peter anton
 Петер Штрудель.jpg)
Peter Strudel est un sculpteur et peintre autrichien. Son œuvre s'inscrit dans la transition de la fin du Baroque et du début du style rococo. Il est considéré comme le fondateur de l'Académie des beaux-arts de Vienne, l'une des écoles d'art les plus anciennes du monde.
Peter Doig est un peintre écossais, reconnu pour son apport considérable à la peinture figurative contemporaine. Sa capacité à infuser une nouvelle vie dans le médium de la peinture à travers des paysages éthérés et des scènes nocturnes l'a établi comme une figure majeure de l'art moderne.
Au fil des années, les œuvres de Doig ont capturé l'imagination du public et des critiques avec leur interplay mystérieux entre réalité et fantaisie. Des peintures comme « White Canoe » et « The Architect's Home in the Ravine » ne sont que quelques exemples qui illustrent son style unique, où la réalité se mêle souvent à des éléments de l'imaginaire et du cinématographique. Ces œuvres, parmi d'autres, se trouvent dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que la Tate Modern à Londres et le Musée d'Orsay à Paris.
L'approche de Doig en matière de création est profondément introspective, souvent tirée de ses expériences personnelles et de ses observations du quotidien. Ses séjours prolongés à Trinidad ont notamment influencé bon nombre de ses toiles les plus célèbres, introduisant des couleurs vibrantes et des thèmes tropicaux dans son œuvre.
En outre, ses expositions, telles que celles tenues à la Fondation Beyeler et au Musée d'Orsay, ont non seulement consolidé son statut d'icône de l'art contemporain mais ont également permis de souligner son habileté à dialoguer avec les œuvres des maîtres du passé tout en restant résolument tourné vers l'avenir.
Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Peter Doig, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira un accès privilégié à l'actualité de ses œuvres sur le marché de l'art.
George Peter Lanyon est un peintre de paysages de Cornouailles devenu une des figures majeures de l’Abstraction britannique. Il est aussi connu pour ses sculptures assemblages, ses collages et ses poteries.
Antonio Negretti était un peintre italien du XVIe siècle, également connu sous le nom d'Antonio Palma.
Antonio Negretti était le père du peintre et graveur italien, représentant de l'école vénitienne, Jacopo Palma le Jeune.
Negretti a réalisé des peintures à caractère historique et religieux.
Aegidius Johann Peter Joseph Scheuren était un peintre et lithographe allemand.
Il a peint des portraits, des paysages et des veduta. Son fils Caspar Johann Nepomuk Scheuren est devenu un célèbre peintre paysagiste.
Pietro Antonio Rotari était un artiste italien de la période baroque, né à Vérone le 30 septembre 1707. Reconnu principalement pour ses portraits, Rotari a acquis une grande demande comme portraitiste auprès des familles royales à Dresde et à Saint-Pétersbourg. Sa renommée est particulièrement liée à ses études de caractère, réalisant des portraits idéalisés de jeunes femmes exprimant une gamme d'émotions subtiles.
Rotari a eu un parcours artistique marqué par des influences diverses, ayant étudié sous la tutelle d'Antonio Balestra à Vérone avant de se déplacer à Venise, puis à Rome où il a été influencé par des maîtres comme Francesco Trevisani et peut-être indirectement par les œuvres de Liotard lors de son séjour à Vienne. En 1756, il est invité à la cour de Russie par l'impératrice Élisabeth où il reste jusqu'à sa mort en 1762. Là, il peint des centaines de portraits, connus sous le nom de "têtes de caractère", qui ornent encore aujourd'hui les palais impériaux et les demeures aristocratiques russes.
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections importantes à travers le monde, y compris dans des lieux comme le Cabinet des Muses à Peterhof près de Saint-Pétersbourg, témoignant de son style rococo internationalisé. Rotari a également laissé un impact durable en tant qu'enseignant, ayant fondé une académie privée de peinture à Saint-Pétersbourg, formant des artistes russes qui continueront à influencer le style artistique local.
Pour ceux intéressés par l'œuvre et l'impact de Pietro Antonio Rotari, en particulier les collectionneurs et les experts en art et antiquités, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Rotari.
Antoni Clavé est un peintre, graveur et sculpteur espagnol.
Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies, est un peintre, sculpteur, essayiste et théoricien de l'art espagnol d'expression catalane. L'un des principaux représentants de l'informalisme, il est considéré comme l'un des artistes espagnols les plus en vue du xxe siècle. L'œuvre de l'artiste catalan dispose d'un centre d'étude et de conservation à la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, restez informés des dernières mises à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Pablo Ruiz Picasso en vous inscrivant à nos alertes. Abonnez-vous pour ne manquer aucune occasion de découvrir et d'acquérir des pièces liées à ce maître incontesté de l'art du XXe siècle.
Anton Braith était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste et animalier.
Anton Braith a été actif pendant 53 ans au total. Son parcours créatif se compose de quatre périodes. Dans un premier temps, l'artiste imite la peinture hollandaise, puis il se spécialise dans les portraits d'animaux entourés de nature. Entre 1874 et 1894, il réalise ses œuvres les plus remarquables, caractérisées par la vivacité et le drame. Dans les dernières années de sa vie, il se concentre sur les scènes d'animaux dans les prairies de montagne et se retire progressivement de la vie artistique.
Braith était professeur de peinture à l'Académie de peinture de Munich et membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de Munich.
Peter Paul Rubens était un artiste flamand et diplomate, né le 28 juin 1577 à Siegen, Nassau, Westphalie, dans ce qui était alors le Saint-Empire romain germanique. Reconnu comme le plus influent des artistes de la tradition baroque flamande, il est célèbre pour ses compositions dynamiques et sensuelles, mêlant habilement mouvement, couleur et érotisme. Rubens a brillamment intégré dans son travail des références érudites à l'histoire classique et chrétienne.
L'œuvre de Rubens est marquée par une énergie et une inventivité exceptionnelles. Il a étudié sous Tobias Verhaecht, Adam van Noort, et Otto van Veen, et a été fortement influencé par des peintres italiens tels que Titien, Tintoretto et Paolo Veronese. Ses voyages en Italie et en Espagne ont grandement contribué à son style artistique. Rubens est surtout connu pour ses peintures religieuses et mythologiques, bien qu'il ait également produit des portraits et des paysages. Sa capacité à diriger d'immenses programmes décoratifs en a fait un chef de file de son époque.
Rubens n'était pas seulement un peintre, mais aussi un diplomate habile, un collectionneur d'art passionné et un érudit humaniste. Il a été fait chevalier à la fois par Philippe IV d'Espagne et Charles Ier d'Angleterre, et a reçu un Master honorifique de l'Université de Cambridge. Après la mort de sa mère en 1608, il revient à Anvers où il devient peintre de la cour pour l'archiduc d'Autriche. Il a ensuite ouvert son propre atelier, la Rubenshuis, qui est aujourd'hui un musée. Ses élèves les plus célèbres incluent Anthony van Dyck et Jan Brueghel l'Aîné.
Les œuvres de Rubens sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. Certaines de ses œuvres majeures incluent "La Chasse au lion", "Le Triomphe romain", et "Le Portrait de Susanna Lunden". Chacune de ces œuvres témoigne de son talent extraordinaire pour capturer le mouvement et l'émotion, faisant de lui un maître incontesté de l'art baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, restez à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Peter Paul Rubens en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit d'être informé des dernières nouveautés et opportunités uniques dans le monde de l'art baroque flamand.
