personnages célèbres et historiques
Rodolphe Bresdin est un dessinateur et graveur français.
Ses œuvres fantastiques, d'une étrange minutie — qui constituent aujourd'hui encore une énigme et résistent à bien des interprétations —, ont notamment séduit Charles Baudelaire, Théophile Gautier, Joris-Karl Huysmans, Robert de Montesquiou et André Breton qui en fit un «protosurréaliste». Odilon Redon, qui a laissé de lui un émouvant portrait, organisa vingt ans après sa mort, en 1908, une exposition rétrospective au Salon d'automne qui fut une révélation pour beaucoup.
Louis-Léopold Boilly est un peintre, miniaturiste et graveur français.
Il est connu notamment pour ses scènes de la vie parisienne dans les années qui suivent la Révolution et ses très nombreux portraits de petit format.
Gentile da Fabriano est un peintre italien connu pour sa contribution au style Gothique international italien.
Jan Gossaert, dit Mabuse, est un peintre, dessinateur, graveur romaniste de style maniériste de l'École d'Anvers. Il est un précurseur de ce « style italianisant d'Anvers », qui relie la tradition flamande du XVe siècle, attentive à la recherche minutieuse du monde réel, à la « manière moderne » italienne dans le rendu de la perspective et la relation entre personnages et environnement.
Daniël Mijtens était un peintre, portraitiste, dessinateur et graveur néerlandais du Siècle d'or de l'art néerlandais. Il a travaillé en Angleterre pendant une grande partie de sa vie.
Jan Gossaert, dit Mabuse, est un peintre, dessinateur, graveur romaniste de style maniériste de l'École d'Anvers. Il est un précurseur de ce « style italianisant d'Anvers », qui relie la tradition flamande du XVe siècle, attentive à la recherche minutieuse du monde réel, à la « manière moderne » italienne dans le rendu de la perspective et la relation entre personnages et environnement.
Vicente Juan Masip, également connu sous le nom de Joan de Joanes, était un peintre espagnol, membre d'une dynastie de peintres de la Renaissance valencienne.
Il a étudié la peinture en Italie, imitant le style de Raphaël dans ses œuvres, et a peint des sujets religieux ainsi que des portraits.
Herri met de Bles est un artiste flamand, avec Joachim Patinir, l'un des fondateurs de la peinture de paysage européenne. Il a peint principalement des paysages aux compositions multi-figurées. Comme Patinir, son style se caractérise par des images stylisées de rochers et un rendu soigné de la perspective aérienne.
Giuseppe Vermiglio était un peintre baroque italien qui travaillait à Rome.
Comme beaucoup d'autres artistes du début du XVIIe siècle, Vermiglio a été fortement influencé par l'art du Caravage. Il a peint des sujets religieux.
Dirck Jacobsz était un peintre néerlandais de la Renaissance. Issu d'une famille d'artistes, il a été formé par son père, Jacob Cornelisz van Oostsanen, et a profondément été influencé par le style maniériste de Jan van Scorel, un autre peintre d'Amsterdam. Jacobsz est particulièrement reconnu pour avoir peint en 1529 « Les Arbalétriers », considéré comme le premier portrait de milice dans l'histoire néerlandaise, marquant ainsi le début d'une spécialité artistique dans les Pays-Bas du Nord.
Spécialisé dans le portrait, en particulier les portraits de groupe des membres de compagnies de la garde civique, Dirck Jacobsz a été l'un des premiers spécialistes nord-néerlandais dans ce domaine. Ses œuvres comprennent plusieurs portraits de gardes civiques, ainsi qu'un portrait signé d'un homme inconnu de 38 ans. Bien qu'il soit principalement connu comme portraitiste, son inventaire de biens ne mentionnait aucun portrait, mais répertoriait six peintures à thèmes religieux.
Parmi ses œuvres notables, on compte également des collaborations avec son père et peut-être une participation en 1528 à un retable perdu pour l'abbaye d'Egmond. Malgré sa réputation principalement établie dans le portrait, Jacobsz a également laissé un héritage dans la peinture religieuse et les scènes de milice, des contributions importantes à la spécialité du portrait de groupe dans la peinture hollandaise.
Les œuvres de Dirck Jacobsz, telles que les peintures de milice en trois parties et le portrait de Pompejus Occo, sont conservées dans des institutions comme le musée d'Amsterdam, témoignant de son apport à l'art néerlandais de la Renaissance. Son style distinctif et son influence sur le portrait de groupe font de lui une figure marquante de la peinture néerlandaise du XVIe siècle.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par Dirck Jacobsz et son œuvre, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder à des informations exclusives sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste emblématique de la Renaissance néerlandaise.
Jan Gossaert, dit Mabuse, est un peintre, dessinateur, graveur romaniste de style maniériste de l'École d'Anvers. Il est un précurseur de ce « style italianisant d'Anvers », qui relie la tradition flamande du XVe siècle, attentive à la recherche minutieuse du monde réel, à la « manière moderne » italienne dans le rendu de la perspective et la relation entre personnages et environnement.
Jacopo Bassano, ou Jacopo dal Ponte, est un peintre italien maniériste de l'école vénitienne. Le plus âgé et le plus connu des peintres de la famille Dal Ponte.
Paul Cézanne, peintre post-impressionniste français, a révolutionné l'univers de la peinture en jetant des ponts entre l'impressionnisme du XIXe siècle et le cubisme du début du XXe siècle. Né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence, Cézanne a d'abord été influencé par le romantisme, comme en témoignent ses fresques au Jas de Bouffan, avant de développer un style unique en se concentrant sur la perspective et les formes.
Cézanne a brisé les règles académiques en accentuant la structure sous-jacente et les qualités formelles de l'art, cherchant à renouveler les méthodes de conception traditionnelles. Ses œuvres, caractérisées par des coups de pinceau répétitifs et exploratoires, ont joué un rôle clé dans le développement du cubisme. Henri Matisse et Pablo Picasso ont même déclaré que Cézanne était "le père de nous tous". Ses peintures, telles que "The Large Bathers" et "Mont Sainte-Victoire", reflètent cette intense étude de ses sujets.
Malgré un accueil initial peu enthousiaste du public, Cézanne a gagné en reconnaissance grâce au soutien de son ami et artiste Camille Pissarro, ainsi que du marchand d'art Ambroise Vollard, qui a organisé sa première exposition solo en 1895. Sa contribution à l'art moderne est désormais incontestable, inspirant de nombreux mouvements artistiques du XXe siècle.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Cézanne, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Paul Cézanne. Cette souscription vous tiendra informé des dernières opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres de ce maître de l'art moderne.
Angelo Caroselli était un peintre italien de la période baroque. Autodidacte, Caroselli a développé un style éclectique influencé par le Caravage et les Bamboccianti, un groupe de peintres connus pour leurs scènes de la vie quotidienne. Sa capacité à incorporer des éléments de naturalisme et de clair-obscur dans ses œuvres lui a permis de se distinguer dans le paysage artistique romain de son époque.
Angelo Caroselli a travaillé en tant que copiste et restaurateur d'art, montrant une habileté particulière dans la reproduction des œuvres des maîtres anciens, tels que Annibale Carracci, Titien et Caravaggio. Son talent pour la copie était si raffiné que certaines de ses œuvres étaient indiscernables des originaux, ce qui a alimenté des rumeurs selon lesquelles il aurait pu être également un faussaire.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des commandes pour la Chiesa Nuova à Rome, où il a peint deux Prophètes et une Pietà, ainsi que des collaborations avec des artistes comme Giovanni Francesco Guerrieri. Angelo Caroselli a également eu une influence significative sur ses élèves, dont son beau-frère Filippo Lauri, son fils Carlo Caroselli et le peintre Lucchese Pietro Paolini.
L'artiste a connu une vie personnelle mouvementée, marquée par des périodes de difficultés financières et des déménagements entre Rome, Florence, et Naples. Malgré cela, il a continué à attirer des élèves à son atelier et à recevoir des commissions importantes, comme celle de la famille Barberini et des travaux pour le Palazzo Pamphilj à Rome.
Angelo Caroselli est mort en 1652, laissant derrière lui un héritage artistique marqué par l'originalité et une recherche constante de renouvellement dans l'art baroque. Ses œuvres, qui incluent des scènes religieuses, des allégories, des portraits et des scènes de genre, sont aujourd'hui reconnues pour leur contribution unique à l'art de son époque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et à la culture de la période baroque, et qui souhaitent en savoir plus sur les œuvres et l'influence d'Angelo Caroselli, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste. Cette inscription vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres de ce peintre remarquable.
Lucas Cranach l'Ancien, né le 4 octobre 1472 à Kronach et mort le 16 octobre 1553 à Weimar, fut une figure emblématique de la Renaissance allemande. Ses œuvres majeures, telles que le « Portrait d'Henri IV de Saxe et de Catherine de Mecklembourg », « Les Trois Grâces », et la « Fontaine de jouvence », illustrent sa maîtrise de la peinture et du gravure. Cranach a laissé une empreinte indélébile sur l'art de son temps, notamment à travers ses portraits intimes de figures de la Réforme, comme Martin Luther, avec qui il entretenait une amitié et une collaboration étroite. Son atelier était un centre de production artistique florissant, soutenu par les élites et les cours européennes.
Sa technique novatrice et son style distinctif se caractérisent par des représentations religieuses et mythologiques adaptées aux intérieurs bourgeois, ainsi que par des nus féminins qui définissent un canon esthétique particulier, avec des figures élancées et des visages aux traits fins. Cranach a dirigé un atelier prolifique, marqué par le sigle d'une serpente ailée, symbolisant la marque de l'atelier plus que la signature personnelle de l'artiste. Cette marque a subi un changement notable après la mort de son fils Hans en 1537, illustrant la profondeur personnelle et chronologique de son œuvre.
Outre sa contribution artistique, Cranach a joué un rôle significatif dans la vie sociale et économique de Wittenberg, s'engageant dans diverses entreprises commerciales et assumant des responsabilités civiques importantes. Il a été à la fois apothicaire, éditeur de la littérature de la Réforme, et a occupé plusieurs fois le poste de bourgmestre, reflétant son influence et son statut dans la société de son époque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre de Lucas Cranach l'Ancien et souhaitent recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable, l'inscription à des bulletins d'information spécialisés offre un accès privilégié à de nouvelles découvertes et opportunités uniques.
Arent de Gelder, ou Aert de Gelder, est un peintre néerlandais.
Il fut l'un des derniers élèves de Rembrandt à Amsterdam, où il étudia de 1661 à 1663. Non seulement était-il un des élèves les plus doués du maître mais aussi l'un de ses plus fidèles disciples car il fut le seul artiste hollandais à peindre dans la tradition du style tardif de Rembrandt bien avant dans le XVIIIe siècle.
Pier Leone Ghezzi est un peintre et un caricaturiste italien du XVIIIe siècle, actif à Rome.
Henry Raeburn est un portraitiste écossais.
Leonard Bramer, Leonaert Bramer ou Leendert Bramer, est un peintre néerlandais connu pour ses peintures de genre, religieuses et historiques.
Gentile Bellini était un peintre vénitien de la Renaissance, né vers 1429 et décédé le 23 février 1507. Il appartient à la célèbre famille Bellini, qui a fortement influencé l'école vénitienne de peinture. Formé par son père Jacopo, Gentile s'est spécialisé dans le portrait et les scènes de la vie vénitienne. Il est surtout connu pour ses portraits de la noblesse et pour ses peintures représentant Venise.
Ses œuvres reflètent une précision remarquable et révèlent l'influence des cultures orientales, notamment après son séjour à Constantinople, où il a été envoyé par le Sénat vénitien en tant qu'ambassadeur culturel. Là, il a peint le sultan Mehmed II, un événement qui a marqué son œuvre par la suite. On note dans ses tableaux un goût pour l'architecture orientale et la culture islamique. Parmi ses tableaux les plus connus, on retrouve "Le Miracle de la Croix au pont de San Lorenzo" et "La Procession de la Vraie Croix sur la place Saint-Marc".
Bien que certains de ses travaux les plus importants aient été perdus, notamment les toiles monumentales dans le Palais des Doges, détruites par un incendie en 1577, il reste des peintures narratives de grande envergure produites dans ses dernières années. Malheureusement, beaucoup de ses œuvres d'atelier ont été attribuées à tort, ce qui a affecté sa réputation posthume. Aujourd'hui, il est parfois éclipsé par les membres plus célèbres de sa famille, y compris son frère Giovanni Bellini et son beau-frère Andrea Mantegna, mais son impact sur le mouvement orientaliste est indéniable.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Gentile Bellini représentent une fenêtre sur l'échange culturel entre l'Orient et l'Occident à la Renaissance. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes et les événements d'enchères liés à Gentile Bellini, inscrivez-vous pour des alertes spécialisées dans ce domaine.
