lyrics
Woodrow Wilson Guthrie ou Woody Guthrie est un chanteur et musicien américain de folk et de country.
Guthrie est né dans une période économique difficile aux États-Unis. Il gagne d'abord sa vie comme peintre d'enseignes dans différentes villes, en faisant de l'auto-stop. À l'âge de 20 ans, il commence à apprendre à jouer de la guitare, dans les saloons et les camps de travail pendant la Grande Dépression. Au cours de ses voyages, le musicien absorbe et interprète de nombreuses vieilles ballades folk qu'il entend autour de lui, et écrit de nombreuses nouvelles chansons reflétant les joies et les difficultés quotidiennes des gens ordinaires qu'il rencontre au cours de ses voyages.
Guthrie a exercé une influence majeure sur les musiciens folk et rock, de Bob Dylan à Wilco. Parmi les chansons les plus connues de Guthrie figurent Pastures of Plenty, Bound for Glory et This Land is Your Land, cette dernière étant devenue, en raison de sa popularité, une sorte d'"hymne national alternatif" aux États-Unis. En 1940, il a enregistré quatre heures de chansons et d'histoires pour l'Archive of American Folk Song de la Bibliothèque du Congrès (aujourd'hui Archive of Folk Culture, American Folklife Centre). Tout au long des années 1940 et 1950, Guthrie a mené une carrière très en vue dans le domaine de la radiodiffusion et de l'enregistrement.
Woody était un compositeur très prolifique, qui a écrit des milliers de chansons. Il a également écrit un roman autobiographique, On the Road to Fame, et réalisé des milliers de dessins à la plume et à l'encre, dont beaucoup se trouvent aujourd'hui dans les archives et les collections du Ralph Rinzler Folklife Centre.
Harold Ambellan est un peintre et sculpteur américain.
Il a étudié la sculpture et les beaux-arts à Buffalo avant de s'installer à New York. La figure humaine est au cœur de l'œuvre d'Harold Ambellan. Il a créé des figures monumentales et a beaucoup peint, laissant des milliers de dessins. Ambellan a été l'un des participants au Federal Art Project de Roosevelt, qui a engagé des centaines d'artistes pendant la Grande Dépression, lesquels ont créé collectivement plus de 100 000 peintures et plus de 18 000 sculptures.
Ambellan est resté attaché à la figuration, tant dans ses sculptures que dans ses peintures. Il est élu président de la Sculptors Guild of America en 1941 et, la même année, ses œuvres sont exposées dans le cadre d'expositions collectives au Metropolitan Museum of Art de New York et à l'Academy of Fine Arts de Philadelphie.
En 1944, Ambellan participe à la libération de la Normandie au sein de la marine américaine, puis enseigne l'art tridimensionnel à la Workshop School de New York. En 1954, pour des raisons politiques, Ambellan s'installe en France et y reste jusqu'à la fin de sa vie, travaillant et exposant dans toute l'Europe.
Robert Motherwell était un artiste américain, connu principalement pour son rôle clé dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait. Né en 1915 à Aberdeen, Washington, et décédé en 1991 à Provincetown, Massachusetts, Motherwell a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art grâce à son approche unique de la peinture et à sa contribution intellectuelle à l'art moderne.
Sa carrière artistique a pris un tournant décisif lors d'un voyage au Mexique en 1941, où il a réalisé une série de dessins qui reflètent l'influence du surréalisme tout en restant fondamentalement abstraits. Cette période a également été marquée par son engagement dans la création de collages, une technique qu'il a continué à explorer tout au long de sa vie. La reconnaissance de son talent est venue rapidement, avec une exposition solo à la galerie "Art of This Century" de Peggy Guggenheim à New York en 1944, et la vente d'une œuvre au Museum of Modern Art la même année.
L'un des projets les plus connus de Motherwell est sa série "Elegies to the Spanish Republic", initiée en 1948, qui explore la tragédie de la guerre civile espagnole à travers un langage visuel composé de formes ovoïdes et rectangulaires noires sur fond blanc. Cette série, qui compte plus de 140 œuvres, témoigne de son engagement à représenter symboliquement les cycles de la vie humaine, de la mort, de l'oppression et de la résistance.
En plus de sa pratique artistique, Motherwell a joué un rôle important en tant qu'enseignant, rédacteur et critique d'art, contribuant de manière significative au dialogue sur l'art moderne. Il a enseigné dans plusieurs institutions prestigieuses, édité des publications influentes et écrit sur des sujets variés liés à l'art.
La postérité de Robert Motherwell repose non seulement sur l'importance de ses peintures, mais aussi sur l'étendue et l'influence de ses écrits et de son enseignement. Son œuvre, qui fait le pont entre les influences du modernisme européen et américain et qui, malgré son intérêt pour les dialogues formels, n'a jamais négligé la nécessité de l'empathie humaine, continue d'inspirer et d'influencer le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Motherwell, s'inscrire à des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste pourrait enrichir votre compréhension et appréciation de son travail. Cela vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des pièces de son œuvre remarquable.
Robert Motherwell était un artiste américain, connu principalement pour son rôle clé dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait. Né en 1915 à Aberdeen, Washington, et décédé en 1991 à Provincetown, Massachusetts, Motherwell a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art grâce à son approche unique de la peinture et à sa contribution intellectuelle à l'art moderne.
Sa carrière artistique a pris un tournant décisif lors d'un voyage au Mexique en 1941, où il a réalisé une série de dessins qui reflètent l'influence du surréalisme tout en restant fondamentalement abstraits. Cette période a également été marquée par son engagement dans la création de collages, une technique qu'il a continué à explorer tout au long de sa vie. La reconnaissance de son talent est venue rapidement, avec une exposition solo à la galerie "Art of This Century" de Peggy Guggenheim à New York en 1944, et la vente d'une œuvre au Museum of Modern Art la même année.
L'un des projets les plus connus de Motherwell est sa série "Elegies to the Spanish Republic", initiée en 1948, qui explore la tragédie de la guerre civile espagnole à travers un langage visuel composé de formes ovoïdes et rectangulaires noires sur fond blanc. Cette série, qui compte plus de 140 œuvres, témoigne de son engagement à représenter symboliquement les cycles de la vie humaine, de la mort, de l'oppression et de la résistance.
En plus de sa pratique artistique, Motherwell a joué un rôle important en tant qu'enseignant, rédacteur et critique d'art, contribuant de manière significative au dialogue sur l'art moderne. Il a enseigné dans plusieurs institutions prestigieuses, édité des publications influentes et écrit sur des sujets variés liés à l'art.
La postérité de Robert Motherwell repose non seulement sur l'importance de ses peintures, mais aussi sur l'étendue et l'influence de ses écrits et de son enseignement. Son œuvre, qui fait le pont entre les influences du modernisme européen et américain et qui, malgré son intérêt pour les dialogues formels, n'a jamais négligé la nécessité de l'empathie humaine, continue d'inspirer et d'influencer le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Motherwell, s'inscrire à des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste pourrait enrichir votre compréhension et appréciation de son travail. Cela vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des pièces de son œuvre remarquable.
Robert Motherwell était un artiste américain, connu principalement pour son rôle clé dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait. Né en 1915 à Aberdeen, Washington, et décédé en 1991 à Provincetown, Massachusetts, Motherwell a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art grâce à son approche unique de la peinture et à sa contribution intellectuelle à l'art moderne.
Sa carrière artistique a pris un tournant décisif lors d'un voyage au Mexique en 1941, où il a réalisé une série de dessins qui reflètent l'influence du surréalisme tout en restant fondamentalement abstraits. Cette période a également été marquée par son engagement dans la création de collages, une technique qu'il a continué à explorer tout au long de sa vie. La reconnaissance de son talent est venue rapidement, avec une exposition solo à la galerie "Art of This Century" de Peggy Guggenheim à New York en 1944, et la vente d'une œuvre au Museum of Modern Art la même année.
L'un des projets les plus connus de Motherwell est sa série "Elegies to the Spanish Republic", initiée en 1948, qui explore la tragédie de la guerre civile espagnole à travers un langage visuel composé de formes ovoïdes et rectangulaires noires sur fond blanc. Cette série, qui compte plus de 140 œuvres, témoigne de son engagement à représenter symboliquement les cycles de la vie humaine, de la mort, de l'oppression et de la résistance.
En plus de sa pratique artistique, Motherwell a joué un rôle important en tant qu'enseignant, rédacteur et critique d'art, contribuant de manière significative au dialogue sur l'art moderne. Il a enseigné dans plusieurs institutions prestigieuses, édité des publications influentes et écrit sur des sujets variés liés à l'art.
La postérité de Robert Motherwell repose non seulement sur l'importance de ses peintures, mais aussi sur l'étendue et l'influence de ses écrits et de son enseignement. Son œuvre, qui fait le pont entre les influences du modernisme européen et américain et qui, malgré son intérêt pour les dialogues formels, n'a jamais négligé la nécessité de l'empathie humaine, continue d'inspirer et d'influencer le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Motherwell, s'inscrire à des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste pourrait enrichir votre compréhension et appréciation de son travail. Cela vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des pièces de son œuvre remarquable.
Woodrow Wilson Guthrie ou Woody Guthrie est un chanteur et musicien américain de folk et de country.
Guthrie est né dans une période économique difficile aux États-Unis. Il gagne d'abord sa vie comme peintre d'enseignes dans différentes villes, en faisant de l'auto-stop. À l'âge de 20 ans, il commence à apprendre à jouer de la guitare, dans les saloons et les camps de travail pendant la Grande Dépression. Au cours de ses voyages, le musicien absorbe et interprète de nombreuses vieilles ballades folk qu'il entend autour de lui, et écrit de nombreuses nouvelles chansons reflétant les joies et les difficultés quotidiennes des gens ordinaires qu'il rencontre au cours de ses voyages.
Guthrie a exercé une influence majeure sur les musiciens folk et rock, de Bob Dylan à Wilco. Parmi les chansons les plus connues de Guthrie figurent Pastures of Plenty, Bound for Glory et This Land is Your Land, cette dernière étant devenue, en raison de sa popularité, une sorte d'"hymne national alternatif" aux États-Unis. En 1940, il a enregistré quatre heures de chansons et d'histoires pour l'Archive of American Folk Song de la Bibliothèque du Congrès (aujourd'hui Archive of Folk Culture, American Folklife Centre). Tout au long des années 1940 et 1950, Guthrie a mené une carrière très en vue dans le domaine de la radiodiffusion et de l'enregistrement.
Woody était un compositeur très prolifique, qui a écrit des milliers de chansons. Il a également écrit un roman autobiographique, On the Road to Fame, et réalisé des milliers de dessins à la plume et à l'encre, dont beaucoup se trouvent aujourd'hui dans les archives et les collections du Ralph Rinzler Folklife Centre.
Harold Ambellan est un peintre et sculpteur américain.
Il a étudié la sculpture et les beaux-arts à Buffalo avant de s'installer à New York. La figure humaine est au cœur de l'œuvre d'Harold Ambellan. Il a créé des figures monumentales et a beaucoup peint, laissant des milliers de dessins. Ambellan a été l'un des participants au Federal Art Project de Roosevelt, qui a engagé des centaines d'artistes pendant la Grande Dépression, lesquels ont créé collectivement plus de 100 000 peintures et plus de 18 000 sculptures.
Ambellan est resté attaché à la figuration, tant dans ses sculptures que dans ses peintures. Il est élu président de la Sculptors Guild of America en 1941 et, la même année, ses œuvres sont exposées dans le cadre d'expositions collectives au Metropolitan Museum of Art de New York et à l'Academy of Fine Arts de Philadelphie.
En 1944, Ambellan participe à la libération de la Normandie au sein de la marine américaine, puis enseigne l'art tridimensionnel à la Workshop School de New York. En 1954, pour des raisons politiques, Ambellan s'installe en France et y reste jusqu'à la fin de sa vie, travaillant et exposant dans toute l'Europe.
James Lyon était un ecclésiastique et l'un des premiers compositeurs américains.
James Lyon était l'un des rares compositeurs de l'Amérique du milieu du XVIIIe siècle. Il a obtenu une maîtrise au College of Philadelphia et est devenu pasteur presbytérien. On sait qu'il a commencé à écrire de la musique alors qu'il était encore étudiant. Alors qu'il vivait à Philadelphie, Lyon a publié son Urania, ou Select Collection of Psalms, Hymns, and Anthems, en 1761. Il contient de nombreux airs anglais ainsi que six pièces originales de Lyon. On pense que Lyon est l'auteur de l'air qui est devenu la chanson "America (My Country 'Tis of Thee)".
Il a servi l'église congrégationaliste de Machias, dans le Maine, de 1771 à sa mort en 1794. James Lyon était un patriote ardent et actif et a même fait à George Washington une proposition détaillée pour conquérir la Nouvelle-Écosse.
