simone martini
Peter Simon Pállas était un scientifique, encyclopédiste, naturaliste et voyageur allemand et russe, qui a consacré presque toute sa vie au service de la Russie.
L'étendue de ses intérêts scientifiques a fait de lui un véritable encyclopédiste, mais il s'est particulièrement intéressé aux sciences naturelles. À l'âge de 25 ans, Pallas avait déjà acquis une renommée européenne en tant que grand scientifique naturaliste. À la même époque, il reçoit une invitation de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, qui lui propose un poste de professeur. En 1767, Pallas arrive à Saint-Pétersbourg avec sa femme et mène bientôt plusieurs expéditions importantes en Sibérie et dans le sud de la Russie. Dans ses nombreuses descriptions ethnographiques, le scientifique a été le premier à décrire en détail les Kalmouks, les Tatars, les Mordves, les Tchouvaches, les Nagaïens, les Toungouses (Evenks), les Votyaks (Oudmourtes) et les Tcheremis (Mari). Il a également apporté avec lui d'importantes collections de sciences naturelles. Plus tard, il voyagea avec des expéditions scientifiques au Kamtchatka, dans les îles Kouriles, en Crimée et dans d'autres contrées encore inexplorées.
En 1785, Catherine II confia à Pallas la collecte et l'analyse comparative des langues des peuples d'Amérique, d'Asie, d'Europe et de Russie. Il compila et publia un dictionnaire comparatif en deux parties (1787-1789), dans lequel plus de 200 langues et dialectes des peuples d'Asie et d'Europe étaient présentés. Dans les dernières années de sa vie, Pallas s'est notamment consacré à la préparation d'un ouvrage fondamental en trois volumes sur la faune de Russie, Zoographia rosso-asiatica ("Zoologie russo-asiatique"), qui présente plus de 900 espèces de vertébrés, dont 151 espèces de mammifères, parmi lesquelles une cinquantaine d'espèces nouvelles. Cet ouvrage était si vaste et les descriptions des animaux étaient si complètes et détaillées que, jusqu'au début du XXe siècle, il est resté la principale source de connaissances sur la faune de Russie. En 1810. Peter Pallas se rendit à Berlin pour préparer les illustrations de cet ouvrage, mais un an plus tard, le célèbre scientifique mourut et fut enterré à Berlin.
Un volcan des îles Kouriles, un récif au large de la Nouvelle-Guinée et de nombreux animaux et plantes portent le nom de Pallas.
André Lhote était un peintre, sculpteur, théoricien de l'art et enseignant français. Il est surtout connu pour son association avec le cubisme, un mouvement artistique qu'il a contribué à développer tant par sa pratique que par ses écrits théoriques. André Lhote a fondé sa propre académie à Paris en 1922, où il a enseigné jusqu'à la fin de sa vie, influençant ainsi de nombreux jeunes artistes du monde entier.
Au début de sa carrière, André Lhote a été influencé par Gauguin et Cézanne et a d'abord travaillé dans un style fauviste avant de se tourner vers le cubisme. Il a rejoint le groupe Section d'Or en 1912 et a exposé au Salon de la Section d'Or. Ses contributions à l'art ne se limitent pas à la peinture; il a également écrit des traités importants sur la peinture de paysage et de figure, ainsi que sur la critique d'art.
Son œuvre est présente dans de nombreuses collections publiques, y compris celles de Tate, du Leicester Museum & Art Gallery, et du Glasgow Museums Resource Centre. André Lhote a également laissé un héritage significatif en tant que critique d'art et enseignant, avec des élèves qui sont devenus notables dans leurs propres droits.
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André Lhote était un peintre, sculpteur, théoricien de l'art et enseignant français. Il est surtout connu pour son association avec le cubisme, un mouvement artistique qu'il a contribué à développer tant par sa pratique que par ses écrits théoriques. André Lhote a fondé sa propre académie à Paris en 1922, où il a enseigné jusqu'à la fin de sa vie, influençant ainsi de nombreux jeunes artistes du monde entier.
Au début de sa carrière, André Lhote a été influencé par Gauguin et Cézanne et a d'abord travaillé dans un style fauviste avant de se tourner vers le cubisme. Il a rejoint le groupe Section d'Or en 1912 et a exposé au Salon de la Section d'Or. Ses contributions à l'art ne se limitent pas à la peinture; il a également écrit des traités importants sur la peinture de paysage et de figure, ainsi que sur la critique d'art.
Son œuvre est présente dans de nombreuses collections publiques, y compris celles de Tate, du Leicester Museum & Art Gallery, et du Glasgow Museums Resource Centre. André Lhote a également laissé un héritage significatif en tant que critique d'art et enseignant, avec des élèves qui sont devenus notables dans leurs propres droits.
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André Derain était un peintre français, sculpteur et co-fondateur du Fauvisme avec Henri Matisse. Né en 1880 à Chatou, près de Paris, il est surtout connu pour sa participation au mouvement Fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse et innovante de couleurs vives. Derain a également exploré d'autres styles, notamment le Cubisme et le Classicisme, montrant ainsi une grande versatilité artistique.
Au début de sa carrière, Derain s'est fait remarquer par ses tableaux aux couleurs éclatantes et ses techniques avant-gardistes. Son talent a rapidement attiré l'attention des collectionneurs et des marchands d'art, lui permettant de gagner une stabilité financière et de continuer à expérimenter dans son art. En 1907, il déménage à Montmartre, où il côtoie des artistes renommés comme Pablo Picasso. Cette période marque un tournant dans son œuvre, avec une transition vers des tons plus sobres et une influence croissante du Cubisme et de l'œuvre de Paul Cézanne.
Durant la Première Guerre mondiale, Derain a servi dans l'armée française, ce qui a interrompu temporairement sa carrière artistique. Après la guerre, il a connu un regain de popularité et a été reconnu comme un leader du renouveau classique, s'éloignant des extravagances du Fauvisme pour adopter un style plus traditionnel.
Ses œuvres les plus notables, telles que "Pinède à Cassis" (1907) et "Paysage à Cassis" (1907), sont exposées dans des musées prestigieux comme le Musée Cantini à Marseille et le Musée d'art moderne de Troyes. Ces peintures illustrent son habileté à fusionner des influences diverses, allant du Primitivisme au Constructivisme, tout en préservant une esthétique distincte et personnelle.
Le parcours artistique de Derain est un témoignage de l'évolution de l'art moderne au début du XXe siècle, et son influence reste perceptible dans de nombreux domaines de l'art contemporain. Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de son œuvre offre une perspective précieuse sur les courants artistiques et les techniques de cette époque.
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