sky
Алексей Георгиевич Явленский, родившийся в Торжке, Российская империя, был выдающимся художником-экспрессионистом, чья карьера разворачивалась в Германии. Он является одним из ключевых фигур движения экспрессионизма и входил в творческое объединение художников «Синий всадник». В его творчестве особое место занимают серии работ, посвященные портретам, натюрмортам и пейзажам, которые сохранили свою значимость на протяжении всей его жизни. Явленский активно экспериментировал с формой и цветом, стремясь передать глубину человеческих эмоций и духовных переживаний.
В 1924 году, вместе с Василием Кандинским, Паулем Клее и Лионелем Фейнингером, Явленский основал объединение «Синяя четвёрка», которое стало важной страницей в истории искусства 20-го века. Особую известность Явленский получил благодаря своим «медитациям» — серии полуабстрактных произведений, созданных в период с 1933 по 1937 годы, когда из-за прогрессирующего артрита художник был вынужден изменить технику работы.
Жизнь и творчество Явленского отмечены не только высокими достижениями в искусстве, но и сложностями, с которыми ему пришлось столкнуться, включая запрет на выставление его работ нацистами и конфискацию его картин как «дегенеративного искусства». Несмотря на это, он оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять поколения художников и ценителей искусства по всему миру.
Его произведения находятся в многочисленных музеях и частных коллекциях по всему миру, в том числе в Художественном музее Бонна, где его работы регулярно экспонируются и являются предметом особого внимания исследователей и любителей искусства.
Для тех, кто интересуется искусством Алексея Явленского и хочет быть в курсе последних новостей, аукционов и выставок, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с новыми аспектами творчества этого знаменитого художника.
Василий Васильевич Кандинский — выдающаяся фигура в мире искусства, русский художник и теоретик, стоявший у истоков абстракционизма и один из основателей группы "Синий всадник". Родился в Москве в 1866 году, Кандинский начал свою карьеру в искусстве относительно поздно, после карьеры юриста, и в конечном итоге оставил неизгладимый след в истории современного искусства.
Первоначально обучаясь в Мюнхенской академии художеств, Кандинский провел значительную часть своей жизни в Германии, где и заложил основы своего уникального стиля, который перешел от импрессионизма к экспрессионизму и, наконец, к абстракции. Его теоретические работы, включая знаменитый трактат "О духовном в искусстве", оказали значительное влияние на развитие абстрактного искусства в XX веке.
Кандинский был не только художником, но и преподавателем, в частности, в Баухаузе, где он преподавал с 1922 по 1933 год, до закрытия школы нацистами. После этого он переехал во Францию, где и провел оставшуюся часть своей жизни, продолжая работать и экспериментировать с формой и цветом.
Среди его известных работ — серии "Композиций", "Импровизаций" и "Импрессий", которые хранятся в ведущих музеях мира, включая Русский музей, где представлена коллекция его работ, отражающая эволюцию его стиля от фигуративного к абстрактному искусству.
Василий Кандинский оставил глубокий след в истории искусства, его работы и теории продолжают вдохновлять художников, исследователей и коллекционеров по всему миру. Приглашаем вас подписаться на обновления и не упустить возможность узнать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Норберт Биски (нем. Norbert Bisky) — немецкий художник, один из важнейших представителей новой фигуративной живописи 21 века. Живёт и работает в Берлине.
Алексей Георгиевич Явленский, родившийся в Торжке, Российская империя, был выдающимся художником-экспрессионистом, чья карьера разворачивалась в Германии. Он является одним из ключевых фигур движения экспрессионизма и входил в творческое объединение художников «Синий всадник». В его творчестве особое место занимают серии работ, посвященные портретам, натюрмортам и пейзажам, которые сохранили свою значимость на протяжении всей его жизни. Явленский активно экспериментировал с формой и цветом, стремясь передать глубину человеческих эмоций и духовных переживаний.
В 1924 году, вместе с Василием Кандинским, Паулем Клее и Лионелем Фейнингером, Явленский основал объединение «Синяя четвёрка», которое стало важной страницей в истории искусства 20-го века. Особую известность Явленский получил благодаря своим «медитациям» — серии полуабстрактных произведений, созданных в период с 1933 по 1937 годы, когда из-за прогрессирующего артрита художник был вынужден изменить технику работы.
Жизнь и творчество Явленского отмечены не только высокими достижениями в искусстве, но и сложностями, с которыми ему пришлось столкнуться, включая запрет на выставление его работ нацистами и конфискацию его картин как «дегенеративного искусства». Несмотря на это, он оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять поколения художников и ценителей искусства по всему миру.
Его произведения находятся в многочисленных музеях и частных коллекциях по всему миру, в том числе в Художественном музее Бонна, где его работы регулярно экспонируются и являются предметом особого внимания исследователей и любителей искусства.
Для тех, кто интересуется искусством Алексея Явленского и хочет быть в курсе последних новостей, аукционов и выставок, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с новыми аспектами творчества этого знаменитого художника.
Бригитта Мачински-Деннингхофф (нем. Brigitta Matschinsky-Denninghoff) — немецкая художница, творившая в паре с мужем Мартином (Martin). Известна монументальными абстрактными скульптурами.
Бригитта Мачински-Деннингхофф (нем. Brigitta Matschinsky-Denninghoff) — немецкая художница, творившая в паре с мужем Мартином (Martin). Известна монументальными абстрактными скульптурами.
Бригитта Мачински-Деннингхофф (нем. Brigitta Matschinsky-Denninghoff) — немецкая художница, творившая в паре с мужем Мартином (Martin). Известна монументальными абстрактными скульптурами.
Андреас Гурски (нем. Andreas Gursky) — известный немецкий фотограф, чьи работы выделяются на фоне современного искусства благодаря их масштабности и уникальному подходу к композиции. Андреас Гурски известен своими огромными фотографиями, на которых изображены архитектурные и пейзажные сцены, выполненные с высокой точки наблюдения. Его фотографии достигают высоких цен на арт-рынке, а работа «Рейн II» была продана за рекордные $4 338 500 в 2011 году.
Андреас Гурски начал свою карьеру, смешивая структурные подходы с традициями северной пейзажной живописи, переходя к грандиозным городским пейзажам и интерьерам, формируемым современной жизнью. Его работы характеризуются уникальными стратегиями композиции, которые создают драматичные изображения на грани репрезентации и абстракции.
В своем творчестве Андреаса Гурски часто исследует потребительскую культуру и загруженность современной жизни, применяя цифровую манипуляцию для усиления или изменения своих изображений.
Если вас интересует искусство Андреаса Гурски, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж его работ и аукционных событий, связанных с этим выдающимся фотографом.
Василий Васильевич Кандинский — выдающаяся фигура в мире искусства, русский художник и теоретик, стоявший у истоков абстракционизма и один из основателей группы "Синий всадник". Родился в Москве в 1866 году, Кандинский начал свою карьеру в искусстве относительно поздно, после карьеры юриста, и в конечном итоге оставил неизгладимый след в истории современного искусства.
Первоначально обучаясь в Мюнхенской академии художеств, Кандинский провел значительную часть своей жизни в Германии, где и заложил основы своего уникального стиля, который перешел от импрессионизма к экспрессионизму и, наконец, к абстракции. Его теоретические работы, включая знаменитый трактат "О духовном в искусстве", оказали значительное влияние на развитие абстрактного искусства в XX веке.
Кандинский был не только художником, но и преподавателем, в частности, в Баухаузе, где он преподавал с 1922 по 1933 год, до закрытия школы нацистами. После этого он переехал во Францию, где и провел оставшуюся часть своей жизни, продолжая работать и экспериментировать с формой и цветом.
Среди его известных работ — серии "Композиций", "Импровизаций" и "Импрессий", которые хранятся в ведущих музеях мира, включая Русский музей, где представлена коллекция его работ, отражающая эволюцию его стиля от фигуративного к абстрактному искусству.
Василий Кандинский оставил глубокий след в истории искусства, его работы и теории продолжают вдохновлять художников, исследователей и коллекционеров по всему миру. Приглашаем вас подписаться на обновления и не упустить возможность узнать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Бригитта Мачински-Деннингхофф (нем. Brigitta Matschinsky-Denninghoff) — немецкая художница, творившая в паре с мужем Мартином (Martin). Известна монументальными абстрактными скульптурами.
Бригитта Мачински-Деннингхофф (нем. Brigitta Matschinsky-Denninghoff) — немецкая художница, творившая в паре с мужем Мартином (Martin). Известна монументальными абстрактными скульптурами.
Алексей Георгиевич Явленский, родившийся в Торжке, Российская империя, был выдающимся художником-экспрессионистом, чья карьера разворачивалась в Германии. Он является одним из ключевых фигур движения экспрессионизма и входил в творческое объединение художников «Синий всадник». В его творчестве особое место занимают серии работ, посвященные портретам, натюрмортам и пейзажам, которые сохранили свою значимость на протяжении всей его жизни. Явленский активно экспериментировал с формой и цветом, стремясь передать глубину человеческих эмоций и духовных переживаний.
В 1924 году, вместе с Василием Кандинским, Паулем Клее и Лионелем Фейнингером, Явленский основал объединение «Синяя четвёрка», которое стало важной страницей в истории искусства 20-го века. Особую известность Явленский получил благодаря своим «медитациям» — серии полуабстрактных произведений, созданных в период с 1933 по 1937 годы, когда из-за прогрессирующего артрита художник был вынужден изменить технику работы.
Жизнь и творчество Явленского отмечены не только высокими достижениями в искусстве, но и сложностями, с которыми ему пришлось столкнуться, включая запрет на выставление его работ нацистами и конфискацию его картин как «дегенеративного искусства». Несмотря на это, он оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять поколения художников и ценителей искусства по всему миру.
Его произведения находятся в многочисленных музеях и частных коллекциях по всему миру, в том числе в Художественном музее Бонна, где его работы регулярно экспонируются и являются предметом особого внимания исследователей и любителей искусства.
Для тех, кто интересуется искусством Алексея Явленского и хочет быть в курсе последних новостей, аукционов и выставок, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с новыми аспектами творчества этого знаменитого художника.
Норберт Биски (нем. Norbert Bisky) — немецкий художник, один из важнейших представителей новой фигуративной живописи 21 века. Живёт и работает в Берлине.
Пьер Алешинский (фр. Pierre Alechinsky) — бельгийский живописец, график, иллюстратор.
Норберт Биски (нем. Norbert Bisky) — немецкий художник, один из важнейших представителей новой фигуративной живописи 21 века. Живёт и работает в Берлине.
Василий Васильевич Кандинский — выдающаяся фигура в мире искусства, русский художник и теоретик, стоявший у истоков абстракционизма и один из основателей группы "Синий всадник". Родился в Москве в 1866 году, Кандинский начал свою карьеру в искусстве относительно поздно, после карьеры юриста, и в конечном итоге оставил неизгладимый след в истории современного искусства.
Первоначально обучаясь в Мюнхенской академии художеств, Кандинский провел значительную часть своей жизни в Германии, где и заложил основы своего уникального стиля, который перешел от импрессионизма к экспрессионизму и, наконец, к абстракции. Его теоретические работы, включая знаменитый трактат "О духовном в искусстве", оказали значительное влияние на развитие абстрактного искусства в XX веке.
Кандинский был не только художником, но и преподавателем, в частности, в Баухаузе, где он преподавал с 1922 по 1933 год, до закрытия школы нацистами. После этого он переехал во Францию, где и провел оставшуюся часть своей жизни, продолжая работать и экспериментировать с формой и цветом.
Среди его известных работ — серии "Композиций", "Импровизаций" и "Импрессий", которые хранятся в ведущих музеях мира, включая Русский музей, где представлена коллекция его работ, отражающая эволюцию его стиля от фигуративного к абстрактному искусству.
Василий Кандинский оставил глубокий след в истории искусства, его работы и теории продолжают вдохновлять художников, исследователей и коллекционеров по всему миру. Приглашаем вас подписаться на обновления и не упустить возможность узнать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Андреас Гурски (нем. Andreas Gursky) — известный немецкий фотограф, чьи работы выделяются на фоне современного искусства благодаря их масштабности и уникальному подходу к композиции. Андреас Гурски известен своими огромными фотографиями, на которых изображены архитектурные и пейзажные сцены, выполненные с высокой точки наблюдения. Его фотографии достигают высоких цен на арт-рынке, а работа «Рейн II» была продана за рекордные $4 338 500 в 2011 году.
Андреас Гурски начал свою карьеру, смешивая структурные подходы с традициями северной пейзажной живописи, переходя к грандиозным городским пейзажам и интерьерам, формируемым современной жизнью. Его работы характеризуются уникальными стратегиями композиции, которые создают драматичные изображения на грани репрезентации и абстракции.
В своем творчестве Андреаса Гурски часто исследует потребительскую культуру и загруженность современной жизни, применяя цифровую манипуляцию для усиления или изменения своих изображений.
Если вас интересует искусство Андреаса Гурски, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж его работ и аукционных событий, связанных с этим выдающимся фотографом.
Андреас Гурски (нем. Andreas Gursky) — известный немецкий фотограф, чьи работы выделяются на фоне современного искусства благодаря их масштабности и уникальному подходу к композиции. Андреас Гурски известен своими огромными фотографиями, на которых изображены архитектурные и пейзажные сцены, выполненные с высокой точки наблюдения. Его фотографии достигают высоких цен на арт-рынке, а работа «Рейн II» была продана за рекордные $4 338 500 в 2011 году.
Андреас Гурски начал свою карьеру, смешивая структурные подходы с традициями северной пейзажной живописи, переходя к грандиозным городским пейзажам и интерьерам, формируемым современной жизнью. Его работы характеризуются уникальными стратегиями композиции, которые создают драматичные изображения на грани репрезентации и абстракции.
В своем творчестве Андреаса Гурски часто исследует потребительскую культуру и загруженность современной жизни, применяя цифровую манипуляцию для усиления или изменения своих изображений.
Если вас интересует искусство Андреаса Гурски, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж его работ и аукционных событий, связанных с этим выдающимся фотографом.
Андреас Гурски (нем. Andreas Gursky) — известный немецкий фотограф, чьи работы выделяются на фоне современного искусства благодаря их масштабности и уникальному подходу к композиции. Андреас Гурски известен своими огромными фотографиями, на которых изображены архитектурные и пейзажные сцены, выполненные с высокой точки наблюдения. Его фотографии достигают высоких цен на арт-рынке, а работа «Рейн II» была продана за рекордные $4 338 500 в 2011 году.
Андреас Гурски начал свою карьеру, смешивая структурные подходы с традициями северной пейзажной живописи, переходя к грандиозным городским пейзажам и интерьерам, формируемым современной жизнью. Его работы характеризуются уникальными стратегиями композиции, которые создают драматичные изображения на грани репрезентации и абстракции.
В своем творчестве Андреаса Гурски часто исследует потребительскую культуру и загруженность современной жизни, применяя цифровую манипуляцию для усиления или изменения своих изображений.
Если вас интересует искусство Андреаса Гурски, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж его работ и аукционных событий, связанных с этим выдающимся фотографом.
Норберт Биски (нем. Norbert Bisky) — немецкий художник, один из важнейших представителей новой фигуративной живописи 21 века. Живёт и работает в Берлине.
Норберт Биски (нем. Norbert Bisky) — немецкий художник, один из важнейших представителей новой фигуративной живописи 21 века. Живёт и работает в Берлине.
Норберт Биски (нем. Norbert Bisky) — немецкий художник, один из важнейших представителей новой фигуративной живописи 21 века. Живёт и работает в Берлине.
Норберт Биски (нем. Norbert Bisky) — немецкий художник, один из важнейших представителей новой фигуративной живописи 21 века. Живёт и работает в Берлине.
Норберт Биски (нем. Norbert Bisky) — немецкий художник, один из важнейших представителей новой фигуративной живописи 21 века. Живёт и работает в Берлине.
