pasch
Clemens Pasch était un sculpteur et un peintre allemand.
Clemens Pasch était membre de plusieurs associations d'artistes tels que la “Rheinische Sezession”, la “Neue Münchener Kunstgenossenschaft”, la “Neue Darmstädter Sezession” la “Duisburger Sezession” et la “Verein der Düsseldorfer Künstler”.
Clemens Pasch était un sculpteur et un peintre allemand.
Clemens Pasch était membre de plusieurs associations d'artistes tels que la “Rheinische Sezession”, la “Neue Münchener Kunstgenossenschaft”, la “Neue Darmstädter Sezession” la “Duisburger Sezession” et la “Verein der Düsseldorfer Künstler”.
Clemens Pasch était un sculpteur et un peintre allemand.
Clemens Pasch était membre de plusieurs associations d'artistes tels que la “Rheinische Sezession”, la “Neue Münchener Kunstgenossenschaft”, la “Neue Darmstädter Sezession” la “Duisburger Sezession” et la “Verein der Düsseldorfer Künstler”.
Clemens Pasch était un sculpteur et un peintre allemand.
Clemens Pasch était membre de plusieurs associations d'artistes tels que la “Rheinische Sezession”, la “Neue Münchener Kunstgenossenschaft”, la “Neue Darmstädter Sezession” la “Duisburger Sezession” et la “Verein der Düsseldorfer Künstler”.
Clemens Pasch était un sculpteur et un peintre allemand.
Clemens Pasch était membre de plusieurs associations d'artistes tels que la “Rheinische Sezession”, la “Neue Münchener Kunstgenossenschaft”, la “Neue Darmstädter Sezession” la “Duisburger Sezession” et la “Verein der Düsseldorfer Künstler”.
Clemens Pasch était un sculpteur et un peintre allemand.
Clemens Pasch était membre de plusieurs associations d'artistes tels que la “Rheinische Sezession”, la “Neue Münchener Kunstgenossenschaft”, la “Neue Darmstädter Sezession” la “Duisburger Sezession” et la “Verein der Düsseldorfer Künstler”.
Clemens Pasch était un sculpteur et un peintre allemand.
Clemens Pasch était membre de plusieurs associations d'artistes tels que la “Rheinische Sezession”, la “Neue Münchener Kunstgenossenschaft”, la “Neue Darmstädter Sezession” la “Duisburger Sezession” et la “Verein der Düsseldorfer Künstler”.
Clemens Pasch était un sculpteur et un peintre allemand.
Clemens Pasch était membre de plusieurs associations d'artistes tels que la “Rheinische Sezession”, la “Neue Münchener Kunstgenossenschaft”, la “Neue Darmstädter Sezession” la “Duisburger Sezession” et la “Verein der Düsseldorfer Künstler”.
Clemens Pasch était un sculpteur et un peintre allemand.
Clemens Pasch était membre de plusieurs associations d'artistes tels que la “Rheinische Sezession”, la “Neue Münchener Kunstgenossenschaft”, la “Neue Darmstädter Sezession” la “Duisburger Sezession” et la “Verein der Düsseldorfer Künstler”.
Clemens Pasch était un sculpteur et un peintre allemand.
Clemens Pasch était membre de plusieurs associations d'artistes tels que la “Rheinische Sezession”, la “Neue Münchener Kunstgenossenschaft”, la “Neue Darmstädter Sezession” la “Duisburger Sezession” et la “Verein der Düsseldorfer Künstler”.
Clemens Pasch était un sculpteur et un peintre allemand.
Clemens Pasch était membre de plusieurs associations d'artistes tels que la “Rheinische Sezession”, la “Neue Münchener Kunstgenossenschaft”, la “Neue Darmstädter Sezession” la “Duisburger Sezession” et la “Verein der Düsseldorfer Künstler”.
Clemens Pasch était un sculpteur et un peintre allemand.
Clemens Pasch était membre de plusieurs associations d'artistes tels que la “Rheinische Sezession”, la “Neue Münchener Kunstgenossenschaft”, la “Neue Darmstädter Sezession” la “Duisburger Sezession” et la “Verein der Düsseldorfer Künstler”.
Ed (Edward Francis) Paschke était un artiste américain, né le 22 juin 1939 à Chicago, Illinois, et décédé le 25 novembre 2004 dans la même ville. Associé aux Imagistes de Chicago, Paschke était connu pour ses peintures provocantes et colorées, souvent représentant des figures marginales de la société et faisant référence à la culture populaire de manière sexualisée ou grotesque. Inspiré dès son enfance par les bandes dessinées, notamment celles de Burne Hogarth, créateur de Tarzan, Paschke s'est d'abord intéressé à l'illustration avant de se tourner vers la peinture.
Au cours de sa carrière, Paschke a exploré divers thèmes et techniques. Dans ses premières peintures, il a incorporé et remis en question les représentations de figures légendaires, comme dans son œuvre "Pink Lady" (1970), où il associe la tête de Marilyn Monroe au corps masculin d'un accordéoniste. Son intérêt s'est ensuite porté sur les médias électroniques, avec des œuvres telles que "Matinee" (1987), où le visage d'Elvis Presley est fragmenté en un champ de couleurs lumineuses. Paschke utilisait un projecteur pour superposer des images, qu'il peignait ensuite en utilisant de la peinture à l'huile dans un processus minutieux et original. Cette méthode lui permettait de créer des œuvres aux textures optiques et physiques vivantes, en utilisant des couleurs néon synthétiques.
Contrairement à la plupart de ses prédécesseurs du Pop Art, qui embrassaient sans complexe la culture populaire, Paschke était attiré par les images reflétant le côté sombre des valeurs américaines, comme la célébrité, la violence, le sexe et l'argent. Son travail est inclus dans de nombreuses collections de musées, y compris l'Art Institute of Chicago, le Madison Museum of Contemporary Art, le Walker Art Center à Minneapolis, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington D.C., le Whitney Museum of American Art à New York, le Centre Pompidou à Paris et le Museum of Modern and Contemporary Art à Strasbourg.
En plus de son travail artistique, Paschke a enseigné à l'Université Northwestern et est resté attaché à sa ville natale de Chicago. Il a été salué pour son influence sur une nouvelle génération d'artistes et reste une figure emblématique de l'art cosmopolite.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, Edward Francis Paschke représente un artiste fascinant et complexe, dont les œuvres offrent un aperçu unique de la culture américaine et de ses marges. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements de vente aux enchères liés à Paschke, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste.
Ed (Edward Francis) Paschke était un artiste américain, né le 22 juin 1939 à Chicago, Illinois, et décédé le 25 novembre 2004 dans la même ville. Associé aux Imagistes de Chicago, Paschke était connu pour ses peintures provocantes et colorées, souvent représentant des figures marginales de la société et faisant référence à la culture populaire de manière sexualisée ou grotesque. Inspiré dès son enfance par les bandes dessinées, notamment celles de Burne Hogarth, créateur de Tarzan, Paschke s'est d'abord intéressé à l'illustration avant de se tourner vers la peinture.
Au cours de sa carrière, Paschke a exploré divers thèmes et techniques. Dans ses premières peintures, il a incorporé et remis en question les représentations de figures légendaires, comme dans son œuvre "Pink Lady" (1970), où il associe la tête de Marilyn Monroe au corps masculin d'un accordéoniste. Son intérêt s'est ensuite porté sur les médias électroniques, avec des œuvres telles que "Matinee" (1987), où le visage d'Elvis Presley est fragmenté en un champ de couleurs lumineuses. Paschke utilisait un projecteur pour superposer des images, qu'il peignait ensuite en utilisant de la peinture à l'huile dans un processus minutieux et original. Cette méthode lui permettait de créer des œuvres aux textures optiques et physiques vivantes, en utilisant des couleurs néon synthétiques.
Contrairement à la plupart de ses prédécesseurs du Pop Art, qui embrassaient sans complexe la culture populaire, Paschke était attiré par les images reflétant le côté sombre des valeurs américaines, comme la célébrité, la violence, le sexe et l'argent. Son travail est inclus dans de nombreuses collections de musées, y compris l'Art Institute of Chicago, le Madison Museum of Contemporary Art, le Walker Art Center à Minneapolis, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington D.C., le Whitney Museum of American Art à New York, le Centre Pompidou à Paris et le Museum of Modern and Contemporary Art à Strasbourg.
En plus de son travail artistique, Paschke a enseigné à l'Université Northwestern et est resté attaché à sa ville natale de Chicago. Il a été salué pour son influence sur une nouvelle génération d'artistes et reste une figure emblématique de l'art cosmopolite.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, Edward Francis Paschke représente un artiste fascinant et complexe, dont les œuvres offrent un aperçu unique de la culture américaine et de ses marges. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements de vente aux enchères liés à Paschke, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste.
Ed (Edward Francis) Paschke était un artiste américain, né le 22 juin 1939 à Chicago, Illinois, et décédé le 25 novembre 2004 dans la même ville. Associé aux Imagistes de Chicago, Paschke était connu pour ses peintures provocantes et colorées, souvent représentant des figures marginales de la société et faisant référence à la culture populaire de manière sexualisée ou grotesque. Inspiré dès son enfance par les bandes dessinées, notamment celles de Burne Hogarth, créateur de Tarzan, Paschke s'est d'abord intéressé à l'illustration avant de se tourner vers la peinture.
Au cours de sa carrière, Paschke a exploré divers thèmes et techniques. Dans ses premières peintures, il a incorporé et remis en question les représentations de figures légendaires, comme dans son œuvre "Pink Lady" (1970), où il associe la tête de Marilyn Monroe au corps masculin d'un accordéoniste. Son intérêt s'est ensuite porté sur les médias électroniques, avec des œuvres telles que "Matinee" (1987), où le visage d'Elvis Presley est fragmenté en un champ de couleurs lumineuses. Paschke utilisait un projecteur pour superposer des images, qu'il peignait ensuite en utilisant de la peinture à l'huile dans un processus minutieux et original. Cette méthode lui permettait de créer des œuvres aux textures optiques et physiques vivantes, en utilisant des couleurs néon synthétiques.
Contrairement à la plupart de ses prédécesseurs du Pop Art, qui embrassaient sans complexe la culture populaire, Paschke était attiré par les images reflétant le côté sombre des valeurs américaines, comme la célébrité, la violence, le sexe et l'argent. Son travail est inclus dans de nombreuses collections de musées, y compris l'Art Institute of Chicago, le Madison Museum of Contemporary Art, le Walker Art Center à Minneapolis, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington D.C., le Whitney Museum of American Art à New York, le Centre Pompidou à Paris et le Museum of Modern and Contemporary Art à Strasbourg.
En plus de son travail artistique, Paschke a enseigné à l'Université Northwestern et est resté attaché à sa ville natale de Chicago. Il a été salué pour son influence sur une nouvelle génération d'artistes et reste une figure emblématique de l'art cosmopolite.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, Edward Francis Paschke représente un artiste fascinant et complexe, dont les œuvres offrent un aperçu unique de la culture américaine et de ses marges. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements de vente aux enchères liés à Paschke, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste.
George Guraspaschvili est un artiste et sculpteur géorgien, professeur à l'Académie d'art de l'État géorgien à Tbilissi et membre de l'Union des artistes de l'URSS. Depuis le milieu des années 1990, ses œuvres ont été exposées au niveau international, notamment en Allemagne et en Chine.
M. Guraspashvili a reçu de nombreux prix, dont une médaille d'or pour l'aquarelle à la Biennale de Malte. Il est activement engagé dans la promotion de jeunes artistes talentueux du Caucase.
Jakob Philipp Hackert était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages et graveur, représentant du néoclassicisme et du romantisme.
Hackert a atteint le sommet de son activité créatrice dans les années 1770-1780. Reconnu par l'aristocratie européenne, il occupe un temps le poste de peintre de la cour du roi Ferdinand IV de Naples et reçoit des commandes de représentants de la famille impériale russe, tels que l'impératrice Catherine II et l'héritier du trône, Pavel Petrovich. Selon les critiques, son travail se caractérise par une grande qualité d'exécution et une élégance aristocratique.
