shellac
Josef Carl Ritter von Klinkosch était un orfèvre viennois réputé et fournisseur de la cour.
Otto Prücher était un architecte et designer autrichien, travaillant dans le style Art nouveau.
Cornelia Schleime est une peintre, performeuse, cinéaste et auteur allemande. Elle a étudié la peinture et les arts graphiques à l'Académie des beaux-arts de Dresde avant de devenir membre de la scène artistique underground. Elle a reçu le prix Hannah Höch Lifetime Achievement Award de l'État de Berlin en 2016.
Le style de peinture de Schleime est inspiré par des artistes qui ont eu une forte influence sur ses études classiques, tels que Bacon et Balthus, Monet, Rembrandt et Van Gogh.
Depuis les années 1990, Schleime se concentre sur les personnages et les portraits de grand format. Ses sources d'inspiration sont les magazines en papier glacé, les reproductions de toutes sortes, mais aussi les photographies personnelles ou les instantanés trouvés dans les marchés aux puces. Par l'acte intuitif de dessiner ou de peindre, elle transforme les personnes qu'elle représente en quelque chose de créatif, en les projetant dans de nouveaux rôles, en soulignant symboliquement les poses rencontrées ou en mettant en valeur certains aspects avec une touche de fantaisie et d'ironie.
Cornelia Schleime est une peintre, performeuse, cinéaste et auteur allemande. Elle a étudié la peinture et les arts graphiques à l'Académie des beaux-arts de Dresde avant de devenir membre de la scène artistique underground. Elle a reçu le prix Hannah Höch Lifetime Achievement Award de l'État de Berlin en 2016.
Le style de peinture de Schleime est inspiré par des artistes qui ont eu une forte influence sur ses études classiques, tels que Bacon et Balthus, Monet, Rembrandt et Van Gogh.
Depuis les années 1990, Schleime se concentre sur les personnages et les portraits de grand format. Ses sources d'inspiration sont les magazines en papier glacé, les reproductions de toutes sortes, mais aussi les photographies personnelles ou les instantanés trouvés dans les marchés aux puces. Par l'acte intuitif de dessiner ou de peindre, elle transforme les personnes qu'elle représente en quelque chose de créatif, en les projetant dans de nouveaux rôles, en soulignant symboliquement les poses rencontrées ou en mettant en valeur certains aspects avec une touche de fantaisie et d'ironie.
Anselm Kiefer est un artiste plasticien contemporain allemand, né le 8 mars 1945, reconnu pour son approche unique de la peinture et de la sculpture. Influencé par l'histoire et la culture de l'Allemagne, la France et la Suisse, Kiefer a étudié le droit et les langues avant de se consacrer pleinement à l'art, explorant divers matériaux dans ses œuvres, comme la paille, le verre, le bois et le plomb, pour exprimer des thèmes de mémoire, de perte et d'histoire allemande.
Son travail est marqué par une réflexion profonde sur le passé, en particulier l'histoire allemande et la période du nazisme, qu'il aborde de manière provocatrice, notamment dans ses premières œuvres photographiques où il reproduisait le salut nazi pour interroger le fascisme latent dans la société. Cette démarche artistique audacieuse lui a valu la reconnaissance dans le milieu artistique dès les années 1960.
Anselm Kiefer est aussi célèbre pour son utilisation de matériaux symboliques, comme le plomb, qu'il associe à l'alchimie, et la paille, représentant l'énergie et le cycle de la vie. Ses œuvres, souvent de grandes dimensions, explorent la relation entre ordre et chaos, et l'importance du contexte spatial pour la puissance de ses créations. Parmi ses œuvres notables, on trouve « Margarete » et « The High Priestess/Zweistromland », exposées respectivement au Centre Georges Pompidou à Paris et dans une collection privée.
En explorant les thèmes de la mémoire, de la perte et de l'histoire à travers des médiums et des matériaux variés, Anselm Kiefer invite à une réflexion sur la condition humaine et notre rapport au passé, offrant une perspective unique et profonde dans le monde de l'art contemporain.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Anselm Kiefer offre un dialogue riche avec l'histoire et la culture, utilisant l'art pour interroger et réfléchir sur notre passé collectif. Pour rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Anselm Kiefer, inscrivez-vous aux mises à jour spécifiques à cet artiste.
Cornelia Schleime est une peintre, performeuse, cinéaste et auteur allemande. Elle a étudié la peinture et les arts graphiques à l'Académie des beaux-arts de Dresde avant de devenir membre de la scène artistique underground. Elle a reçu le prix Hannah Höch Lifetime Achievement Award de l'État de Berlin en 2016.
Le style de peinture de Schleime est inspiré par des artistes qui ont eu une forte influence sur ses études classiques, tels que Bacon et Balthus, Monet, Rembrandt et Van Gogh.
Depuis les années 1990, Schleime se concentre sur les personnages et les portraits de grand format. Ses sources d'inspiration sont les magazines en papier glacé, les reproductions de toutes sortes, mais aussi les photographies personnelles ou les instantanés trouvés dans les marchés aux puces. Par l'acte intuitif de dessiner ou de peindre, elle transforme les personnes qu'elle représente en quelque chose de créatif, en les projetant dans de nouveaux rôles, en soulignant symboliquement les poses rencontrées ou en mettant en valeur certains aspects avec une touche de fantaisie et d'ironie.
Anselm Kiefer est un artiste plasticien contemporain allemand, né le 8 mars 1945, reconnu pour son approche unique de la peinture et de la sculpture. Influencé par l'histoire et la culture de l'Allemagne, la France et la Suisse, Kiefer a étudié le droit et les langues avant de se consacrer pleinement à l'art, explorant divers matériaux dans ses œuvres, comme la paille, le verre, le bois et le plomb, pour exprimer des thèmes de mémoire, de perte et d'histoire allemande.
Son travail est marqué par une réflexion profonde sur le passé, en particulier l'histoire allemande et la période du nazisme, qu'il aborde de manière provocatrice, notamment dans ses premières œuvres photographiques où il reproduisait le salut nazi pour interroger le fascisme latent dans la société. Cette démarche artistique audacieuse lui a valu la reconnaissance dans le milieu artistique dès les années 1960.
Anselm Kiefer est aussi célèbre pour son utilisation de matériaux symboliques, comme le plomb, qu'il associe à l'alchimie, et la paille, représentant l'énergie et le cycle de la vie. Ses œuvres, souvent de grandes dimensions, explorent la relation entre ordre et chaos, et l'importance du contexte spatial pour la puissance de ses créations. Parmi ses œuvres notables, on trouve « Margarete » et « The High Priestess/Zweistromland », exposées respectivement au Centre Georges Pompidou à Paris et dans une collection privée.
En explorant les thèmes de la mémoire, de la perte et de l'histoire à travers des médiums et des matériaux variés, Anselm Kiefer invite à une réflexion sur la condition humaine et notre rapport au passé, offrant une perspective unique et profonde dans le monde de l'art contemporain.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Anselm Kiefer offre un dialogue riche avec l'histoire et la culture, utilisant l'art pour interroger et réfléchir sur notre passé collectif. Pour rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Anselm Kiefer, inscrivez-vous aux mises à jour spécifiques à cet artiste.
Anselm Kiefer est un artiste plasticien contemporain allemand, né le 8 mars 1945, reconnu pour son approche unique de la peinture et de la sculpture. Influencé par l'histoire et la culture de l'Allemagne, la France et la Suisse, Kiefer a étudié le droit et les langues avant de se consacrer pleinement à l'art, explorant divers matériaux dans ses œuvres, comme la paille, le verre, le bois et le plomb, pour exprimer des thèmes de mémoire, de perte et d'histoire allemande.
Son travail est marqué par une réflexion profonde sur le passé, en particulier l'histoire allemande et la période du nazisme, qu'il aborde de manière provocatrice, notamment dans ses premières œuvres photographiques où il reproduisait le salut nazi pour interroger le fascisme latent dans la société. Cette démarche artistique audacieuse lui a valu la reconnaissance dans le milieu artistique dès les années 1960.
Anselm Kiefer est aussi célèbre pour son utilisation de matériaux symboliques, comme le plomb, qu'il associe à l'alchimie, et la paille, représentant l'énergie et le cycle de la vie. Ses œuvres, souvent de grandes dimensions, explorent la relation entre ordre et chaos, et l'importance du contexte spatial pour la puissance de ses créations. Parmi ses œuvres notables, on trouve « Margarete » et « The High Priestess/Zweistromland », exposées respectivement au Centre Georges Pompidou à Paris et dans une collection privée.
En explorant les thèmes de la mémoire, de la perte et de l'histoire à travers des médiums et des matériaux variés, Anselm Kiefer invite à une réflexion sur la condition humaine et notre rapport au passé, offrant une perspective unique et profonde dans le monde de l'art contemporain.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Anselm Kiefer offre un dialogue riche avec l'histoire et la culture, utilisant l'art pour interroger et réfléchir sur notre passé collectif. Pour rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Anselm Kiefer, inscrivez-vous aux mises à jour spécifiques à cet artiste.
Jim Dine est un artiste américain, représentant du pop art, bien qu'il se considère comme lié à tort à ce mouvement. Peintre, sculpteur, graveur, illustrateur et poète, on le considère parfois comme faisant partie du mouvement Neo-Dada.
Callum Innes est un peintre non figuratif écossais.
