peter anton
 Петер Штрудель.jpg)
Петер Штрудель (нем. Peter Strudel) — известный австрийский живописец и скульптор конца XVII — начала XVIII веков, яркий представитель стиля барокко в европейском изобразительном искусстве. Петер Штрудель прославился написанием картин религиозного жанра и созданием статуй правителей Австрии из рода Габсбургов. Большинство шедевров творчества мастера находятся в музеях и храмах Вены, а многие факты из его биографии вызывают споры у современных историков.
Джордж Питер Ланьон (англ. George Peter Lanyon) — английский художник-пейзажист, ставший одной из ведущих фигур британского абстракционизма. Он также известен своими ассамбляжными скульптурами, коллажами и керамикой.
Джордж Питер Ланьон (англ. George Peter Lanyon) — английский художник-пейзажист, ставший одной из ведущих фигур британского абстракционизма. Он также известен своими ассамбляжными скульптурами, коллажами и керамикой.
Антонио Негретти (итал. Antonio Negretti) — итальянский художник XVI века, известен также под именем Антонио Пальма.
Антонио Негретти был отцом итальянского живописца и офортиста, представителя венецианской школы Якопо Пальмы Младшего.
Негретти создавал картины исторического и религиозного содержания.
Эгидиус Иоганн Петер Йозеф Шойрен (нем. Aegidius Johann Peter Joseph Scheuren) — немецкий живописец и литограф.
Он писал портреты, пейзажи и ведуты. Его сын — Каспар Иоганн Непомук Шойрен (нем. Caspar Johann Nepomuk Scheuren) стал известным художником-пейзажистом.
Пьетро Антонио Ротари (итал. Pietro Antonio Rotari) был итальянским художником, родившимся в Вероне 30 сентября 1707 года. Изначально обучавшийся у Антонио Балестры, Ротари путешествовал по Венеции, Риму и Неаполю, где совершенствовал своё мастерство под руководством известных художников того времени, включая Франческо Тревизани и Франческо Солимена. В 1756 году он был приглашён на российский двор императрицы Елизаветы Петровны, где и провёл остаток своей жизни, став придворным художником.
Ротари известен своими портретами, особенно изображениями молодых женщин в этнических или региональных нарядах, которые демонстрируют разнообразие эмоциональных состояний. Эти работы отличаются изысканностью и идеализированным стилем, что стало его фирменным знаком. Наиболее известная коллекция его портретов — так называемый Кабинет Муз в Петергофе.
Его работы находятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру, в том числе в Государственном Эрмитаже и других императорских резиденциях в России. Ротари считается одним из главных представителей международного рококо, распространявшего итальянские художественные традиции в Германии, Польше и России.
Если вы интересуетесь творчеством Пьетро Антонио Ротари и хотели бы получать уведомления о продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий, связанных с его искусством.
Анто́нио Джо́ли (итал. Antonio Joli) — известный итальянский художник и декоратор, работавший при различных дворах Европы, создавший внушительные образцы городских панорам.
В творчестве Антонио Джоли, значительного пейзажиста XVIII века перед взором многих поколений предстают этапы развития европейских городов, запечатлённые живым, наблюдательным свидетелем своего времени. Его работы — яркий пример того, как картина в век Просвещения работает со зрительским восприятием и зрительной памятью, превращаясь в инструмент исторически точного документирования эпохи.
Анто́ни Клаве́ (кат. Antoni Clavé i Sanmartí) — каталонский художник, график, скульптор. Двукратный номинант на премию «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика.
Антони Та́пиес-и-Пуиг (кат. Antoni Tàpies i Puig) — каталонский живописец, график и скульптор, художник книги, один из виднейших мастеров мирового искусства второй половины XX века.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Антон Брайт (нем. Anton Braith) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, пейзажист и анималист.
Антон Брайт активно работал в общей сложности 53 года. Его творческий путь состоит из четырёх периодов. Сначала художник имитировал голландскую живопись, затем специализировался на портретах животных в окружении природы. В период с 1874 по 1894 год он создал наиболее выдающиеся работы, отличающиеся живостью и драматичностью. В последние годы он фокусировался на сценках с животными на горных лугах, постепенно уходя из активной художественной деятельности.
Брайт был профессором живописи Мюнхенской Академии живописи и почётным членом Королевской Академии изящных искусств Мюнхена.
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
