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Gaius Valerius Catullus, souvent appelé Catulle, était un poète romain dont les déclarations sur l'amour et la haine sont considérées comme la meilleure poésie lyrique de la Rome antique.
Les érudits ont conclu, à partir des sources existantes, que Catulle était un contemporain des hommes d'État Cicéron, Pompée et César, auxquels il se réfère de diverses manières dans ses poèmes. Dans 25 poèmes, il parle de son amour pour une femme qu'il appelle Lesbia. Dans d'autres poèmes, Catulle fait référence à Jules César et à d'autres hommes politiques de manière sarcastique ou méprisante.
Les poèmes de Catulle ont été loués par des poètes contemporains, notamment Ovide et Virgile.
Amedeo Clemente Modigliani, peintre et sculpteur italien, est une figure emblématique de l'École de Paris, reconnu pour ses portraits et nus au style singulier. Né à Livourne en 1884, il déménage à Paris en 1906, devenant rapidement une personnalité de la bohème artistique. Modigliani se distingue par ses sculptures en pierre, influencées par Brâncuși et les arts premiers, et ses peintures caractérisées par des figures allongées et des visages énigmatiques. Bien que sa vie fût marquée par la maladie et la précarité, son œuvre transcende ces tragédies, offrant une fusion unique entre tradition et modernité. Ses réalisations, notamment ses nus féminins et portraits, sont aujourd'hui parmi les plus appréciées du XXe siècle. Malgré une reconnaissance tardive de la critique, Modigliani demeure une figure majeure de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Modigliani représente une quête d'harmonie et d'expression pure, faisant de lui un artiste incontournable. Son influence persiste dans la valorisation des figures humaines et la recherche d'une esthétique à la fois lyrique et intemporelle.
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Friedrich Wilhelm Otto Modersohn était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages, représentant de l'école de Barbizon.
Otto Modersohn a produit des paysages de style barbizonien au début de sa carrière, mais à partir de 1890 environ, son style est devenu plus expressionniste, mettant l'accent sur le choix des couleurs. La mort de sa seconde épouse a influencé son style : les couleurs sont devenues plus sombres et les images plus austères. Modersohn fut l'un des fondateurs de la colonie d'artistes de Worpswede. Une grande collection de ses œuvres est conservée au musée Modersohn de Fischerhude, et une rue de Berlin porte son nom.
Modest Petrovitch Mousorgskiï (en russe : Модест Петрович Мусоргский) était un compositeur et pianiste russe.
Né dans une famille de la vieille noblesse russe, Modest apprend le piano dès son plus jeune âge, puis sert comme officier dans les Life Guards du régiment Preobrazhensky. En 1856-1857, Mousorgskiï fait la connaissance du compositeur Alexandre Borodine, puis d'Alexandre Dargomyzhsky, de César Cui, de Mili Balakirev et du critique musical Vladimir Stasov. Ensemble, ils forment une communauté amicale qui sera connue sous le nom de "Mighty Handful".
En 1858, Mousorgskiï quitte le service militaire et se consacre uniquement à la musique. Plus tard, cependant, pour gagner de l'argent, il est contraint d'entrer dans la fonction publique et d'occuper divers postes officiels. En musique, il s'efforce pendant longtemps de trouver son propre style, expérimente beaucoup, adopte différents genres. Il compose des œuvres pour piano et orchestre, de nombreuses romances satiriques, des tableaux vocaux et des chansons aux caractères bien trempés. L'œuvre symphonique Intermezzo (1861) et la fantaisie Nuit sur le mont Chauve, le cycle de pièces Tableaux d'une exposition, écrit pour piano en 1874 pour illustrer musicalement les aquarelles de Victor Hartmann, et le cycle vocal Children's, qui comprend sept pièces, sont largement connus et souvent joués.
Mousorgskiï devient progressivement populaire en Russie et à l'étranger. L'apogée de l'œuvre de Mousorgskiï dans les années 1860 est son opéra Boris Godounov, basé sur le drame d'Alexandre Pouchkine, mis en scène au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg en 1874. En 1872, il achève presque son dernier opéra, Khovanshchina ; Sorochinskaya Yarmarka et plusieurs autres opéras restent inachevés.
Après la mort de Mousorgskiï, son ami le compositeur Rimski-Korsakov décide de mettre de l'ordre dans ses œuvres et de les publier. Il apporte de nombreuses modifications à l'ordre mélodique et harmonique des compositions achevées par l'auteur, dont Boris Godounov.
Aleksandr Konstantinovitch Glazounov (en russe : Александр Константинович Глазунов) était un compositeur, chef d'orchestre et professeur russe du romantisme tardif.
Glazounov appartenait à une célèbre dynastie d'éditeurs de livres de Saint-Pétersbourg et montra très tôt des aptitudes musicales. Il étudie la musique avec Balakirev et Rimski-Korsakov, écrit sa première symphonie à l'âge de seize ans et est remarqué par le mécène Mitrofan Belyaev, qui devient son admirateur et son bienfaiteur. Grâce à lui, le jeune Glazounov voyage dans toute l'Europe et est présenté à Weimar à Franz Liszt, qui encourage l'exécution de sa première symphonie lors du congrès de l'Union musicale générale allemande.
Après la mort du compositeur Borodine, Glazounov aide Rimski-Korsakov à achever son opéra Prince Igor et, à la fin des années 1890, il collabore déjà avec les théâtres impériaux et écrit trois ballets. En 1899, Glazounov est nommé professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et, à partir de la fin de l'année 1905, il en devient le directeur, poste qu'il conservera même après la révolution d'octobre 1917. Ce qui caractérise Glazounov en tant que personne, c'est qu'il consacre son salaire de directeur à aider les étudiants pauvres. Et en général, pendant les années de famine de la dévastation post-révolutionnaire, il a soutenu les étudiants, même s'il ne partageait pas leurs convictions musicales - parmi eux, les grands Sergei Prokofiev et Dmitri Shostakovich.
En 1922, Aleksandr Glazounov reçoit le titre d'artiste du peuple de la jeune république soviétique. En 1928, il se rend à Vienne pour faire partie du jury du concours de composition du centenaire de Schubert et ne revient jamais en URSS. Cependant, même lorsqu'il vivait en Europe, il a conservé sa citoyenneté soviétique. Officiellement, le séjour de Glazounov à Paris s'explique par son grave état de santé et la nécessité d'un traitement médical. Dès 1972, les cendres de Glazounov ont été transportées en URSS et réinhumées à la Laure Alexandre Nevski.
Outre les ballets, Aleksandr Glazounov a écrit huit symphonies (la neuvième est restée inachevée), sept quatuors à cordes et une grande quantité de musique orchestrale. Il a surtout écrit pour le piano et l'orgue et, à la fin de sa vie, il a composé des œuvres pour saxophone - un concerto solo et un quatuor pour saxophones. Les œuvres les plus populaires de Glazounov sont aujourd'hui ses ballets Les Saisons (1898) et Raymonda (1897), ses quatrième, cinquième et sixième symphonies, la Polonaise des Sylphides et ses deux valses de concert.
Nikolaï Andreevitch Rimskiï-Korsakov (en russe : Николай Андреевич Римский-Корсаков) était un compositeur, professeur et chef d'orchestre russe, critique musical et membre de la "Petite poignée".
Issu d'une vieille famille noble, Rimskiï-Korsakov étudie le piano dès l'âge de six ans et, à l'âge de neuf ans, s'essaie déjà à la composition musicale. Diplômé de l'école navale de Saint-Pétersbourg, il effectue en 1862-1865 un tour du monde au cours duquel il est promu officier. Il participe à une expédition sur les côtes de l'Amérique du Nord, visite la Grande-Bretagne, l'Espagne et la Norvège. En 1873-1884, il travaille comme inspecteur des fanfares militaires de la flotte.
Pendant ses études à l'école et pendant l'expédition, Nikolaï Rimskiï-Korsakov continue d'étudier la musique. Sa rencontre en 1861 avec le compositeur Miliy Balakirev et son cercle "The Mighty Handful", qui comprenait les compositeurs Caesar Cui, Modest Mussorgsky et Alexander Borodin, est à l'origine de son travail. Les opinions esthétiques et la vision du monde de Rimskiï-Korsakov se sont formées sous l'influence de la "Mighty Handful" et de son idéologue V. Stasov.
Nikolaï Rimskiï-Korsakov a été très prolifique, et presque toutes ses œuvres sont basées sur la littérature et les mélodies russes folkloriques et classiques. Il a composé 15 opéras, dont La jeune fille pskovite (1872), La nuit de mai (1879), La jeune fille des neiges (1881), Sadko (1896), La fiancée du tsar (1898), Le conte du tsar Saltan (1900), Kashchey l'immortel (1902), Le conte de la ville invisible de Kitezh.... (1904), Le coq d'or (1907). Des fragments de certains de ses opéras sont devenus les plus joués au monde, notamment "Le chant de l'invité indien" de Sadko et "Le vol du bourdon" de Saltan.
L'œuvre du compositeur comprend également trois symphonies (dont la première a été achevée alors qu'il naviguait autour du monde), des œuvres symphoniques, des concertos instrumentaux, des cantates, de la musique instrumentale de chambre, de la musique vocale et de la musique sacrée. De 1886 à 1890, Rimskiï-Korsakov dirige les concertos symphoniques russes à Saint-Pétersbourg et, en 1898, à Moscou. En 1871, il devient professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, où il donne des cours de composition pratique, d'instrumentation et d'orchestration.
En tant que professeur, Rimskiï-Korsakov a formé plus de 200 compositeurs et musiciens, dont Alexander Glazounov, Mikhail Gnesin, Alexander Grechaninov, Anatoly Lyadov, Sergei Prokofiev et Igor Stravinsky. Il a également publié plusieurs manuels d'harmonie et d'orchestration. L'œuvre de Rimskiï-Korsakov a eu une grande influence sur le développement de la musique classique russe et de la musique étrangère.
