mod 54
Гай Валерий Катулл (лат. Gaius Valerius Catullus), часто называемый Катулл — римский поэт, чьи высказывания о любви и ненависти считаются лучшей лирической поэзией Древнего Рима.
По существующим источникам исследователи сделали вывод, что Катулл был современником государственных деятелей Цицерона, Помпея и Цезаря, к которым он по-разному обращается в своих стихах. В 25 стихотворениях он говорит о своей любви к женщине, которую он называет Лесбия. В других стихах Катулл язвительно или презрительно отзывается о Юлии Цезаре и других политиках.
Стихи Катулла были высоко оценены современными поэтами, в частности, Овидием и Вергилием.
Амадео Модильяни (итал. Amedeo Clemente Modigliani), итальянский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в мировой истории искусства начала XX века. Рожденный в Ливорно в семье, переживавшей финансовые трудности, Модильяни обнаружил свою страсть к искусству после перенесенных в детстве болезней. Семейные обстоятельства и тяжелое заболевание в юности не сломили его дух, а, наоборот, определили его путь художника. Он начал обучение в Ливорно, а затем продолжил во Флоренции и Венеции, погружаясь в мир искусства под влиянием импрессионизма и классической живописи.
Модильяни известен своими портретами и ню, в которых он изображал простых людей, своих друзей-художников и поэтов, в том числе Леопольда Зборовского и Хаима Сутина, с особой теплотой и состраданием. Его работы отличает неповторимый стиль с удлиненными формами, миндалевидными глазами и стреловидными носами, что придает изображениям особую выразительность и глубину.
Некоторые из его наиболее известных произведений находятся в музеях по всему миру, включая Музей современного искусства метрополии Лилля во Франции и Музей Хехта в Израиле. Среди них "Обнаженная в шляпе" и "Портрет Мод Абранте", демонстрирующие его мастерство в работе с цветом и формой.
Модильяни не ограничивал свое творчество только живописью; его рисунки также занимают важное место в его наследии. С помощью карандаша, туши и акварели он создавал портреты и ню, которые выражают его неиссякаемую любовь к линии и интерес к человеческой натуре.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений Амадео Модильяни и аукционных событий. Подписка позволит вам первыми узнавать о возможностях приобретения уникальных работ этого выдающегося мастера.
Фридрих Вильгельм Отто Модерзон (нем. Friedrich Wilhelm Otto Modersohn) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Отто Модерзон в начале своей карьеры создавал пейзажи в стиле барбизонцев, но примерно с 1890 года его стиль стал более экспрессионистским, с акцентом на выбор цветов. Смерть второй жены повлияли на его стиль: краски стали темнее, а изображения — более резкими. Модерзон был одним из основателей Ворпсведской колонии художников. Большая коллекция его работ хранится в Музее Модерзона в Фишерхуде, также его именем названа одна из улиц в Берлине.
Модест Петрович Мусоргский — русский композитор и пианист.
Модест родился в старинной русской дворянской семье, с раннего детства обучался игре на фортепиано, затем служил офицером лейб-гвардии Преображенского полка. В 1856-57 годы Мусоргский познакомился с композитором Александром Бородиным, а затем с Александром Даргомыжским, Цезарем Кюи, Милием Балакиревым и музыкальным критиком Владимиром Стасовым. Все вместе они создали дружеское сообщество, ставшее известным под названием «Могучая кучка».
В 1858 году Мусоргский ушел с военной службы и занялся только музыкой. Однако позже ради заработка вынужден был поступить на государственную службу и работать в разных чиновничьих должностях. В музыке же он долго пытался найти свой собственный стиль, много экспериментировал, брался за разные жанры. Он сочинял фортепианные и оркестровые произведения, множество сатирических романсов, вокальных картин и песен с яркими характерами персонажей. Широко известны и часто исполняются симфоническое произведение Мусоргского «Интермеццо» (1861) и фантазия «Ночь на Лысой горе», цикл пьес «Картинки с выставки», написанный для фортепиано в 1874 году в виде музыкальных иллюстраций к акварелям Виктора Гартмана, вокальный цикл «Детская», в который вошли семь пьес.
Постепенно Мусоргский стал популярен в России и за рубежом. Вершиной творчества Мусоргского 1860-х годов стала опера «Борис Годунов» по драме Александра Пушкина, поставленная на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1874 году. В 1872 году он почти закончил свою последнюю оперу — «Хованщина», остались незавершенными «Сорочинская ярмарка» и еще несколько опер.
После смерти Мусоргского его друг композитор Римский-Корсаков решил привести в порядок и издать все его сочинения. Он произвел много изменений мелодического и гармонического порядка и в законченных автором сочинениях, в том числе и в опере «Борис Годунов».
Александр Константинович Глазунов — русский композитор позднего романтизма, дирижёр и педагог.
Глазунов принадлежал к известной в Санкт-Петербурге династии книгоиздателей, рано проявил музыкальные способности. Он учился музыке у Балакирева и Римского-Корсакова, в шестнадцать лет написал свою первую симфонию, и его заметил меценат Митрофан Беляев, ставший его поклонником и благодетелем. Благодаря ему юный Глазунов объехал всю Европу и был представлен в Веймаре Ференцу Листу, который способствовал исполнению Первой симфонии на съезде Всеобщего немецкого музыкального союза.
После смерти композитора Бородина Глазунов помогал Римскому-Корсакову закончить оперу «Князь Игорь», а в конце 1890-х уже сотрудничал с Императорскими театрами и написал три балета. В 1899 году Глазунов был назначен профессором Петербургской консерватории, с конца 1905 года стал ее директором, сохранив этот пост и после Октябрьской революции 1917 года. Очень характеризует Глазунова как личность то, что свое директорское жалованье он тратил на помощь малоимущим студентам. И вообще в голодные годы послереволюционной разрухи он поддерживал студентов, даже не разделяя их музыкальных убеждений, — среди них ставшие великими Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович.
В 1922 году Александр Глазунов получил звание народного артиста молодой советской республики. В 1928 году он выехал в Вену для участия в жюри композиторского конкурса к столетию Шуберта и больше в СССР не вернулся. Однако, и живя в Европе, сохранял советское гражданство. Официально пребывание Глазунова в Париже объяснялось тяжелым состоянием здоровья и необходимостью лечения. Уже в 1972 году прах Глазунова был перевезен в СССР в и перезахоронен в Александро-Невской лавре.
Александр Глазунов, кроме балетов, написал восемь симфоний (девятая осталась незаконченной), семь струнных квартетов, множество оркестровой музыки. Писал он в основном для фортепиано и органа, а в конце жизни сочинил произведения для саксофона — сольный концерт и квартет для саксофонов. Самыми популярными произведениями Глазунова в настоящее время являются его балеты «Времена года» (1898) и «Раймонда» (1897), Четвертая, Пятая и Шестая симфонии, Полонез из «Сильфид», а также два его концертных вальса.
Николай Андреевич Римский-Корсаков — русский композитор, педагог и дирижёр, музыкальный критик, член «Могучей кучки».
Происхождением Римский-Корсаков из старинного дворянского рода, с шести лет обучался игре на фортепиано и к девяти уже пытался сочинять музыку. Окончив Санкт-Петербургское морское училище, в 1862-1865 годах он находился в кругосветном плавании, во время которого был произведен в офицеры. Он участвовал в экспедиции к берегам Северной Америки, посетил Великобританию, Испанию, Норвегию. В 1873-1884 годах работал инспектором военных оркестров флота.
Во время учебы в училище и в экспедиции Николай Римский-Корсаков продолжал заниматься музыкой. Знакомство в 1861 году с композитором Милием Балакиревым и его кружком «Могучая кучка», в который входили композиторы Цезарь Кюи, Модест Мусоргский и Александр Бородин, стало толчком для его творчества. Эстетические взгляды и мировоззрение Римского-Корсакова сформировались именно под влиянием «Могучей кучки» и ее идеолога В. Стасова.
Николай Римский-Корсаков был очень плодовит, и практически все его произведения основаны на народной и классической русской литературе и мелодиях. Он создал 15 опер, в их числе «Псковитянка» (1872), «Майская ночь» (1879), «Снегурочка» (1881), «Садко» (1896), «Царская невеста» (1898), «Сказка о царе Салтане» (1900), «Кащей бессмертный» (1902), «Сказание о невидимом граде Китеже…» (1904), «Золотой петушок» (1907). Фрагменты из некоторых опер стали самыми исполняемыми в мире, среди них «Песня индийского гостя» из «Садко» и «Полет шмеля» из «Салтана».
Среди сочинений композитора также три симфонии (первую из них он закончил еще в кругосветном плавании), симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка. В 1886-1890 годах Римский-Корсаков дирижировал «Русскими Симфоническими концертами» в Санкт-Петербурге, в 1898 году — в Москве, одновременно он занимался и преподаванием. В 1871 году он стал профессором Санкт-Петербургской консерватории, где преподавал классы практического сочинения, инструментовки и оркестровки.
Как педагог, Римский-Корсаков воспитал свыше 200 композиторов и музыкальных деятелей, в числе которых Александр Глазунов, Михаил Гнесин, Александр Гречанинов, Анатолий Лядов, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский. Он также опубликовал несколько учебных пособий по гармонии и оркестровке. Творчество Римского-Корсакова оказало большое влияние на развитие русской классической и зарубежной музыки.
