portrait of a girl
Alekseï Alekseevitch Kharlamov (en russe : Алексей Алексеевич Харламов), né en 1840 à Saratov en Russie, est reconnu comme un peintre portraitiste russe de premier plan. Kharlamov est surtout célèbre pour ses portraits captivants qui ont marqué l'ère du réalisme russe. Sa formation académique à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg lui a permis de développer une technique raffinée, illustrée par des œuvres telles que le "Retour du fils prodigue", récompensée par une médaille d'or.
Son parcours professionnel l'a conduit à Paris, où il a vécu dès 1874. Dans la capitale française, Kharlamov a fréquenté des figures littéraires et artistiques telles qu'Ivan Tourgueniev et a été influencé par le peintre Léon Bonnat. Ses portraits étaient si prisés qu'ils ont été collectionnés par des personnalités comme le marchand d'art parisien Adolphe Goupil et le collectionneur moscovite Dimitri P. Botkine.
Parmi ses œuvres les plus notables, citons les portraits de figures culturelles telles que Pauline Viardot et le tsar Alexandre II, réalisés lors de séjours dans diverses régions européennes. Ces peintures illustrent non seulement son habileté technique mais aussi sa capacité à capturer l'essence psychologique de ses sujets.
Pour ceux intéressés par l'art de Kharlamov, ses œuvres peuvent être vues dans diverses collections publiques et galeries d'art, reflétant ainsi son impact durable sur l'art du portrait.
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Vassili Andreïevich Tropinine (en russe : Василий Андреевич Тропинин) était un peintre romantique russe. Il a passé une grande partie de sa vie en tant que serf, n'obtenant sa liberté qu'à l'âge de 47 ans. Après sa libération en 1823, il s'est installé à Moscou où il a vécu jusqu'à sa mort. Tropinine est surtout connu pour ses portraits et ses scènes de genre, avec des œuvres telles que « La Dentellière » et le « Portrait d'Alexandre Pouchkine » parmi ses réalisations les plus célèbres.
Vassili Tropinine a été formé à l'Académie russe des beaux-arts jusqu'en 1804 et, malgré les restrictions de sa condition de serf, il a réussi à devenir un portraitiste établi. Il a peint plus de 3 000 portraits au cours de sa carrière, marquant une contribution significative à l'art russe du XIXe siècle. Ses œuvres sont caractérisées par leur réalisme et leur sensibilité, capturant l'essence de ses sujets avec une grande finesse.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Tropinine offrent un aperçu précieux de la culture et de la société russes de son époque. Son talent pour le portrait et sa capacité à saisir l'humanité de ses sujets restent largement admirés. Si vous souhaitez rester informé des ventes et des événements liés à Vassili Andreïevitch Tropinine, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à ce domaine.
Peter Lely, né Pieter van der Faes, était un peintre anglais d'origine néerlandaise, membre de la Guilde de Saint-Luc à Haarlem.
En Angleterre, son talent de portraitiste était très apprécié, il devint sujet britannique et fut anobli. Pendant de nombreuses années, Lely a été le portraitiste le plus en vogue en Angleterre. Il était le principal portraitiste à la cour des rois Charles Ier et Charles II. Lely a peint de nombreux portraits de nobles chevaliers et de dames de la cour.
George Spencer Watson était un portraitiste anglais de l'école romantique tardive qui travaillait parfois dans le style de la Renaissance italienne.
George Clausen est un peintre et graveur britannique.
George Clausen est un peintre et graveur britannique.
Heinrich Eberhard était un peintre moderniste allemand.
Eberhard a étudié à l'Académie royale des beaux-arts de Stuttgart et a été influencé de manière décisive dans son développement artistique par le pionnier moderniste Adolf Helzel (1853-1934). En 1920, il devient membre du "groupe Üecht" de Stuttgart, qui comprend également Willy Baumeister et Oskar Schlemmer, et fait partie du légendaire Hölzelkreis.
L'œuvre d'Eberhard comprend des peintures à l'huile, des dessins, des gravures et des vitraux et se caractérise par un pluralisme stylistique entre naturalisme expressif, influences cubistes et abstraction.
Lors de la campagne nazie "Art dégénéré" menée en Allemagne en 1937, certaines des peintures de l'artiste ont été retirées des galeries et détruites, mais en 1943, il a été autorisé à exposer une peinture qui répondait aux goûts des autorités. Après la guerre, Eberhard a continué à créer avec succès, participant à des expositions.
Margarita Pueva est une peintre et sculptrice bulgare et allemande.
Elle a étudié à l'Académie des beaux-arts de Veliko Tarnovo, en Bulgarie. Elle vit et travaille en Allemagne depuis 1991 et a ouvert la galerie Pueva à Düsseldorf en 2003.
Pueva se concentre principalement sur la figure humaine. Les personnages de ses tableaux sont étranges, introvertis, passifs et vulnérables, mais son travail rappelle le pays magique d'Alice et de son Chapelier fou. Elle s'est inspirée de la sculpture religieuse médiévale et de l'art primitif africain. Le travail de Pueva est régulièrement présenté en Allemagne, en France, en Italie et au Royaume-Uni.
Anatoly (Anatoli) Timofeevich Zverev était un artiste russe, membre du mouvement non-conformiste et fondateur de l'expressionnisme russe dans les années 1960. Il a passé toute sa vie à Moscou.
Il n'a pas eu d'exposition personnelle en Russie jusqu'à peu de temps avant sa mort en 1986 et ses œuvres étaient exposées dans de petites galeries clandestines. Tout au long de sa carrière, il a été harcelé et persécuté par les autorités soviétiques, surtout lorsque son succès international s'est accru.
