiste a exposé pour la première fois à Krasnodar et à Moscou. Puis, ayant déménagé en Allemagne, il a étudié à l'Académie des arts de Karlsruhe et à l'Académie des arts de Düsseldorf.
Dans ses portraits magiques et ses compositions hybrides avec des loups et d'autres habitants de la forêt, Oleïnikov utilise les traditions du modernisme et du romantisme, qu'il incorpore aux couleurs surréalistes et à l'abstraction.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les œuvres et les événements associés à Igor Mitoraj, un sculpteur dont l'art continue d'inspirer et d'interpeller à travers le monde.
Igor' Fiodorovitch Stravinskiï (en russe : Игорь Фёдорович Стравинский) était un compositeur russe, citoyen français et américain. L'un des plus grands représentants de la culture musicale mondiale du XXe siècle.
Le futur compositeur est né dans une famille de musiciens créatifs. Le père d'Igor’ Stravinskiï est Fiodor Stravinskiï, chanteur d'opéra et soliste au théâtre Mariinsky, et sa mère Anna Kholodovskaïa, pianiste. Igor’ étudie la musique à la maison et les Stravinsky reçoivent souvent la visite de leurs amis : les compositeurs César Cui et Nikolaï Rimski-Korsakov, le critique Vladimir Stasov et l'écrivain Fiodor Dostoïevski. À partir de 1902, Igor Stravinsky étudie pendant cinq ans avec le compositeur Nikolaï Rimski-Korsakov. Parallèlement, il se rapproche de l'impresario Sergei Diaghilev et des artistes de l'association "World of Art".
Les premières œuvres de Stravinskiï sont influencées par Rimski-Korsakov et les impressionnistes français, et sa musique porte une forte empreinte de la tradition culturelle russe. Le premier ballet d'Igor Stravinsky, L'Oiseau de feu, a été présenté en juin 1910 au Grand Opéra de Paris, et il a ensuite écrit la musique des ballets de Diaghilev, Petrouchka (1911) et Le Printemps sacré (1913). C'est après la création de ses ballets aux Saisons russes de Sergueï Diaghilev à Paris que Stravinskiï acquiert une renommée mondiale. Les décors de ses ballets ont été créés par les artistes Alexandre Benois et Nikolaï Roerich, les chorégraphies ont été préparées par les célèbres danseurs Vatslav Nijinski et George Balanchine, et les costumes ont été dessinés par Coco Chanel elle-même.
En 1920, Stravinskiï s'installe en France et prend la nationalité française en 1934. À Paris, le compositeur a composé de nombreuses œuvres qui sont devenues célèbres dans le monde entier. En 1939, Igor’ Stravinskiï s'installe aux États-Unis et prend la nationalité américaine en 1945. À cette époque, il se tourne davantage vers les thèmes bibliques et la musique de la période pré-brahmsienne.
À partir de 1924, Stravinskiï se produit également en tant que pianiste et chef d'orchestre de ses propres œuvres. En 1962, à l'invitation du ministère de la culture de l'URSS, Igor’ Stravinskiï donne plusieurs concerts à Moscou et à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg).
Les critiques estiment que, ces dernières années, Stravinskiï s'éloigne de plus en plus du style russe, mais le compositeur lui-même n'est pas de cet avis. En 1965, il crée le canon pour orchestre "Not a Pine Tree at the Gate Rocked" sur la base de chants folkloriques russes. Un an avant sa mort, en 1966, le compositeur écrit le requiem "Requiem Chants", qu'il considère comme l'une des œuvres majeures de sa vie.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les œuvres et les événements associés à Igor Mitoraj, un sculpteur dont l'art continue d'inspirer et d'interpeller à travers le monde.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les œuvres et les événements associés à Igor Mitoraj, un sculpteur dont l'art continue d'inspirer et d'interpeller à travers le monde.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les œuvres et les événements associés à Igor Mitoraj, un sculpteur dont l'art continue d'inspirer et d'interpeller à travers le monde.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les œuvres et les événements associés à Igor Mitoraj, un sculpteur dont l'art continue d'inspirer et d'interpeller à travers le monde.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les œuvres et les événements associés à Igor Mitoraj, un sculpteur dont l'art continue d'inspirer et d'interpeller à travers le monde.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les œuvres et les événements associés à Igor Mitoraj, un sculpteur dont l'art continue d'inspirer et d'interpeller à travers le monde.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les œuvres et les événements associés à Igor Mitoraj, un sculpteur dont l'art continue d'inspirer et d'interpeller à travers le monde.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les œuvres et les événements associés à Igor Mitoraj, un sculpteur dont l'art continue d'inspirer et d'interpeller à travers le monde.
Grigori Yefimovitch Glukman (Glikman) était un artiste graphique russo-américain.
Dans les années 1930, Grigori Glukman se consacre principalement à la peinture de chevalet. À cette époque, ses principaux sujets sont des scènes de la vie de la rue parisienne, des paysages, des portraits et des nus. En 1941, il émigre aux États-Unis.
Boris Dmitrievitch Grigoriev (en russe : Бори́с Дми́триевич Григо́рьев), artiste russe né en 1886 et décédé en 1939, est reconnu pour ses peintures, ses œuvres graphiques et ses écrits. Immergé dans la bohème de Saint-Pétersbourg dès 1913, il a côtoyé et portraituré de nombreuses figures artistiques et littéraires de l'époque, telles qu'Anna Akhmatova et Velimir Khlebnikov. Grigoriev s'est profondément intéressé à la vie rurale russe, capturant la pauvreté et la résilience des paysans à travers sa série de peintures et d'œuvres graphiques "Raseja" (Russie), qui lui a valu les louanges du critique d'art Alexandre Benois.
Après 1919, Grigoriev a voyagé et vécu dans de nombreux pays, y compris la France, les États-Unis, l'Amérique centrale et du Sud, laissant une empreinte significative sur l'art moderne par son exploration de la vie quotidienne et ses influences primitivistes. Ses œuvres reflètent une fascination pour la trivialité quotidienne, vue non pas comme une imitation du réel mais comme une expression de la vie contemporaine. En Bretagne, où il s'est installé à partir de 1914, il a produit un important corpus d'œuvres, y compris des peintures et des dessins capturant la vie et les traditions locales, travaillant dans un état d'inspiration constante et produisant ce qu'il appelait un "cycle catholique" profondément enraciné dans la culture bretonne.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "Double portrait de Vsevolod Meyerhold" (1916), "La Mère Agathe" (1925), et plusieurs portraits captivants de figures culturelles et scènes rurales russes qui témoignent de son intérêt pour le caractère et la condition humaine. Grigoriev est décédé à Cagnes-sur-Mer en 1939, laissant derrière lui un héritage artistique riche et diversifié qui continue d'influencer le monde de l'art.
Pour ceux qui souhaitent explorer davantage l'univers de Boris Dmitrievitch Grigoriev et son impact sur la peinture et la culture, s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste éminent est une démarche enrichissante.
Boris Dmitrievitch Grigoriev (en russe : Бори́с Дми́триевич Григо́рьев), artiste russe né en 1886 et décédé en 1939, est reconnu pour ses peintures, ses œuvres graphiques et ses écrits. Immergé dans la bohème de Saint-Pétersbourg dès 1913, il a côtoyé et portraituré de nombreuses figures artistiques et littéraires de l'époque, telles qu'Anna Akhmatova et Velimir Khlebnikov. Grigoriev s'est profondément intéressé à la vie rurale russe, capturant la pauvreté et la résilience des paysans à travers sa série de peintures et d'œuvres graphiques "Raseja" (Russie), qui lui a valu les louanges du critique d'art Alexandre Benois.
Après 1919, Grigoriev a voyagé et vécu dans de nombreux pays, y compris la France, les États-Unis, l'Amérique centrale et du Sud, laissant une empreinte significative sur l'art moderne par son exploration de la vie quotidienne et ses influences primitivistes. Ses œuvres reflètent une fascination pour la trivialité quotidienne, vue non pas comme une imitation du réel mais comme une expression de la vie contemporaine. En Bretagne, où il s'est installé à partir de 1914, il a produit un important corpus d'œuvres, y compris des peintures et des dessins capturant la vie et les traditions locales, travaillant dans un état d'inspiration constante et produisant ce qu'il appelait un "cycle catholique" profondément enraciné dans la culture bretonne.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "Double portrait de Vsevolod Meyerhold" (1916), "La Mère Agathe" (1925), et plusieurs portraits captivants de figures culturelles et scènes rurales russes qui témoignent de son intérêt pour le caractère et la condition humaine. Grigoriev est décédé à Cagnes-sur-Mer en 1939, laissant derrière lui un héritage artistique riche et diversifié qui continue d'influencer le monde de l'art.
Pour ceux qui souhaitent explorer davantage l'univers de Boris Dmitrievitch Grigoriev et son impact sur la peinture et la culture, s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste éminent est une démarche enrichissante.
Marcos Grigorian, artiste et galeriste irano-arménien, était un pionnier de l'art moderne iranien.
Marcos Grigorian, artiste et galeriste irano-arménien, était un pionnier de l'art moderne iranien.
Marcos Grigorian, artiste et galeriste irano-arménien, était un pionnier de l'art moderne iranien.
Dmitri Grigorievitch Levitski (en russe: Дмитрий Григорьевич Левицкий) etait un artiste ukrainien-russe et académicien, célèbre pour ses portraits pendant l'ère de Catherine la Grande. Né à Kiev dans une famille de prêtre, son père, également peintre amateur et graveur, fut son premier enseignant. Après avoir déménagé à Saint-Pétersbourg, il devint élève d'Alexeï Antropov et se fit connaître grâce à ses talents exceptionnels en peinture de portrait.
Levitski est devenu académicien en 1770 après avoir exposé six de ses portraits à l'Académie Impériale des Arts, ce qui lui a valu une grande renommée et des commandes constantes de la cour tsariste. Parmi ses œuvres les plus connues figurent des portraits de Catherine II, E.N. Khrushchev, E.N. Khovanskaya, Maria Dyakova, et N.I. Novikov. Il est particulièrement reconnu pour avoir capturé l'esprit de l'élite de l'époque avec une technique impeccable, combinant une précision réaliste à une sensibilité artistique qui transcende le temps.
Malgré sa renommée, Levitski a connu des difficultés financières et est décédé dans la pauvreté en 1822. Ses portraits du Smolny Institute, représentant les jeunes filles de l'aristocratie dans diverses activités, montrent son habileté à infuser ses sujets d'un caractère vivant et naturel, tout en dépeignant leurs traits de caractère de manière expressive.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Levitski offre un aperçu précieux de la culture et de la société russes du XVIIIe siècle. Son héritage perdure à travers ses portraits, conservés dans les musées et collections du monde entier.
Pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Dmitri Grigorievitch Levitski, inscrivez-vous dès maintenant. Cette souscription vous garantit l'accès aux informations les plus récentes concernant les œuvres de cet artiste remarquable.
Marcos Grigorian, artiste et galeriste irano-arménien, était un pionnier de l'art moderne iranien.
Marcos Grigorian, artiste et galeriste irano-arménien, était un pionnier de l'art moderne iranien.
