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Alexej von Jawlensky (en russe : Алексей Георгиевич Явленский), né en 1864 à Torzhok, Russie, et décédé en 1941 à Wiesbaden, Allemagne, était un peintre expressionniste d'origine russe qui a passé la majeure partie de sa carrière en Allemagne. Renommé pour ses portraits expressionnistes et la tonalité mystique de ses œuvres tardives représentant des visages abstraits, Jawlensky a contribué de manière significative à l'art moderne européen. Il était membre clé de l'Association des Nouveaux Artistes de Munich (Neue Künstlervereinigung München), du groupe Der Blaue Reiter, et, plus tard, de Die Blaue Vier (Les Quatre Bleus).
Sa rencontre avec Wassily Kandinsky et d'autres artistes allemands a été déterminante dans son parcours artistique. Ils ont ensemble fondé l'Association des Nouveaux Artistes de Munich en 1909, puis le groupe Der Blaue Reiter en 1912. Ces collaborations ont marqué un tournant dans l'évolution de l'expressionnisme en Allemagne.
Jawlensky a été fortement influencé par son séjour en France, où il a été exposé à l'œuvre de Paul Gauguin, Vincent van Gogh et les Fauves. Cette période a été essentielle pour le développement de son style unique, caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et une simplification formelle qui tire ses racines dans la spiritualité russe et l'expressionnisme.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons les séries "Têtes Mystiques" et "Visages du Sauveur", qui reflètent son intérêt pour la spiritualité et sont inspirées des icônes orthodoxes russes de son enfance. À la fin de sa vie, il a été contraint de réduire l'échelle de ses œuvres en raison de l'arthrite, avant de cesser complètement de peindre en 1937. Néanmoins, son influence perdure, comme en témoigne le prix Jawlensky, créé en sa mémoire et décerné tous les cinq ans par la ville de Wiesbaden.
Les œuvres de Jawlensky sont exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Museum Wiesbaden, qui détient la plus grande collection de ses travaux, soulignant ainsi son importance dans l'histoire de l'art européen.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre d'Alexej von Jawlensky, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable. Cela vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir des œuvres de cet artiste influent.
Vassily Vassilyevich Kandinsky (en russe : Василий Васильевич Кандинский) était un peintre et théoricien de l'art russe, reconnu comme l'un des pionniers de l'abstraction dans l'art occidental. Né à Moscou, il a passé son enfance à Odessa, où il a été diplômé de l'école d'art d'Odessa, avant d'entamer des études en droit et en économie à l'Université de Moscou. Kandinsky a commencé ses études de peinture à l'âge de 30 ans, après une carrière prometteuse dans l'enseignement du droit et de l'économie, pour s'installer à Munich où il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts. Il est retourné à Moscou en 1914, avant de revenir en Allemagne en 1920 pour enseigner à l'école du Bauhaus jusqu'à sa fermeture par les nazis en 1933, puis s'est installé en France, où il est devenu citoyen français en 1939 et a produit certaines de ses œuvres les plus remarquables jusqu'à sa mort en 1944 à Neuilly-sur-Seine.
L'œuvre de Kandinsky est marquée par sa quête d'expression spirituelle à travers l'art, avec un intérêt particulier pour la forme du cercle, qu'il considérait comme la synthèse des plus grandes oppositions. Cette recherche d'une expression idéale se manifeste dans des œuvres telles que "Several Circles" (1926) et "Composition X" (1939), où il explore la pureté de la forme et de l'expression par la peinture non représentative. Son passage par différentes phases artistiques, de l'expressionnisme à l'art abstrait, montre son développement et sa maturation, basés sur ses expériences artistiques et sa dévotion à la beauté intérieure et au désir spirituel, qu'il appelait la "nécessité intérieure".
Kandinsky a également joué un rôle clé dans la fondation de groupes d'avant-garde tels que "Der Blaue Reiter" et "Die Blaue Vier", avec d'autres artistes comme Lyonel Feininger, Alexej Jawlensky et Paul Klee, contribuant ainsi de manière significative au développement de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Kandinsky offre une fenêtre sur l'évolution de l'art abstrait et sur la manière dont les idées avant-gardistes ont façonné l'art du XXe siècle. Ses œuvres sont présentes dans des musées et des collections du monde entier, témoignant de son héritage durable dans le domaine de l'art.
Si vous souhaitez rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Vassily Vassilyevich Kandinsky, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder à des informations exclusives et de ne manquer aucune opportunité de découvrir davantage l'univers de cet artiste emblématique.
Norbert Bisky est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de la nouvelle peinture figurative du XXIe siècle. Il vit et travaille à Berlin.
Alexej von Jawlensky (en russe : Алексей Георгиевич Явленский), né en 1864 à Torzhok, Russie, et décédé en 1941 à Wiesbaden, Allemagne, était un peintre expressionniste d'origine russe qui a passé la majeure partie de sa carrière en Allemagne. Renommé pour ses portraits expressionnistes et la tonalité mystique de ses œuvres tardives représentant des visages abstraits, Jawlensky a contribué de manière significative à l'art moderne européen. Il était membre clé de l'Association des Nouveaux Artistes de Munich (Neue Künstlervereinigung München), du groupe Der Blaue Reiter, et, plus tard, de Die Blaue Vier (Les Quatre Bleus).
Sa rencontre avec Wassily Kandinsky et d'autres artistes allemands a été déterminante dans son parcours artistique. Ils ont ensemble fondé l'Association des Nouveaux Artistes de Munich en 1909, puis le groupe Der Blaue Reiter en 1912. Ces collaborations ont marqué un tournant dans l'évolution de l'expressionnisme en Allemagne.
Jawlensky a été fortement influencé par son séjour en France, où il a été exposé à l'œuvre de Paul Gauguin, Vincent van Gogh et les Fauves. Cette période a été essentielle pour le développement de son style unique, caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et une simplification formelle qui tire ses racines dans la spiritualité russe et l'expressionnisme.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons les séries "Têtes Mystiques" et "Visages du Sauveur", qui reflètent son intérêt pour la spiritualité et sont inspirées des icônes orthodoxes russes de son enfance. À la fin de sa vie, il a été contraint de réduire l'échelle de ses œuvres en raison de l'arthrite, avant de cesser complètement de peindre en 1937. Néanmoins, son influence perdure, comme en témoigne le prix Jawlensky, créé en sa mémoire et décerné tous les cinq ans par la ville de Wiesbaden.
Les œuvres de Jawlensky sont exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Museum Wiesbaden, qui détient la plus grande collection de ses travaux, soulignant ainsi son importance dans l'histoire de l'art européen.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre d'Alexej von Jawlensky, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable. Cela vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir des œuvres de cet artiste influent.
Brigitte Matschinsky-Denninghoff était une artiste allemande qui travaillait avec son mari. Elle est connue pour ses sculptures abstraites monumentales.
Brigitte Matschinsky-Denninghoff était une artiste allemande qui travaillait avec son mari. Elle est connue pour ses sculptures abstraites monumentales.
Brigitte Matschinsky-Denninghoff était une artiste allemande qui travaillait avec son mari. Elle est connue pour ses sculptures abstraites monumentales.
Andreas Gursky est un photographe allemand renommé pour ses photographies en grand format, souvent prises d'un point de vue élevé, qui mettent en lumière l'architecture et les paysages. Il est également professeur à la Kunstakademie Düsseldorf en Allemagne.
Andreas Gursky est connu pour ses œuvres qui figurent parmi les photographies les plus chères du marché de l'art. Par exemple, son œuvre Rhein II a été vendue pour 4,3 millions de dollars en 2011, un record à l'époque. Son travail se distingue par l'utilisation de la technologie numérique pour manipuler ses images, explorant des thèmes critiques de la modernité tels que la consommation, la production, et l'impact de la globalisation.
Ses œuvres sont exposées dans d'importants musées et collections privées à travers le monde. Andreas Gursky partage un studio à Düsseldorf avec d'autres photographes renommés, dans un bâtiment transformé en espace de travail et de vie par les architectes Herzog & de Meuron.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art contemporain et à la photographie, Andreas Gursky représente une figure incontournable dont l'influence et la méthodologie continuent d'inspirer et de fasciner.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres, les expositions et les ventes aux enchères d'Andreas Gursky. Restez connecté avec l'évolution du monde de la photographie contemporaine.
Vassily Vassilyevich Kandinsky (en russe : Василий Васильевич Кандинский) était un peintre et théoricien de l'art russe, reconnu comme l'un des pionniers de l'abstraction dans l'art occidental. Né à Moscou, il a passé son enfance à Odessa, où il a été diplômé de l'école d'art d'Odessa, avant d'entamer des études en droit et en économie à l'Université de Moscou. Kandinsky a commencé ses études de peinture à l'âge de 30 ans, après une carrière prometteuse dans l'enseignement du droit et de l'économie, pour s'installer à Munich où il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts. Il est retourné à Moscou en 1914, avant de revenir en Allemagne en 1920 pour enseigner à l'école du Bauhaus jusqu'à sa fermeture par les nazis en 1933, puis s'est installé en France, où il est devenu citoyen français en 1939 et a produit certaines de ses œuvres les plus remarquables jusqu'à sa mort en 1944 à Neuilly-sur-Seine.
L'œuvre de Kandinsky est marquée par sa quête d'expression spirituelle à travers l'art, avec un intérêt particulier pour la forme du cercle, qu'il considérait comme la synthèse des plus grandes oppositions. Cette recherche d'une expression idéale se manifeste dans des œuvres telles que "Several Circles" (1926) et "Composition X" (1939), où il explore la pureté de la forme et de l'expression par la peinture non représentative. Son passage par différentes phases artistiques, de l'expressionnisme à l'art abstrait, montre son développement et sa maturation, basés sur ses expériences artistiques et sa dévotion à la beauté intérieure et au désir spirituel, qu'il appelait la "nécessité intérieure".
Kandinsky a également joué un rôle clé dans la fondation de groupes d'avant-garde tels que "Der Blaue Reiter" et "Die Blaue Vier", avec d'autres artistes comme Lyonel Feininger, Alexej Jawlensky et Paul Klee, contribuant ainsi de manière significative au développement de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Kandinsky offre une fenêtre sur l'évolution de l'art abstrait et sur la manière dont les idées avant-gardistes ont façonné l'art du XXe siècle. Ses œuvres sont présentes dans des musées et des collections du monde entier, témoignant de son héritage durable dans le domaine de l'art.
Si vous souhaitez rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Vassily Vassilyevich Kandinsky, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder à des informations exclusives et de ne manquer aucune opportunité de découvrir davantage l'univers de cet artiste emblématique.
Brigitte Matschinsky-Denninghoff était une artiste allemande qui travaillait avec son mari. Elle est connue pour ses sculptures abstraites monumentales.
Brigitte Matschinsky-Denninghoff était une artiste allemande qui travaillait avec son mari. Elle est connue pour ses sculptures abstraites monumentales.
Alexej von Jawlensky (en russe : Алексей Георгиевич Явленский), né en 1864 à Torzhok, Russie, et décédé en 1941 à Wiesbaden, Allemagne, était un peintre expressionniste d'origine russe qui a passé la majeure partie de sa carrière en Allemagne. Renommé pour ses portraits expressionnistes et la tonalité mystique de ses œuvres tardives représentant des visages abstraits, Jawlensky a contribué de manière significative à l'art moderne européen. Il était membre clé de l'Association des Nouveaux Artistes de Munich (Neue Künstlervereinigung München), du groupe Der Blaue Reiter, et, plus tard, de Die Blaue Vier (Les Quatre Bleus).
Sa rencontre avec Wassily Kandinsky et d'autres artistes allemands a été déterminante dans son parcours artistique. Ils ont ensemble fondé l'Association des Nouveaux Artistes de Munich en 1909, puis le groupe Der Blaue Reiter en 1912. Ces collaborations ont marqué un tournant dans l'évolution de l'expressionnisme en Allemagne.
Jawlensky a été fortement influencé par son séjour en France, où il a été exposé à l'œuvre de Paul Gauguin, Vincent van Gogh et les Fauves. Cette période a été essentielle pour le développement de son style unique, caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et une simplification formelle qui tire ses racines dans la spiritualité russe et l'expressionnisme.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons les séries "Têtes Mystiques" et "Visages du Sauveur", qui reflètent son intérêt pour la spiritualité et sont inspirées des icônes orthodoxes russes de son enfance. À la fin de sa vie, il a été contraint de réduire l'échelle de ses œuvres en raison de l'arthrite, avant de cesser complètement de peindre en 1937. Néanmoins, son influence perdure, comme en témoigne le prix Jawlensky, créé en sa mémoire et décerné tous les cinq ans par la ville de Wiesbaden.
Les œuvres de Jawlensky sont exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Museum Wiesbaden, qui détient la plus grande collection de ses travaux, soulignant ainsi son importance dans l'histoire de l'art européen.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre d'Alexej von Jawlensky, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable. Cela vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir des œuvres de cet artiste influent.
Norbert Bisky est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de la nouvelle peinture figurative du XXIe siècle. Il vit et travaille à Berlin.
Pierre Alechinsky est un peintre et graveur belge naturalisé français.
Membre fondateur du groupe Cobra, son œuvre mêle l'expressionnisme au surréalisme.
Norbert Bisky est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de la nouvelle peinture figurative du XXIe siècle. Il vit et travaille à Berlin.
Vassily Vassilyevich Kandinsky (en russe : Василий Васильевич Кандинский) était un peintre et théoricien de l'art russe, reconnu comme l'un des pionniers de l'abstraction dans l'art occidental. Né à Moscou, il a passé son enfance à Odessa, où il a été diplômé de l'école d'art d'Odessa, avant d'entamer des études en droit et en économie à l'Université de Moscou. Kandinsky a commencé ses études de peinture à l'âge de 30 ans, après une carrière prometteuse dans l'enseignement du droit et de l'économie, pour s'installer à Munich où il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts. Il est retourné à Moscou en 1914, avant de revenir en Allemagne en 1920 pour enseigner à l'école du Bauhaus jusqu'à sa fermeture par les nazis en 1933, puis s'est installé en France, où il est devenu citoyen français en 1939 et a produit certaines de ses œuvres les plus remarquables jusqu'à sa mort en 1944 à Neuilly-sur-Seine.
L'œuvre de Kandinsky est marquée par sa quête d'expression spirituelle à travers l'art, avec un intérêt particulier pour la forme du cercle, qu'il considérait comme la synthèse des plus grandes oppositions. Cette recherche d'une expression idéale se manifeste dans des œuvres telles que "Several Circles" (1926) et "Composition X" (1939), où il explore la pureté de la forme et de l'expression par la peinture non représentative. Son passage par différentes phases artistiques, de l'expressionnisme à l'art abstrait, montre son développement et sa maturation, basés sur ses expériences artistiques et sa dévotion à la beauté intérieure et au désir spirituel, qu'il appelait la "nécessité intérieure".
Kandinsky a également joué un rôle clé dans la fondation de groupes d'avant-garde tels que "Der Blaue Reiter" et "Die Blaue Vier", avec d'autres artistes comme Lyonel Feininger, Alexej Jawlensky et Paul Klee, contribuant ainsi de manière significative au développement de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Kandinsky offre une fenêtre sur l'évolution de l'art abstrait et sur la manière dont les idées avant-gardistes ont façonné l'art du XXe siècle. Ses œuvres sont présentes dans des musées et des collections du monde entier, témoignant de son héritage durable dans le domaine de l'art.
Si vous souhaitez rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Vassily Vassilyevich Kandinsky, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder à des informations exclusives et de ne manquer aucune opportunité de découvrir davantage l'univers de cet artiste emblématique.
Andreas Gursky est un photographe allemand renommé pour ses photographies en grand format, souvent prises d'un point de vue élevé, qui mettent en lumière l'architecture et les paysages. Il est également professeur à la Kunstakademie Düsseldorf en Allemagne.
Andreas Gursky est connu pour ses œuvres qui figurent parmi les photographies les plus chères du marché de l'art. Par exemple, son œuvre Rhein II a été vendue pour 4,3 millions de dollars en 2011, un record à l'époque. Son travail se distingue par l'utilisation de la technologie numérique pour manipuler ses images, explorant des thèmes critiques de la modernité tels que la consommation, la production, et l'impact de la globalisation.
Ses œuvres sont exposées dans d'importants musées et collections privées à travers le monde. Andreas Gursky partage un studio à Düsseldorf avec d'autres photographes renommés, dans un bâtiment transformé en espace de travail et de vie par les architectes Herzog & de Meuron.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art contemporain et à la photographie, Andreas Gursky représente une figure incontournable dont l'influence et la méthodologie continuent d'inspirer et de fasciner.
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Andreas Gursky est un photographe allemand renommé pour ses photographies en grand format, souvent prises d'un point de vue élevé, qui mettent en lumière l'architecture et les paysages. Il est également professeur à la Kunstakademie Düsseldorf en Allemagne.
Andreas Gursky est connu pour ses œuvres qui figurent parmi les photographies les plus chères du marché de l'art. Par exemple, son œuvre Rhein II a été vendue pour 4,3 millions de dollars en 2011, un record à l'époque. Son travail se distingue par l'utilisation de la technologie numérique pour manipuler ses images, explorant des thèmes critiques de la modernité tels que la consommation, la production, et l'impact de la globalisation.
Ses œuvres sont exposées dans d'importants musées et collections privées à travers le monde. Andreas Gursky partage un studio à Düsseldorf avec d'autres photographes renommés, dans un bâtiment transformé en espace de travail et de vie par les architectes Herzog & de Meuron.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art contemporain et à la photographie, Andreas Gursky représente une figure incontournable dont l'influence et la méthodologie continuent d'inspirer et de fasciner.
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Andreas Gursky est un photographe allemand renommé pour ses photographies en grand format, souvent prises d'un point de vue élevé, qui mettent en lumière l'architecture et les paysages. Il est également professeur à la Kunstakademie Düsseldorf en Allemagne.
Andreas Gursky est connu pour ses œuvres qui figurent parmi les photographies les plus chères du marché de l'art. Par exemple, son œuvre Rhein II a été vendue pour 4,3 millions de dollars en 2011, un record à l'époque. Son travail se distingue par l'utilisation de la technologie numérique pour manipuler ses images, explorant des thèmes critiques de la modernité tels que la consommation, la production, et l'impact de la globalisation.
Ses œuvres sont exposées dans d'importants musées et collections privées à travers le monde. Andreas Gursky partage un studio à Düsseldorf avec d'autres photographes renommés, dans un bâtiment transformé en espace de travail et de vie par les architectes Herzog & de Meuron.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art contemporain et à la photographie, Andreas Gursky représente une figure incontournable dont l'influence et la méthodologie continuent d'inspirer et de fasciner.
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Norbert Bisky est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de la nouvelle peinture figurative du XXIe siècle. Il vit et travaille à Berlin.
Norbert Bisky est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de la nouvelle peinture figurative du XXIe siècle. Il vit et travaille à Berlin.
Norbert Bisky est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de la nouvelle peinture figurative du XXIe siècle. Il vit et travaille à Berlin.
Norbert Bisky est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de la nouvelle peinture figurative du XXIe siècle. Il vit et travaille à Berlin.
Norbert Bisky est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de la nouvelle peinture figurative du XXIe siècle. Il vit et travaille à Berlin.
